Il a des anecdotes pour écrire un autre livre, mais il vient présenter cinéaste (Editorial Península), un titre qui résume parfaitement l’aspect émotionnel qu’il a imprimé dans un ouvrage avec lequel il entend parler des films qui ont marqué sa vie et de la chronologie d’Hollywood toujours excentrique. Alberto Reyexpert dans tous les aspects de l’audiovisuel, s’entretient avec Infobae Espagne sur le premier roman qu’il aimait lire parmi tous ceux qu’il a publiés jusqu’à présent. “Les films, ce sont aussi les gens qui les regardent”, indique à ce média. Dans son cas, et tout comme une comédie romantique ne reçoit pas la même lecture dans une situation d’amour que dans une situation de rupture, « j’ai toujours pensé que la manière la plus naturelle de raconter ma vie » était de le faire à travers les longs métrages qui marquent son journal.
Il admet que « l’important est ce dont on se souvient, pas ce qui s’est passé », c’est pourquoi il n’hésite pas à admettre que bon nombre des pages dans lesquelles il met sa ferveur pour Harrison Ford, Belén Rueda soit Alien : le huitième passager “Ils n’ont aucune critique ni aucun raisonnement derrière eux.” cinéaste C’est un voyage à travers des séries et des films qui marquent le progrès et le changement, non seulement chez leur auteur, mais aussi dans l’industrie. En tant que critique, il considère que le journalisme culturel s’inspire « d’histoires avec lesquelles tout le monde sympathise » : “Les gens trouvent très morbide qu’on se retrouve dans les films qu’ils regardent”dit.
Il estime que la critique culturelle a évolué vers un panorama dans lequel des profils comme Carlos Boyero, le punch littéraire (désormais aussi vocal) du réalisateur moyen et du cinéma à gros budget, n’existent pas au-delà de sa propre figure. “Carlos est probablement la dernière personne qui vit de la formulation d’opinions culturelles et qui n’a pas peur de se retrouver sans entretien ou sans accès”, dit-il. Il estime que le reste de ses collègues du secteur « s’autocensurent » pour ne pas perdre des affaires avec les grands producteurs ou distributeurs. « L’idéal serait qu’on puisse dire ce qu’on veut à tout moment », mais les médias vivent de la « publicité », une source de revenus importante. « Toute personne qui s’est censurée ou qui a adouci ses propos en échange du maintien de son emploi a tout mon soutien. L’important c’est de manger et de payer le loyer, les films ne le sont pas », dit-il.
« Toute personne qui s’est autocensurée en échange du maintien de son emploi a mon soutien. L’important c’est de manger et de payer le loyer, les films ne le sont pas”
À travers les différents chapitres qui façonnent cinéaste, Rey analyse les transitions vitales des éléments les plus importants du septième art : ses stars, ces êtres humains doués dans l’art du jeu d’acteur et capables de porter derrière eux un film (ou une saga). “Il système stellaire “Hollywood a connu de nombreuses variations tout au long de son histoire, mais nous sommes à un point où beaucoup de choses qui définissent une star, comme le mystère, explosent”, indique l’auteur. Les seuls noms qui restent dans l’appellation d’origine hollywoodienne sont, pour le critique, Zendaya et Timothée Chalametà qui il attribue “une âme de mocatrice important”, parce qu’il est fasciné par « être célèbre ». En dehors du duo qui joue dans les nouveaux films de Dune réalisé par Denis Villeneuve, « le reste donne un sentiment de surexposition » qui peut générer du désenchantement.
Une autre des stars qui, selon lui, maintient le fiançailles d’antan est Kristen Stewart. « Elle a joué une exposition avec Crépuscule“, mais son reconversion en icône pédé Il a tout remis dans la boîte initiale. « Du coup tout le monde aime Paul Mescal », dit-il à propos de la frénésie de consommer le quotidien de la célébrité de cinq ans. “Cela semble très évident d’être dans la soupe, mais d’un autre côté je pense que, peut-être, ils n’ont pas d’autre choix”, ajoute-t-il.
« Le « système stellaire » d’Hollywood a connu de nombreuses variantes, mais nous sommes à un point où bon nombre des éléments qui définissent une star, comme le mystère, sont en train d’exploser. »
Malgré la perte des énigmes liées à la personnalité, Alberto Rey estime qu’Hollywood a fait quelque chose de bien : intégrer les acteurs des fictions les plus marquantes dans son star system. « Ils sont au centre de la conversation culturelle », dit à propos des séries les plus vues sur des plateformes comme Netflix, Max ou Prime Video. “Ensuite, il y a des gens comme Scorsese qui disent les choses qu’il dit, mais son dernier film a été payé par Apple et le précédent par Netflix”, dit-il. Le journaliste estime que la « télévision trash et attachante » s’est muée en une expérience comparable à ce que proposaient les salles de cinéma en termes de qualité et d’effets visuels.
L’une des propositions les plus remarquables de l’univers de streaming est Les Bridgertonla série réalisée par Shonda Rhimes (et basée sur les livres de Julia Quinn) dans laquelle la Régence de Londres plonge dans le potins réel. “Ce que cela montre, c’est que beaucoup de gens sont gênés par le fait de voir des Noirs, des grosses femmes et des homosexuels, et qu’ils ont trouvé une excuse pour structurer cela d’une autre manière”, dit-il à propos des critiques que la fiction a reçues pour avoir ignoré la véracité historique. « Est-ce que ça te dérange de voir des grosses femmes ? Est-ce que voir des pédés vous dérange ? Est-ce que voir des personnes trans vous dérange ? Ça te dérange? Dans Élite Vous prétextez que les enfants voient ça et Les Bridgerton que le monde n’était pas comme ça. Il y a toujours une excuse », explique Rey.
Pour Alberto Rey « Le cinéma est dans un endroit très étrange »puisque règnent les blockbusters qui nécessitent des collections massives pour être considérés comme des succès rentables au box-office. “Comme Tina Fey l’a dit un jour, ‘Hollywood est cet endroit où nous faisons ce que nous aimons encore et encore jusqu’à ce que nous finissions par le détester.'”, raconte-t-il. Pour le journaliste, le kilomètre cinéma a laissé (ou compromis) les productions à budget moyen (autour de 30 et 50 millions de dollars) pour profiter au maximum des préquelles et des suites de succès incontestables. «Cette année, nous avons eu Anatomie d’une chute et pauvres créatures, qui sont ce genre de films et nous en avons parlé », mais qui continuent de ne plaire qu’à un public de niche très connecté au cinéma actuel. “Nous vivons dans une bulle dans laquelle le film de Justine Triet n’a aucune importance dans le monde réel”, dit-il.
Le critique voit davantage de « côtés » au Crise du box-office qui accable les cinémas espagnols, qui a marqué le week-end dernier un nouveau plus bas annuel avec une collecte de seulement 2,3 millions d’euros. “Dans de nombreux endroits, il n’y a pas de cinéma, physiquement il n’y en a pas, donc la conversation se concentre sur Madrid et Barcelone”, dit-il. « Le prix est toujours important », note-t-il, « mais parfois nous l’utilisons comme excuse pour ne pas reconnaître qu’en réalité, nous n’avons pas envie d’aller au cinéma », admet-il. Rey demande de la patience aux théâtres, car la pandémie a « changé de nombreuses habitudes » qui ne seront pas faciles à briser.
« La conversation sur la crise du box-office se concentre principalement sur Madrid et Barcelone, car dans de nombreux endroits, il n’y a pas de cinémas physiques. Le prix d’entrée est toujours important, mais il sert parfois d’excuse pour ne pas y aller. »
L’auteur de cinéaste va plus loin en parlant de « flops » au box-office comme Furiosa : De la saga Mad Max soit Le spécialiste. “La plupart des films qui ne rapportent pas d’argent cette année ne sont pas dus au fait que les gens ne vont pas les voir, mais parce qu’ils ont coûté 200 millions”, affirme-t-il. Comme exemple de ce qui pourrait arriver en Espagne, il cite Chambre voisine, le nouveau film de Pedro Almodóvar aux côtés de Julianne Moore et Tilda Swinton qui aura une distribution internationale (et sera son premier film en anglais, l’une des épines dans le pied du réalisateur de La Manche). « Seules deux prédictions me viennent à l’esprit : soit un crash épique, soit les Oscars », dit-il.
« ‘Oppenheimer’ est un bon film dont personne ne se souviendra probablement dans 20 ans. “Barbie” est un mauvais film qui a tout changé”
En tant qu’expert incontesté de la guilde qu’il inspecte dans son nouveau livre, Rey établit deux séparations entre les films : les bons et les importants. “Oppenheimer C’est un bon film dont personne ne se souviendra probablement dans 20 ans. Barbie “C’est un mauvais film qui a tout changé”, dit-il. Les bandes importantes sont « ceux qui touchent les gens »et personne ne peut nier la fièvre rose qui a envahi les salles de cinéma en juillet dernier après la première du film de Greta Gerwig. « Ensuite, vous allez dans le monde réel et Père, il n’y en a qu’un qui détruit»dit-il avec humour, mais sans tomber dans le piège du non-respect de ce qui est le plus populaire. « Un mauvais cinéma ne fait pas de mal», conclut-il.
