Christopher von Deylen, alias Schiller, le compositeur allemand qui a apporté le romantisme à la musique électronique | Culture

Le musicien allemand Christopher von Deylen est un défenseur de nouvelles approches et de l’idée de repenser la musique électronique. Désormais, il sort seul ou accompagné de tout un orchestre symphonique. Il a passé la moitié de sa vie sur scène avec son projet de musique électronique Schiller, fondé en 1998, dans lequel de grands artistes comme Mike Rutherford de Genesis, Mike Oldfield -avec qui il se sentait identifié en raison de son refus de jouer en public comme cela lui est arrivé au début—, Colbie Caillet, Depeche Mode ou Lang Lang.

Né dans la petite ville de Visselhövede, au sud de Hambourg, en 1970, von Deylen a grandi en écoutant des musiciens tels que Tangerine Dream, Kraftwerk et Jean Michel Jarre. Il entend la techno pour la première fois en 1989 et, comme beaucoup d’autres musiciens, décide de s’installer à Berlin en 2000, où il vit pendant 14 ans. « Berlin, c’est Berlin. La culture techno berlinoise est complètement différente », réfléchit-il. “La techno a fondamentalement une attitude envers la vie, parce que vous allez en boîte le soir ou à un festival et vous voulez oublier le monde qui vous entoure, vous ne voulez pas emmener le monde avec vous”, indique l’auteur du grand frappe comme WeltreiseRecord d’Or en 2002 et Platine en 2020.

Pour von Deylen, la musique est avant tout un lieu d’abstraction dans lequel on peut oublier le monde et où l’idéologie ou les pensées de ceux qui nous entourent n’ont pas d’importance. C’est pourquoi il ne peut s’empêcher d’être particulièrement critique à l’égard des tensions apparues dans la célèbre vie nocturne de la ville à la suite de la guerre à Gaza : beaucoup préfèrent garder le silence et ceux qui le brisent risquent d’être qualifiés de pro-israéliens depuis que les DJ qui y jouent sont harcelés et censurés dans d’autres clubs. C’est le cas du club About:Blanck, qui a organisé en avril un événement sur l’antisémitisme et Israël. En raison de sa solidarité avec Israël, elle a été victime de plusieurs attentats et s’est réveillée à de nombreuses reprises avec des graffitis sur sa façade et des excréments.

« Vous pouvez réellement voir à quel point c’est malhonnête. Plus on exige de tolérance, plus ils sont eux-mêmes intolérants”, explique l’artiste de musique électronique à propos de ce qui se passe dans la capitale allemande, même s’il reconnaît qu’il ne sait pas s’il s’agit d’une minorité dans certains clubs ou si elle est quelque chose de plus répandu puisque, parce qu’il s’agit d’un sujet « compliqué », il est souvent évoqué, « ce qui le fait paraître beaucoup plus vaste qu’il ne l’est en réalité ».

Mais peu importe si cela se limite à quelques cas, ce type d’informations sur la culture techno berlinoise, célèbre pour son environnement inclusif et tolérant, est pour von Deylen inquiétant, ce qui a conduit l’UNESCO à l’inscrire sur la liste allemande du patrimoine culturel immatériel. . « D’un côté, bien sûr, cela me rend très triste, mais cela ne me surprend malheureusement pas non plus. La musique, qu’elle soit techno, Rammstein ou auteurs-compositeurs-interprètes, est une question d’évasion. Il s’agit de quitter la vie quotidienne, la vie normale, pendant un certain temps”, dit-il. “Cela nous montre que même si quelque chose d’aussi sacré que la musique est noyé sous les messages, à quel point la société dans son ensemble est actuellement menacée par la polarisation.”

Sa musique, comme il la décrit lui-même, est une combinaison d’électronique et d’un peu de danse club, parfois avec orchestre, parfois avec voix, parfois très rythmé, parfois très calme. Voyager est votre leitmotiv. Von Deylen s’est produit dans le monde entier, mais il entretient une relation particulière avec l’Ukraine, où il a donné plusieurs concerts à Kiev et où il a de nombreux amis.

C’est pourquoi, après l’invasion russe, il a voulu maintenir son lien. Un collectif d’artistes locaux transformé Empire de Lumière et Amour tranquille de leur double album Éclairer dans deux clips émouvants où deux jeunes danseurs incarnent leur vision moderne d’Adam et Ève d’un nouveau départ après la destruction du paradis entre murs de béton et plantes de la jungle dans la première vidéo et dans un musée vide dans la seconde. « Il y a la guerre là-bas, mais la vie continue. C’est souvent oublié», explique-t-il à propos d’un pays dans lequel il a donné deux concerts à Lviv et Kiev mi-juin. « Je pense qu’il est important de réaliser que même si les gens vivent dans un pays en guerre, ils ont toujours droit à l’art et que l’art est important. “La musique est importante, la danse est importante et l’art en général est important.”

Sa carrière l’a également conduit dans d’autres pays comme l’Iran, où en 2019 il a donné plusieurs concerts à Téhéran devant un nombre étonnant de fans, devenant ainsi le premier artiste occidental à le faire après la révolution de 1979, ce qu’il ignorait jusqu’à son arrivée. là. Il se souvient qu’il y avait alors « un peu d’espoir pour les Iraniens », qui a aujourd’hui complètement disparu, déplore-t-il. Parmi ses souvenirs, il souligne que ceux qui assistaient à ses concerts n’étaient pas autorisés à danser, mais ils le faisaient toujours à leur place jusqu’à ce que la police morale vienne attirer leur attention, mais ils revinrent à danser peu de temps après.

L’Ukraine, l’Iran, un voyage de Londres à Pékin qui l’a inspiré à écrire Weltreiseson premier album numéro un, en 2001. Ou neuf ans plus tard, lorsqu’il s’est engagé sur le navire scientifique Étoile polaire et a passé un mois dans l’Arctique en tant qu’assistant de recherche. Cette expérience a donné naissance à son album Atemlos, inspiré par la puissance de la nature. « Il ne faisait jamais nuit », se souvient le maître des touches et du synthétiseur. “Dehors, on perdait complètement la notion du temps et on ne voyait pas la terre pendant plus d’un mois, on avait un peu l’impression d’être dans l’espace.”

En fin de compte, il s’agit de mettre la musique dans un voyage, « pour qu’on puisse pratiquement la recréer », explique-t-il. “Il s’agit de recueillir des impressions, des rencontres, dont certaines ne se manifesteront que dans la musique des années plus tard.” Pour ce faire, vous n’avez pas besoin d’aller très loin ni de parcourir le monde entier. «Conduisez simplement quelques kilomètres jusqu’à un endroit où vous n’êtes jamais allé», dit-il. « Voyager est très important pour moi car cela me permet de sortir de ma zone de confort. » Le reflet de cette passion est le titre choisi pour sa prochaine tournée, Esprit d’aventure. Il emmènera ses fans dans un voyage à travers ses paysages sonores uniques dans plus de 25 villes cet automne. Dans ses bagages il transporte à cette occasion une sélection de chansons issues de 25 ans d’histoire musicale personnelle.

Mais au-delà de ses voyages, les peintures lui servent aussi d’inspiration. “Ce sont eux qui déclenchent en moi une histoire que je transforme ensuite en musique si j’ai de la chance.” Son premier single intitulé Glockenspiel (carillon) de leur premier album L’esprit du temps (1999) s’inspire du poème Le chant de la cloche de Friedrich Schiller, l’écrivain qui a également donné son nom au projet musical. Les peintures de Casper David Friedrich – le peintre romantique allemand par excellence, dont la naissance a aujourd’hui 250 ans – lui évoquaient un album entier, épique (2021). « Je suis un grand fan de romantisme. J’adore les images romantiques. “Je suis un grand admirateur de Caspar David Friedrich, je l’ai toujours été”, dit-il à propos du romantisme, qu’il reconnaît comme “quelque chose de très allemand” et que d’une manière ou d’une autre “nous l’avons perdu au fil des années”.

« Le monde est devenu tellement rationnel aujourd’hui qu’il y a peu de place pour la romance. Il y a peu de place pour rêver car le monde est très complexe, même s’il l’a toujours été. C’est seulement maintenant que l’on peut constater à quel point c’est complexe vingt-quatre heures sur vingt-quatre », dit-il, tout en recommandant également de rêver. « En d’autres termes, ne faites rien, n’ayez aucun plan et laissez simplement votre esprit vagabonder pendant quelques heures, voire quelques jours. Nous avons de plus en plus peur de laisser libre cours à nos pensées », réfléchit-il. « Le côté rêveur et le désir de reconnaître les aspects romantiques et beaux de la vie se sont un peu perdus. Et c’est pourquoi j’essaie de faire une musique qui transporte les gens dans un monde fantastique, un monde onirique, un monde romantique.”