Au cours du week-end, deux événements d’une importance capitale se sont produits pour l’industrie cinématographique. D’un côté, À l’envers 2 a fait ses débuts avec un montant impressionnant de 155 millions de dollars au box-office. Ce qui fait de l’anime la meilleure première depuis Barbie, l’année dernière. C’est une bonne nouvelle pour l’industrie après quelques déceptions majeures au niveau des collections. Au contraire, le film Pixar Il a dépassé les attentes, devenant ainsi l’un des grands films de l’année 2024.
Mais la meilleure nouvelle concerne l’étude sur la lampe sautante. Après avoir traversé quelques années de difficultés en matière de collection et de critiques, À l’envers 2 a redonné tout son éclat à Pixar. Non seulement en offrant l’opportunité de se plonger dans l’un des univers préférés de sa filmographie, mais aussi avec une intrigue plus profonde et plus adulte. Le résultat est un film qui a conquis aussi bien les adultes que les enfants. Mais plus que cela, il surprend en émouvant en racontant une intrigue émotionnelle qui est également capable de faire rire et s’amuser. Ce qui amène l’entreprise non seulement à ses meilleurs moments. Aussi, pour montrer qu’il a retrouvé toute son ingéniosité pour le grand écran, ce qui l’a déjà amenée à marquer une étape importante à Hollywood auparavant.
Date de haut sur Disney Plus maintenant et économisez grâce à l’abonnement annuelavec lequel vous pourrez profiter de l’intégralité de son catalogue de séries et de films. Accès aux dernières versionsau catalogue de étoile et aux meilleurs documentaires du National Geographic.
Pour démontrer ce qui précède, nous vous racontons les trois fois où Pixar a marqué l’histoire du cinéma. Depuis le moment où il a pris une prémisse simple et l’a transformé en une saga cinématographique, jusqu’à raconter une romance de plusieurs décennies dans les cinq minutes les plus dramatiques du cinéma d’animation. C’est un tour des meilleurs arguments du studio, mais aussi de sa large influence sur le divertissement contemporain. Un héritage qui À l’envers 2 retrouve dans tout son éclat émouvant.
Une question qui a créé une franchise cinématographique à succès
Pixar est connu pour créer de grands films à partir de principes apparemment très simples. Au fil des années, l’exploration du monde des enfants est devenue un outil valable pour ses grands arguments, pour analyser le monde et ses nuances. Mais le plus bel exemple reste la saga histoire de jouetné d’une question très simple. Et si les jouets avaient la vie et pouvaient comprendre leur place dans le monde ?
Le scénario d’Andrew Stanton, Joss Whedon, Joel Cohen et Alec Sokolow répond pleinement à la question. Mais il a aussi utilisé la scène pour approfondir la perte, la maturité et la recherche d’espoir. L’histoire de Woody (Tom Hanks) et Buzz (Tim Allen) était bien plus qu’une simple fable amusante sur l’amitié et la rivalité entre égaux. C’était aussi une façon simple de méditer sur l’identité, l’amour et la découverte de soi. Qu’est-ce qui a fait le premier film, sorti en 1995 et réalisé par John Lasseter, un succès total auprès du public et de la critique spécialisée.
Mais ce ne serait qu’un début : au fil de quatre films – dont un en production – histoire de jouet C’est devenu une saga émouvante et l’une des plus brillantes du cinéma d’animation. Avec plus de personnages et des décors plus complexes, la franchise a continué à explorer le monde des enfants, tout en analysant les sentiments des adultes en cours de route. La recherche de la rédemption et d’une place dans le monde. La maturité du lâcher prise, l’amour attachant qui permet de dire au revoir et d’accepter l’absence. Tous les thèmes élaborés qui histoire de jouet joue avec sensibilité depuis près de trois décennies.
Les cinq minutes d’or de ‘Up : une haute aventure’
Sorti en 2009, ce film de Pete Docter est l’un des plus appréciés de la fabrique Pixar. Pas seulement à cause de son point de vue sur l’amour, la vieillesse et l’aventure. En même temps, de par la manière dont il parvient à raconter une intrigue émouvante et parfois amère, comme une petite épopée domestique sur la réalisation de rêves longtemps retardés.
Mais au milieu de son scénario ludique, il y a une séquence qui est entrée dans l’histoire du cinéma. Il s’agit de ses cinq premières minutes, au cours desquelles, sans un seul mot, le film de Pete Docter a réussi à raconter une longue romance émouvante et finalement tragique. A travers une série de séquences bien planifiées, le film raconte la vie de Carl Fredricksen (Edward Asner) et de sa femme, qu’il connaissait depuis l’enfance. L’intrigue les suit tous les deux, au milieu d’une relation qui a mûri avec le temps et qui a traversé toutes sortes de situations, jeY compris un avortement et finalement sa mort.
Tout cela, sans un seul mot, au milieu d’une version instrumentale de la chanson au piano uniquement. vie conjugale par Michael Giacchino. La séquence, qui ne dure que cinq minutes, a fait pleurer le public et a réussi à captiver les critiques, la transformant en une pièce d’art qui a démontré la capacité de Pixar à raconter des histoires sensibles et matures.
Le retour au cinéma muet avec « Wall-E »
Le film d’Andrew Stanton est une dystopie basée sur un robot de maintenance, abandonné sur une planète Terre dévastée par la pollution. Mais en réalité, c’est aussi un hommage bien construit au cinéma muet. et surtout, à Charlotte par Charles Chaplin.
Pendant ses quinze premières minutes, le film manque de dialogues. Au lieu de cela, il explore le monde désolé de son protagoniste, à travers des séquences naïves. et profondément doux, malgré leur environnement pessimiste.
En fait, dès l’arrivée des premières phrases, le film s’est tellement plongé dans la dynamique et le rythme des films muets qu’ils semblent même un peu forcés. Quelque chose qu’en fait le scénario de Jim Reardon et le réalisateur lui-même utilisent pour raconter la façon dont la race humaine vit au-delà de la Terre. Une pointe élégante qui tourneMur-E dans un échantillon de ressources visuelles, transformées en un outil pour raconter des histoires subtiles.
