Comme dans “Corso”, ce poème court et fragile d’Oliverio Girondo dans lequel les troupes de Mer d’argent Ils spiritualisent dans un soupir de papier de soie « leur fatigue de vouloir être heureux, qui a à peine la force d’atteindre la hauteur des ampoules électriques », Lisandro Alonso projette cette tentative d’atteindre le niveau des lanternes, dispersant avec une profondeur réfléchie son discours sur l’ordre inégal du monde, sur l’injustice émanant d’un système défaillant, mais en voulant garder l’idée qu’il y a quelque chose qui nous sauve encore. Ou du moins, cela nous permet d’essayer. Ce quelque chose réside, dans son cas, dans le mystère naturel caché sous les arbres ou près du langage crypté de les oiseaux. Elle réside aussi dans le cinéma, dans le théâtre comme catalyseur de toutes ses tempêtes créatrices et comme dépositaire sporadique de sa poignée infinie de préoccupations quotidiennes pour les sociétés.
Ce cinéaste argentin singulier, habitué de Cannes et représentant d’un style visuel contemplatif suffisamment dilaté et hypnotique pour favoriser la perte des coordonnées spatio-temporelles, reçoit LA RAZÓN dans l’une des salles somptueuses de la Casa de América pour discuter des racines de sa dernière œuvre, “Eureka”. Une merveilleuse histoire mettant en vedette Viggo Mortensen interprété comme un cow-boy solo assoiffé de vengeance et Chiara Mastroianni qui prend la forme d’un triptyque narratif et où le réalisateur de “Jauja” – un film dans lequel il a déjà travaillé avec Mortensen – établit un voyage sensoriel dans le temps (en jouant avec le chromatisme des images pour différencier les époques) avec la dénonciation explicite de la violence coloniale exercée comme élément essentiel du sous-texte et une comparaison intéressante entre la volonté des communautés indigènes des Indiens d’Amérique latine et la subordination forcée à laquelle les Amérindiens qui vivent sur un terrain assigné par le gouvernement américain comme réserve de Pine Ridge, située en Dakota du Sud.
“Je filme depuis longtemps des gens qui vivent comme les Indiens il y a 400 ans”
“Je n’avais pas réfléchi à cela, je trouve cela intéressant. Il est difficile de savoir où on en est quand on se met derrière ce qui est observé. Je vous dirais que dans ce cas je l’ai fait à partir d’un lieu d’observation de certaines réalités et puis laisser les gens établir leurs propres liens. Aujourd’hui, nous savons décoder n’importe quelle image et ce que le film soulève en ce sens, ce sont ces différences ou ces contrastes qui existent entre être indien en Amérique du Nord et être indien en Amérique latine. Le réalisateur continue longuement – où. De nombreux Latino-Américains pensent qu’ils vivront mieux aux États-Unis ou dans un pays européen du premier monde. Ce que j’essaie de montrer ici, c’est que la meilleure chose est peut-être d’être proche de la nature avec beaucoup moins de prétendus privilèges que d’être au milieu d’un endroit qui ne nous protège même pas, et surtout aux communautés qui sont une partie de son histoire. Je voulais observer disons ça. Cela fait longtemps que je filme des gens qui vivent comme les Indiens vivaient il y a 400 ans”, dit Alonso lorsque nous l’interrogeons sur le lieu dépourvu de privilèges pour tenter de filmer des réalités inégales comme celles vécues par ces indigènes dans les réserves yankees. , traduit historiquement par dépotoir provisoire de la mémoire fondatrice de leurs racines.
Conscient de sa position avantageuse au sein du conseil d’administration de ce qui a été mentionné, il reconnaît une empathie presque ambitieuse pour le mode de vie des peuples indigènes puisque « étant latino-américain et argentin, je me considère évidemment comme de la classe moyenne dans le sens où je suis allé à à l’école, à l’université, que j’ai une assistance médicale, etc., mais au fond, je ne me sens pas si différent de ces Indiens qui sont là dans la troisième partie du film, qui se réveillent tous les jours et se donnent quand même du plaisir, le luxe de raconter de quoi ils rêvent, n’est-ce pas ? Et ils vivent heureux avec ces rêves qui, même s’ils le savent peut-être, ne se réaliseront pas. Je pense que beaucoup d’entre nous sont encore en vie en Amérique latine parce que le climat est bon.parce que si nous subissions le froid de l’Amérique du Nord, nous serions tous morts, nous n’aurions pas les ressources pour survivre”, ajoute-t-il avec un rire sardonique à la fin de sa déclaration.
“Au fond, je ne me sens pas si différent de ces Indiens qui se réveillent tous les jours et ont encore le plaisir, le luxe de raconter ce dont ils rêvent”
Et il complète : « Nous sommes quand même contents de cela car je crois que nous sommes beaucoup plus inclus dans un système proche de la richesse que la nature elle-même offre que les Indiens d’Amérique du Nord. En fin de compte, ils vivent au sommet d’un rocher où ils ne peuvent pas produire et maintenant je ne sais pas s’ils veulent produire ou s’ils ont la force de générer des moyens de subsistance pour que leurs enfants puissent vivre mieux. Ils sont très épuisés mentalement. J’ai voyagé dans certains endroits d’Amérique latine, je ne le fais pas. le savent, et les gens qui descendent des communautés autochtones empruntent les mêmes voies que les politiciens aux commandes. Aux États-Unis, je ne revois pas tous ces gens rencontrés à Pine Ridge marchant sur la Cinquième Avenue à Manhattan. C’est comme s’ils étaient totalement exclus : par leur propre décision et par la décision de quelqu’un d’autre. Il est très rare que cela arrive et que personne n’ait envie d’y changer. Au final, entre 30 et 70 000 habitants vivent dans cette réserve. Si les Etats-Unis ne font rien pour y changer, c’est parce qu’ils préfèrent qu’ils meurent tous d’un coup et tournent la page, je ne le comprends pas autrement. S’ils traitent ainsi leur propre Histoire, que pouvons-nous leur demander en tant que pays du tiers monde ?”, demande-t-il d’un ton désespéré.
Dans sa prodigieuse condition de revisiter le western, même si le réduire à cela serait absurde et insuffisant en termes cinématographiques, “Eureka” élève sa finalité d’artefact de dénonciation au sein de sa conception d’un hommage narratif et visuel à l’élément ancestral des peuples. qui saigne encore. “Me pregunto, ¿qué es lo que nosotros como personas le podemos pedir a otro? ¿Qué es lo que yo le puedo pedir a mi vecino hoy en día? ¿Qué relación puedo tener con mi vecino? ¿Le puedo ayudar? ¿Quiere él ayudarme? ¿Cómo somos los seres humanos? ¿Cómo los interpreto a través de lo que veo? No confío mucho en las personas. Debe ser porque vengo de Argentina, pero no confío. Confío mucho más en lo que veo que en lo que on dit. Ce que je vois n’est pas très bon, je n’aime pas ça“, dit le cinéaste en référence à l’actualité modifiée du monde.
“Je veux m’offrir le plaisir de continuer à filmer et à expérimenter avec des gens qui vivent sûrement plus à l’ombre d’un arbre qu’à l’ombre d’un immeuble”
Lisandro Alonso est séduit par les gens “qui vivent loin des feux tricolores, du confort et des possibilités offertes par ces systèmes démocratiques dans lesquels beaucoup d’entre nous choisissent de vivre”. C’est précisément pour cette raison que « travailler sur des films comme « Eureka » me fait continuer à réfléchir à l’endroit où je veux être, comment je veux vivre, où, avec qui. Je veux m’offrir le plaisir de continuer à filmer et à expérimenter et grandissant avec des gens qui vivent sûrement plus à l’ombre d’un arbre qu’à l’ombre d’un bâtiment”, dit-il au revoir, visiblement fatigué, après une journée de promotion intense mais inconsciemment plus proche d’atteindre les ampoules électriques de Girondo.
