«Je ne savais pas grand chose Univers Potter et j’ai été surpris qu’ils me l’aient proposé, venant de Et ta mère aussi», rappelle le réalisateur Alfonso Cuarón 20 ans après la première de son unique plongée au Monde Magiqueavec Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban. Le troisième film de la franchise Potter était, à l’époque, de loin le meilleur de la série, et le consensus critique n’a pas changé une fois la poussière retombée sur les cinq films qui ont suivi.
“J’avais vu ‘Et ta mère aussi’que j’ai adoré, et curieusement, je pensais qu’il serait le réalisateur parfait pour le troisième Potter”, se souvient-il. David Haymanqui a acheté en 1999 les droits des quatre premiers romans et a ensuite produit les huit films Potter et les trois préquelles des Animaux Fantastiques qui ont suivi.
Les deux premiers films, Harry Potter et la Pierre Philosophale et Harry Potter et la Chambre des Secretsils avaient élevé ensemble presque 1,9 milliards de dollars au box-office mondial, le genre de prix qui serait protégé par le chien à trois têtes : Duveteux. Le fait qu’il y ait un changement était uniquement dû au fait que Chris Colomb Il voulait passer plus de temps avec sa famille. Il continuerait en tant que producteur, mais avait décidé de quitter le poste de réalisateur.
Heyman s’est envolé pour Les anges rencontrer Alan F. Hornprésident et chef de l’exploitation de Warner Bros. La diligence raisonnable signifiait qu’il y avait plusieurs noms en discussion : del Toro, Marc Forster, Callie Khouri, M. Night Shyamalan et Kenneth Branagh. Il semblait que tout le monde était dans le choixpeau, mais c’était Cuarón qui a été extrait et annoncé au monde en juillet 2002. La franchise « avait besoin grandir avec des livres», a souligné Heyman. et Le prisonnier d’Azkaban représentait le moment crucial où Harry (Daniel Radcliffe)Hermione (Emma Watson) et Ron (Rupert Grint) Ils allaient vivre leur rencontre la plus terrifiante à ce jour : puberté.
Le réalisateur est arrivé à la production (la première à passer d’une durée d’un an à 18 mois, en raison de l’approfondissement et de l’assombrissement des livres) avec de nombreux atouts dans son sac. Pour commencer, il a cherché à capturer les performances naturalistes des jeunes acteurs, qui étaient à un âge où ils pouvaient lutter avec les motivations et les émotions de leurs personnages plutôt que de simplement réciter des répliques. “Chris Columbus, les a aidés avec l’intonation et les a excités, Alphonse Il les traitait comme de jeunes adultes : ce qu’ils ressentent ?», explique Heyman. « Alfonso a également demandé aux trois enfants d’écrire des essais sur leurs personnages. Dan a écrit une page, Emma en a écrit 10 ou 12, et Rupert n’a pas bougé. Simplement parfait”.
Une autre astuce utilisée par Cuarón était d’embaucher le costumier Jany Temime et travailler ensemble pour garantir que chaque adolescent porte son uniforme scolaire pour exprimer son individualité. Dans les deux premiers films, les uniformes étaient des uniformes portés comme un enfant se présenterait le premier jour d’école. À Azkaban, les chemises ne sont pas rentrées, les cravates sont lâches et les manches sont retroussées, tandis que tout temps passé en dehors des cours amène les garçons à abandonner leurs uniformes et à enfiler des vêtements civils.
La décision de Cuarón d’introduire le travail en extérieur dans ce qui était en grande partie une franchise de studio a également été déterminante. En effet, une grande partie du tournage de 2003, qui s’est déroulé du 24 février à la fin novembre, s’est déroulée dans le Studios Leavesden dans le Hertfordshire, mais la séquence des Bus de chevalierjoyeusement affolé, roulé dans Vert Palmer et d’autres domaines de Londres, tandis que les lieux écossais ont fourni l’atmosphère naturelle du film. Quant à la scène passionnante dans laquelle Harry monter l’hippogriffe Buckbecc’était une visite au lac Eau de Virginie à Surrey.
Mais le changement le plus important réalisé par Cuarón a peut-être été d’introduire un style plus cinématographique, en décidant d’explorer le terrain de Poudlard. “Je ne peux rien faire sans avoir la liberté de faire ce que je fais”, déclare le réalisateur, ses films précédents ayant démontré son penchant pour les mouvements de caméra fluides. «Je voulais étirer les choses. Ouvrez l’univers. Sentir que Poudlard se déroule dans un lieu géographique, où vous pouvez avoir la nature autour de votre univers et faire en sorte que votre univers ne fasse qu’un avec cette nature. Et créer une logique géographique pour Poudlard».
Le nouveau directeur photo Michael Seresin a introduit une patine argentée et des ombres pour refléter les émotions de plus en plus sombres, et a filmé une grande partie de l’action avec des objectifs grand angle pour permettre Cuarón incorporer le langage corporel des personnages et les placer en relation avec Poudlard. Colomb J’avais préféré les gros plans, mais Cuarón Il insiste sur le fait que l’évolution du style était due à une raison précise : « Un enfant n’a aucun sens de l’orientation. « Les lieux sont des lieux. »
Bien sûr, un élément qui Cuarón était ravi de garder était John Williamset le compositeur légendaire a distingué sa dernière collaboration dans la franchise – bien que son thème revienne tout au long de la série – en complétant sa partition existante avec l’ajout passionnant et effrayant du chant du Chœur de grenouilles. Avec les paroles tirées de Macbeth de Shakespeare « Quelque chose de mal arrive par ici ! » ajoute une autre nuance d’horreur avec le Détraqueursla révélation que Lupin C’est un loup-garou, la menace du tueur Noir et l’horreur populaire vibre comme un sentiment de pouvoir ancien émanant des pentes et des forêts de Poudlard.
Certaines séquences sont vraiment terrifiantes, et la plus effrayante de toutes est celle où le Détraqueurs descends sur lui Poudlard Express d’un ciel gris fouetté par la pluie. ¿Heyman et Cuarón j’ai toujours eu peur que Azkaban Était-il trop sombre ? « Vous savez, les jeunes n’aiment pas être condescendants », dit Heyman. « Il y a plus de parents qui s’inquiètent pour leurs enfants que d’enfants qui s’inquiètent pour eux-mêmes. C’est donc passionnant. Et les enfants et les adultes qui le voient sont captivés.
Toutes ces techniques et séquences ont été assemblées avec autant de savoir-faire que Cuarón utilisé pour relier la séquence de voyage dans le temps du film, dans laquelle Hermione Utilisez le retourneur de temps pour sauver Buckbeak de l’exécution, et plus encore. Pour ce plan, environ une minute d’action a été filmée sur Steadicam sur un écran bleu, puis quatre minutes de séquences d’arrière-plan, tournées séparément, ont été accélérées et composées derrière l’action principale, tandis que deux autres plaques de séquences d’arrière-plan ont été assemblées sous forme de mosaïques. C’était une folie multivers bien avant le MCUet le résultat était éblouissant.
La même chose s’est produite avec le film, dont la première a eu lieu en Royaume-Uni le 31 mai, 2004 et a connu le week-end d’ouverture le plus élevé au box-office de l’histoire du Royaume-Uni, un record qu’il a détenu jusqu’à la sortie de Spectre en 2015. États Unis et Canada, occupe la troisième place au box-office. Il a accumulé 93,7 millions de dollars. Avec un total mondial de 795,6 millions de dollars, Le prisonnier d’Azkaban était le deuxième film le plus rentable de 2004, derrière Shrek2.
Les critiques ont également été largement excellentes : le Hollywood Reporter l’a qualifié de « plus profond, plus sombre, visuellement éblouissant et plus satisfaisant émotionnellement que les Potter précédents », tandis que Pierre roulante Il l’a décrit comme « éblouissant ». Aujourd’hui, 20 ans plus tard, les critiques le considèrent comme le meilleur film de Potter.
“Je suis reconnaissant, mais je dois dire que si vous demandez aux fans et aux enfants, ils ont des points de vue différents. Mais j’ai eu de la chance que Azkaban être l’histoire la plus complexe. Je la voyais presque comme une film noir».
“Ils m’ont très généreusement demandé si je voulais rester dans la série, mais j’ai senti que Le prisonnier d’Azkaban C’était un incroyable sentiment de découverte. J’apprenais tous les jours et je ne voulais pas arrêter d’apprendre. “C’était une expérience incroyable”, a conclu Cuarón.
