VINCI – MAIN À MAIN 7 points
(Argentine, 2024)
Réalisation et scénario : Franca González.
Durée: 79 minutes.
Premières exclusivement au Cine Arte Cacodelphia (Diagonal R. Saenz Peña), le dimanche à 19h.
La La documentariste argentine Franca González Il a construit une œuvre solide qui n’est en aucun cas liée à un seul intérêt thématique, social ou formel. Pourtant, plusieurs de ses films embrassent la possibilité d’approcher l’art et ses créateurs, sans jurer fidélité à une même logique narrative ni à un format fixé à l’avance. Suivant ensuite la maxime selon laquelle c’est le matériau lui-même (et les sujets, c’est-à-dire les personnes devant la caméra) qui définissent en grande partie le résultat final, Vinci – Mêlée ça ne ressemble pas trop Totem (2014), axé sur un sculpteur de cèdre rouge d’Alaska, ou un Liniers, le simple aperçu des choses (2010), qui suit le célèbre dessinateur de Buenos Aires à Montréal. Cependant, ensemble, ils semblent constituer une sorte de trilogie sur les artistes au sein de sa filmographie, composée à ce jour de sept longs métrages.
Créé il y a quelques semaines à peine au Baficila première partie du titre indique clairement son centre de gravitation : Léonard Dante Vinci, ou simplement Léon Vinci, le célèbre sculpteur né à Barracas en 1931 qui a su intégrer, dans des époques de création plus explosives pour les arts plastiques, le Groupe Sud, célébré dans les années 60 par André Malraux lui-même. La caméra de González le trouve, à son 90 ans, toujours aussi actif, pliant une feuille de métal avec un appareil inventé par lui-même, ou sculptant le matériau à la fois le plus dur et le plus noble avec lequel un sculpteur puisse travailler : le marbre. Dans un immense atelier-atelier qui n’a pas beaucoup changé depuis six décennies, Vinci met la touche finale à quelques nouvelles œuvres et réorganise d’autres du passéhabitants immobiles du pas si petit musée personnel situé dans l’atelier (une poignée de ses sculptures peuvent être admirées au Musée d’Art Moderne, à la Malba et à la Casa Rosada ; d’autres, selon ses propres mots, ont été vendues et il est aujourd’hui impossible de les récupérer) .
Le protagoniste se moque de son propre nom et prénom et déclare que lorsqu’il est né, son père a placé la barre trop haute pour lui. Malgré cela, l’Argentin Vinci a démontré très tôt son talent pour le dessin, comme il le rappelle dans l’une des nombreuses conversations qu’il a avec des collègues, des amis et sa compagne, la également sculpteure Marina Dogliotti. González évite complètement la ressource de la tête parlante – l’interview traditionnelle devant la caméra – et opte plutôt pour accompagner le lauréat dans ses activités quotidiennes, notamment pendant le processus de créationqui présente dans son cas les traits d’un métier laborieux : la lutte contre la matière, dure et résistante, est une part essentielle du métier. Lors de la célébration intimiste de son 91ème anniversaire, après avoir soufflé les bougies et remercié les personnes présentes, Vinci réserve une brève réflexion sur son art.
La recherche d’une photo « trop bien conservée » prise par Sara Facio et la nécessité de jeter vieux papiers, cadres désaffectés et autres objets permettent au réalisateur d’ouvrir un chapitre dédié au passé, à l’époque où la sculpture argentine était très populaire sur le circuit latino-américain et international. Mais Léon Vinci, en plus d’être attentif à son travail, se souvenant parfaitement de chaque sculpture réalisée, Ils ne semblent pas trop intéressés par les temps passés.. Au contraire, lorsque le film l’accompagne sur la côte pour passer, une fois de plus, une journée de camping sous les pins, la brève scène s’impose comme une pause dans la bataille créatrice contre les éléments – pierre, métal, argile – et son éternel se heurtent au marteau, au couteau et, surtout, aux mains.
