La critique de la BBC sur “Inside Out 2”, le film d’animation avec la première la plus réussie

Il y a deux ans, Pixar a sorti « Turning Red » (« Rouge », comme on l’appelle dans le monde hispanophone), un film d’animation sur une jeune fille de 13 ans aux prises avec la puberté.

Aujourd’hui, le studio sort « Inside Out 2 » (« Intensely 2 » en Amérique latine et « Delvers 2 » en Espagne), une animation sur une jeune fille de 13 ans confrontée à la puberté.

C’est une situation étrange et injuste : « Red » était l’un des meilleurs films de Pixar, mais il a été introduit sur Disney+, tandis que « Inside Out 2 », qui ressemble à une suite pour le streaming, est sorti au cinéma.

Pourtant, à lui seul, « Inside Out 2 » est un délice. Et en cette saison décevante, cela pourrait très bien être le meilleur divertissement grand public qu’Hollywood ait à offrir.

Comme le premier « Inside Out », créé en 2015, la suite se déroule dans l’esprit de Riley Anderson (exprimé cette fois par Kensington Tallman), où cinq émotions anthropomorphisées se rencontrent devant une console qui guide ses actions.

Le chef du gang est Alegría (Amy Poehler) ; les autres sont la tristesse, la colère, la peur et le dégoût. A la banda le resulta difícil controlar a la Riley influida por sus hormonas, y las cosas se ponen más difíciles cuando ella está yendo a un campo de entrenamiento de hockey sobre hielo y sus dos mejores amigas le dicen que no asistirán a la misma escuela secundaria qu’elle.

Cette séquence est une savante parodie d’un film d’espionnage high-tech, où les émotions recherchent des indices cachés sur les visages des amis de Riley.

Ingénieux et déchirant

Mais c’est aussi déchirant. Le monde de Riley est en train de changer à nouveau, tout comme lorsque sa famille a déménagé du Minnesota à San Francisco dans « Inside Out ».

Maintenant, les émotions doivent décider s’il doit passer du temps avec ses vieux amis au camp de hockey ou commencer à chercher de nouveaux amis.

Ensuite, les hormones adolescentes de Riley ont un autre effet : le quartier général des émotions est envahi par quatre nouveaux arrivants, menés par le maniaque orange ressemblant à un Muppet Anxiety (Maya Hawke).

Ses compagnons sont Boredom, perpétuellement blasé, qui a naturellement un accent français (l’accent français d’Adèle Exarchopoulos, pour être précis) ; Honte, un imbécile maladroit qui cache son visage dans une veste à capuche ; et Envy, aux yeux écarquillés, qui est un personnage étonnamment petit et aux manières douces, compte tenu de l’importance de l’envie dans la vie des adolescents et, bien sûr, dans la vie du reste d’entre nous.

C’est aussi un léger défaut que l’une des émotions originales, Dégoût, soit verte, donc Envy obtient une couleur beaucoup moins appropriée : le bleu clair.

“Inside Out 2” possède plusieurs artifices et compromis inévitables dans une suite. Certains se souviendront peut-être que dans le premier film, tout le monde n’avait que cinq émotions au total, alors les scénaristes, Meg Le Fauve et Dave Holstein, ont un peu triché en réécrivant les règles.

D’autres personnes pourraient se demander pourquoi Le Fauve et Holstein expriment autant de sentiments négatifs et si peu de positifs. Pourquoi Riley n’a-t-il pas de gratitude, de fierté ou d’amour ? En fait, puisque « Inside Out 2 » parle de son adolescence, pourquoi n’a-t-il pas de Désir ?

Dynamique et moins déroutant

Objections mises à part, l’arrivée de nouvelles émotions est exactement ce dont l’histoire a besoin, car la lutte pour le pouvoir qui en résulte fournit le conflit qui manquait au précédent « Inside Out ».

Comme tant d’animations Pixar, celle-ci laisse toujours penser que l’équipe créative s’est laissée emporter et a exploité toutes les idées qu’elle avait, perdant ainsi la brillante simplicité des premiers classiques du studio : “Toy Story”, “Le Monde de Nemo”. « Monsters, Inc » et « Les Indestructibles ».

Mais l’intrigue de « Inside Out 2 » est plus dynamique et moins déroutante que celle du premier « Inside Out ».

Les scénaristes ont abandonné le concept douteux des « îles de personnalité » du premier film et l’ont remplacé par la notion plus poignante selon laquelle les souvenirs de Riley s’entrelacent dans la bulle lumineuse qu’est son « sens de soi ».

Lorsque de nouvelles émotions chassent leurs prédécesseurs du quartier général et dans le désert surréaliste de l’imagination de Riley, son précieux sens de soi est rejeté dans le processus, alors Joy et ses amis ont une mission claire et urgente : cela dépend d’eux pour rappeler à Riley ce qui s’est passé. petite fille qu’elle était avant qu’Anxiety ne commence à vivre sans loyer dans sa tête.

D’un autre côté, les nouvelles émotions ne sont pas pour autant des méchants absolus. L’anxiété voit tous les dangers potentiels que Joy ne voit pas, alors qui peut dire qu’elle n’a pas raison de pousser Riley à être plus impitoyablement ambitieuse ?

Réalisé par Kelsey Mann, “Inside Out 2” brille avec de dures vérités sur le métier complexe d’être un être humain, en particulier un être humain adolescent, mais il s’agit toujours d’une comédie d’aventure amusante et rapide, avec encore plus de blagues et de jeux de mots à couvrir. . “À l’envers”.

Le flux de conscience de Riley – ou flux de pensées – est en fait un flux, et même si je ne révélerai pas la blague du « sarcasme », le film contient l’une des meilleures blagues de l’année.

Cependant, regarder le film peut être stressant. La pauvre Riley semblait souffrir d’une dépression nerveuse catastrophique dans « Inside Out » et dans « Inside Out 2 », elle traverse une crise d’identité.

Ce serait bien de voir Satisfaction rejoindre les sensations fortes de la console dans “Inside Out 3”.

Sur une échelle de 5 étoiles, le verdict de la BBC est de 4.