La Salle des chaînes 3 Cines Dino accueillait ce mercredi une grande avant-première de “Intense/Esprit 2“, le très attendu film Pixar sur les émotions arrivé en salles ce jeudi.
Avec des surprises, du maquillage et du pop-corn, les garçons se sont lancés dans un nouveau voyage dans l’esprit de Riley, la salle étant épuisée.
La grande surprise est venue de la Valeria Lynch School of Acting, avec des acteurs qui ont interprété les émotions Joie, Tristesse, Fureur, Peur et Dégoût, protagonistes du célèbre film Disney et Pixar. Avec l’arrivée de l’adolescence de Riley, Anxiety, Ennui, Shame et Envy sont également arrivés au siège, de nouvelles émotions prêtes à tout perturber.
Comme le premier film, Inside Out 2 comporte deux décors : le monde réel, dans lequel Riley interagit avec sa famille, ses amis, les joueurs de hockey ; et le monde de l’esprit, dans lequel ses émotions l’aident à affronter les nouveaux défis qui se présentent à l’adolescence.
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Réalisé par Kelsey Mann, le nouveau film emmène non seulement le public dans un voyage plus profond dans les recoins de l’esprit de Riley, mais s’aventure également plus loin dans le monde réel, introduisant de nouveaux environnements qui enrichissent l’histoire.
Comme cela va être
Dans l’esprit de Riley, le siège social subit une démolition soudaine pour laisser place à quelque chose de totalement inattendu : de nouvelles émotions !
Aujourd’hui, neuf ans plus tard, l’équipe créative a pris ces concepts que nous connaissons tous et les a portés à un autre niveau, accompagnant la nouvelle étape évolutive dans laquelle se trouve la désormais adolescente.
« Le premier film était lié aux souvenirs et nous voulions élargir ce monde dans le second. L’idée des croyances semblait être une progression naturelle pour Riley, qui a maintenant 13 ans. Et de quoi sont faites les croyances ? Comment affectent-ils l’esprit ? Quel est leur lien avec le sentiment d’identité ? Toutes ces questions nous ont semblé très riches d’un point de vue émotionnel », a expliqué le scénariste Dave Holstein.
De plus, les artistes et les techniciens ont créé d’autres décors pour le film, notamment l’arrière-plan de l’esprit et le flux de la conscience. Un autre espace est Imaginalandia 2.0. Le décor fait référence à l’emblématique Imaginaland du premier film, le pays dans l’esprit de Riley où tout existe sur la base de l’imagination pure. « Imaginalandia 2.0 est comme Imaginalandia mais immergé dans tout ce qui pousse », explique Holstein.
Parallèlement au monde intérieur de l’esprit de Riley, l’équipe créative a élargi l’univers réel. Riley continue de vivre avec sa famille à San Francisco, mais son amour pour le hockey sur glace l’amène à jouer à des matchs en dehors de la ville, où elle entre également en contact avec de nouveaux cercles sociaux. « Cette fois, Riley quitte San Francisco. Il est littéralement hors de son environnement. Le monde doit se sentir étrange et inconfortable », déclare le producteur exécutif Jonas Rivera.
Comme pour le premier film, les cinéastes se sont concentrés sur une différenciation visuelle claire entre le monde intérieur et extérieur de Riley, afin que le public sache rapidement où il se trouve à chaque instant de l’histoire. Alors que pour le monde de l’esprit, ils cherchaient à lui donner un aspect vierge, en utilisant des matériaux doux, translucides, colorés et vibrants, dans le monde extérieur, tout est plus perturbateur. Deamer décrit : « Le monde réel est désordonné. La peinture est éteinte. Les matériaux ont plus de texture. Dans le monde réel, il y a des déjections d’oiseaux et des graffitis.
Il existe cependant un élément qui traverse les deux environnements : le changement. En phase avec la transition de Riley de l’enfance à l’adolescence, l’instabilité est omniprésente. « Tout change, au siège comme ailleurs, tout est instable. C’est comme si tout était en construction », conclut Rivera.
Une partie de la préparation
Les cinéastes voulaient s’assurer que leur histoire sur une adolescente et les nouvelles émotions qui accompagnent cette nouvelle étape de la vie soient aussi authentiques que possible, ils se sont donc tournés vers la source ultime : les adolescentes. Un groupe de neuf filles de Californie, de Washington et de Louisiane, âgées de 13 à 16 ans, a été formé au début du projet en 2021, et le film leur a été projeté périodiquement pendant trois ans.
Le producteur Mark Nielsen déclare : « Nous voulions un groupe diversifié de filles issues d’horizons différents et ayant des intérêts divers. Certains étudient la musique, l’art, d’autres sont sportifs. Ils étaient avec nous dès la première projection », ajoute-t-il, « nous leur avons envoyé à tous des cahiers pour qu’ils puissent rédiger leurs notes. Nous les avons ensuite rencontrés sur Zoom et leur avons posé des questions : « Qu’est-ce qui vous a plu ? Qu’est-ce qui vous a dérangé ? Ont-ils compris le système de croyance ? Cette interaction vous a-t-elle semblé réelle ?
