‘Furiosa’ : l’origine fascinante d’un personnage mythique du cinéma d’action | Culture

Face à la propreté sans conséquence de la plupart des superproductions contemporaines d’action, de fantasy et de science-fiction, si hygiéniques physiquement et moralement, avec leur absence de textures et de surprise, et cette plaine numérique de formes et de couleurs qui fait que beaucoup d’entre eux semblent identiques, la corporalité de Les films de George Miller s’imposent avec colère.

Contrairement aux nouveaux réalisateurs du fond vert, de la CGI et du menu technologique soigné, le cinéaste australien semble avoir mangé du celluloïd et en roter dans chaque œuvre de la série qui le fera entrer dans l’histoire du cinéma. Surtout, grâce aux deux premiers versements, Mad Max. sauvages de la route (1979) et Mad Max 2. Le guerrier de la route (1981), l’odeur de l’essence et de l’autodestruction, la poussière sèche logée dans un regard apocalyptique et, surtout, le quatrième, la renaissance Mad Max : La route de la fureur (2015), un film stimulant en perpétuel mouvement, au son tonitruant et aux personnages délirants, avec lequel Miller s’est permis le luxe de composer plus d’un demi-film autour d’une poursuite en voiture qui vous emmenait directement à la grimace souriante de l’extase et de la stupéfaction.

Furiosa : de la saga Mad Maxle cinquième volet, n’est pas Route de la fureur ce n’est pas non plus obligatoire, entre autres parce que Miller, à 79 ans, n’a plus rien à prouver, malgré une carrière aussi éclectique qu’inégale du côté extérieur à sa mythologie préférée. Huit ans plus tard, dans un prequel dans lequel la fantastique Alyla Browne et la toujours fascinante Anya Taylor-Joy héritent du passé du rôle historique de Charlize Theron, Miller suit une ligne similaire à l’œuvre qui lui a valu 10 nominations aux Oscars et six prix. . Maintenant, avec quelques différences.

Si le script de rage au volant était de fer et basique, millimétrique et presque grotte, avec peu d’intrigue et encore moins de texte, celui de Furieux, du moins dans le noyau central du film, va trop loin avec les discours, les discussions et les burlesques. Les personnages grotesques de la saga n’ont jamais beaucoup parlé, et ici, à commencer par le méchant bouffon incarné courageusement par Chris Hemsworth, ils semblent avoir trop de lignes de scénario qui apportent peu. Ni dans le ton ni encore moins dans sa structure épisodique du récit.

Désormais, le processus de croissance, de maturation et d’indépendance du beau personnage de Furiosa, régi par les regards puissants de Browne et Taylor-Joy, chacun dans un segment presque identique du film (une heure et cinq minutes pour la jeune fille, et le repos, pour l’adulte), est très attractif. La formation d’un leader à la recherche d’une terre promise (ou perdue), comme Moïse conduisant son peuple à travers des déserts poussiéreux, mais dans ces véhicules tout-terrain si typiques de Miller et basés sur des tirs de sniper et une ingéniosité physique et mentale.

L’esthétique retentissante steampunk de la série se dessine encore plus dans ce cinquième volet, mais, en même temps, avec ces robes coupées presque sacrées du personnage du méchant Hemsworth et sa symbolique messianique, le péplum et sa cruelle violence sont également présents, formant ainsi un solide film d’action qui, une fois de plus, s’illumine dans leurs courses-poursuites, comme un étrange mélange de dessin animé du Roadrunner et du Coyote, les évasions de Buster Keaton et Harold Lloyd et une course courageuse de moteurs fous.