Le bon sens nous invite à la prudence lorsqu’il s’agit de porter un jugement sur l’introduction de ce qui s’annonce comme un long cycle cinématographique. D’autant plus que le premier épisode de « Horizon : An American Saga » ne semble pas répondre au caractère épique indiqué par son titre ampoulé. Plus qu’un portrait grandiloquent de la conquête de l’Ouest, les trois heures du « Chapitre 1 » de cette saga western – qui comportera quatre parties si Kevin Costner parvient à les financer – proposent un regard de plain-pied, sans affichage esthétique, sur l’imaginaire fondateur de la nation yankee.
Il s’agit pour l’instant de présenter le casting de une œuvre chorale, centrée sur une série de conflits familiaux, des esquisses de romances et des projets communautaires frappés par une violence omniprésente. Des événements que Costner raconte de manière véridique et expansive, même si le film ne se présente pas comme un docudrame sur le vieil Ouest – comme l’a fait Kelly Reichardt dans « Meek’s Cutoff » (2010) – ni comme un recueil d’images historiques puissantes, comme de ‘La Ballade de Buster Scruggs’ (2018) des frères Coen.
Au final, au-delà de sa stature artistique discrète, ce prologue d’Horizon laisse entrevoir la dimension politique forte d’une saga qui dessine les contours d’une Amérique plombée, dès son origine, par le sexisme, le classisme et la violence raciale, un cocktail malheureux pour une nation plongée dans un présent de polarisation et de confusion.
Pour entrevoir la dure réalité derrière les mythes du western.
Le meilleur: la patience avec laquelle Costner nous présente l’univers Horizon.
Pire: sa faible vigueur esthétique.
Fiche technique
Adresse: Kévin Costner Distribution: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker Pays: États Unis Année: 2024 Date de sortie: 28/06/2024 Genre: Occidental Scénario: Kevin Costner, Jon Baird Durée: 181 minutes.
Synopsis: Chronique qui plonge dans les origines des États-Unis d’Amérique, relatant l’expansion et la colonisation dans tout l’Ouest américain au cours des années avant et après la guerre civile (1861-1865). Et il le fait en offrant les points de vue des familles, des amis et des ennemis et en expliquant comment le pays a été colonisé avec du sang, de la sueur et des larmes.
Manu Yáñez est journaliste et critique de cinéma et spécialisé dans le cinéma d’auteur, au sens le plus large. Enfant, il faisait décorer les murs de sa chambre avec des affiches de “Star Wars : Un nouvel espoir” de George Lucas et “Howards End” de James Ivory, alors qu’aujourd’hui il décore son appartement avec des affiches des festivals de Cannes et de Venise. auquel il participe depuis 2003. En fait, sa passion pour la chronique des festivals a changé sa vie lorsqu’en 2005, il a été chargé de couvrir la Mostra italienne pour le magazine Fotogramas. Depuis, il a pu interviewer, toujours pour « The First Film Magazine », des mythes comme Clint Eastwood, Martin Scorsese, Angelina Jolie, Quentin Tarantino et Timotheé Chalamet, entre autres.
Manu est ingénieur industriel de l’Université Polytechnique de Catalogne, ainsi que titulaire d’une maîtrise en études cinématographiques et d’un doctorat en communication de l’Université Pompeu Fabra. En plus de ses critiques, chroniques et interviews pour Fotogramas, il publie dans El Cultural, Diari Ara, Otro Cines Europa (rédaction et hébergement du podcast du site), le magazine new-yorkais Film Comment et le colombien Kinetoscopio, entre autres médias. En 2012, il a publié l’anthologie critique « The American Gaze : 50 Years of Film Comment » et a participé à des monographies sur Claire Denis, Paul Schrader et RW Fassbinder, entre autres. En plus d’écrire, il partage sa passion pour le cinéma avec les étudiants des matières d’analyse cinématographique de l’ESCAC, l’École Supérieure de Cinéma et de l’Audiovisuel de Catalogne. Il est membre de l’ACCEC (Association Catalane de Critique et d’Écriture Cinématographique) et de la FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique), et a été jury aux festivals de Mar del Plata, Linz, Gijón, Sitges et DocsBarcelona, entre autres. .
En matière de critique, ses dieux sont Manny Farber, Jonathan Rosenbaum et Kent Jones. Ses réalisateurs préférés, parmi les vivants, sont Richard Linklater, Terence Davies et Apichatpong Weerasethakul, et s’il pouvait en ressusciter trois autres, ce seraient Yasujirō Ozu, John Cassavetes et Pier Paolo Pasolini. C’est un culé invétéré, il est amoureux de Laura depuis l’âge de six ans, et il est le père de Gala et de Pau.
