Après 54 ans sans être officiellement sortie, sort sur Disney+ la version originale de “Let it Be”, qui traite de l’enregistrement de l’album du même nom des Beatles.
Un des angles de lecture à saisir QU’IL EN SOIT AINSI Ce n’est pas dans le film lui-même mais dans une conversation que son réalisateur, Michael Lindsay-Hogg, a avec Peter Jackson, le réalisateur de REVENIR et principalement responsable de la restauration de tous les matériaux enregistrés par les Beatles à cette époque. Jackson est conscient que le temps change ce que nous voyons, la façon dont nous le voyons et son importance. Et il comprend que ces chansons, à cette époque, n’étaient pas les icônes universelles qu’elles deviendraient des années plus tard. Cela sert non seulement à expliquer et à justifier l’énorme quantité de choses qui ont été laissées de côté dans ce documentaire désormais restauré par rapport à l’autre, mais met également l’accent sur le documentaire en tant qu’enregistrement audiovisuel capturé au temps présent.
QU’IL EN SOIT AINSI – qui a été créée en 1970 et qui a ensuite été retirée de la circulation jusqu’à présent, et qui ne pouvait être vue que dans quelques copies de mauvaise qualité circulant en vidéo ou en ligne – n’est pas aussi vaste et complète que l’était la série de Jackson, mais plutôt un montage beaucoup plus spécifique. à propos de l’enregistrement de cet album, l’avant-dernier enregistré et le dernier sorti par le groupe de Liverpool qui se séparerait peu de temps après. Vous verrez à peine les détails de la composition, ni les visites célèbres, ni une grande partie des combats, ni les intimités, ni bien d’autres choses qui étaient surprenantes dans ce film. Lindsay-Hogg se concentrait généralement sur la présentation des chansons plus ou moins complètes – ou en cours de perfectionnement –, de leurs enregistrements, de quelques clips vidéo sur la fin et le concert en terrasse, résumant en un peu plus d’une heure tout ce qui s’était passé au cours de ces intenses moments. semaines.
Et il a choisi un axe thématique et personnel plus précis, donnant un ton un peu plus sombre à l’ensemble du processus, avec un Paul McCartney omniprésent et reléguant John Lennon et George Harrison à un axe plus secondaire (Ringo Starr apparaît peu dans les deux documentaires), en plus pour montrer plusieurs affrontements entre eux, notamment une dispute mémorable entre Paul et George, qui est présente dans les deux films mais qui semble ici plus dure en raison du manque de contexte.
Sur la base du montage réalisé ici, nous comprenons également le malaise que beaucoup de gens ont ressenti face à la présence presque constante de Yoko Ono à côté du groupe : sans autant de développement et sans voir d’autres apparitions de membres de la famille qui circulaient tout au long de l’enregistrement, voir elle est assise là à côté. Le côté d’un Lennon souvent opaque lui donne une prééminence qu’il n’avait peut-être pas en réalité. Et cela la transforme en une figure sombre, peut-être la raison pour laquelle John n’a jamais été convaincu par le film et s’est retourné contre lui.
C’est intéressant à voir QU’IL EN SOIT AINSI, en plus d’être un document de son époque, à partir d’une analyse comparative des idées d’assemblage. La série de Jackson procédait par accumulation et par détail, alors qu’ici tout est plus court et plus décisif, car le film passe d’une chanson à l’autre sans trop de distractions entre les deux. La camaraderie, la gentillesse, les blagues et tous ces détails colorés qui enrichissaient REVENIR Ils ne sont presque pas là, mais ce qui reste est autre chose, peut-être plus définitif : le récit d’un dernière danse d’un groupe qui arrive peut-être avec des chevaux fatigués à la fin mais qui est prêt à tout donner une dernière fois. Et ils le font depuis une terrasse, tandis que les habitants du Londres de la fin des années 60 lèvent les yeux comme si c’était un rêve. Et peut-être que c’était le cas.
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