En 2010, l’un des derniers chiffres du battre la génération, Peter Orlovsky, victime d’un cancer ; en fait victime d’une vie d’excès de drogue et d’alcool. Vie d’un poète maudit, d’un fou forgé dans ce groupe qu’ils formaient Jack KerouacWilliam Burroughs, Lawrence Ferlinghetti et Allen Ginsberg, son partenaire pendant plus de trois décennies, jusqu’à sa mort en 1997. Des auteurs qui tendaient vers le surréaliste, vers l’imagination stylistique la plus audacieuse, à la désinhibition qui a marqué tant de jeunes assoiffés de liberté sexuelle, d’expérimentation de substances interdites et d’idéologie naturaliste et orientaliste. “Génération d’éveillés, avides, anticonformistes, agités, hallucinés, excités, errants, déplacés”, a-t-il écrit à propos de ces écrivains, dans le prologue de l’anthologie de Ferlinghetti, “Manifeste populiste et autres poèmes” (2005), Jesus Aguado. . L’œuvre d’Orlovski C’est bref, dispersé. Sa plus grande création était une vie pleine d’émotions fortes ; sa plus grande réussite, sa propre présence aux côtés des grands rythmes, c’est pourquoi il est mort mieux connu sous le nom de “couple of”, ou comme l’image d’un monde libertin, illimité, frais et audacieux qu’Andy Warhol a dépeint, dans un documentaire de 1965, précisément avec Orlovsky comme l’un des personnages principaux. La star dans ce contexte est celui qui a écrit « une voiture rapide, une longue route et une femme au bout du chemin » : Jack Kerouac (1922-1969). Son ouvrage « On the Road », créé au début des années 1950 et publié en 1957 après de nombreux refus éditoriaux, a marqué les jeunes Américains de cette époque. fasciné par le regard libre et innovant de l’écrivaintant dans la vie que dans la littérature.
L’ensemble du phénomène Beat cherchait à transformer la société américaine conservatrice et militarisée en un lieu où la paix, la spiritualité orientale (en particulier le bouddhisme zen) et la liberté sexuelle étaient des prémisses fondamentales de la coexistence. Si à cette position s’ajoute une démarche artistique libre de préjugés et de réserveson a alors comme résultat une technique expliquée par le même auteur de la manière suivante : « Pas d’intervalles qui cassent les structures de la phrase déjà arbitrairement interrompues par de faux points et des virgules timides, dans la plupart des cas des traits d’union inutiles, mais plutôt vigoureux qui ” Ils isolent les moments respiratoires (comme des musiciens de jazz reprenant leur souffle entre deux longues phrases), les pauses mesurées qui articulent la structure de notre discours.
Quelque chose de ce type d’« écriture spontanée » ou de « kickwriting » qui est Kerouac a proposé pour l’écriture de « On the road », c’est aussi dans un autre texte récent de Ferlinghetti (qui n’a jamais été considéré comme un pur beat), originaire de 2019, ses mémoires « El chico » (traduction de José C. Vales), avec un discours narratif qui évite la ponctuation et semble émerger poétiquement là où nous ouvrons le livre : « Que les blasphèmes pleuvent, les tragédies et les cataclysmes pleuvent sur nos têtes que nous ne sommes pas si faciles à vaincre car même face à la mort les clowns rient dans nos théâtres de l’absurde où la merde peut devenir une putain de jolie ou une charmante pute et qui va te dire que tu as tort…” Un torrent textuel donc, d’où l’auteur sous-titre le livre avec « Souvenirs de rêve » de tout ce qu’il fut, jusqu’à sa mort en 2021 : éditeur, poète, journaliste, peintre et libraire. Mais avant tout cela, Jordi Carrión dit dans le prologue que Ferlinghetti “était avant tout un lecteur […]. Le volume entier est la réécriture de multiples réécritures. Parce que c’est la vie”, dit-il, “nous ne sommes pas devant un livre de mémoires, mais plutôt un manifeste littéraire : la vie, ce sont les vers, les vers, les poèmes et les fictions, les livres que nous avons lus”.
Ferlinghetti est né à New York, en 1919 : “Je suis donc venu au monde avec le regard étonné d’un hibou éveillé pour raconter mes histoires”, dit-il au début, et il y a une autre référence aux oiseaux à la fin du livre. , et le fait que le fleuve Hudson lui manquerait, dans son enfance, marquée par l’orphelinat. Son père est décédé avant la naissance de Lawrence et sa mère souffrait d’une maladie mentale qui l’a conduite dans un hôpital psychiatrique alors que Lawrence n’avait pas encore deux ans.
Quoi qu’il en soit, l’auteur, bien qu’il soit diplômé de l’Université de Columbia en 1948, a étudié la littérature anglaise et a rédigé une thèse sur le critique d’art John Ruskin et le peintre JMW Turner après avoir participé à la Seconde Guerre mondiale (il a également obtenu son diplôme à la Sorbonne à Paris). , Nous l’associerons à jamais à la ville de San Francisco, où il fonde en 1952 la librairie et maison d’édition City Lights, où il diffuse lui-même ses œuvres et celles des poètes beat. “A Coney Island of the mind”, “Starting from San Francisco”, “Tyrannus Nix?”, “Paysages de vie et de mort”, sont quelques-uns des recueils de poèmes qu’il a laissés, outre le roman “Elle” et plusieurs œuvres théâtrales. Dans “The Boy”, il évoque sa vie new-yorkaise, le débarquement de Normandie en sous-marin ou sa vie bohème des nuits parisiennes, et lance des réflexions, dans la dernière partie, du côté environnemental et politique, sur ce qui attend l’humanité. .
histoire pure
Quoi qu’il en soit, le véritable souvenir de ce poète restera toujours son établissement (il habitait à l’étage supérieur), situé dans le quartier de North Beach, City Lights, sur Columbus Avenue, à tel point qu’il fut désigné site historique en 2001. Et Ferlinghetti était une pure histoire de la littérature nord-américaine, comme cela s’est produit en 1956 avec la publication controversée du poème le plus célèbre de Ginsberg, “Howl”, qui a conduit à l’arrestation de l’éditeur, accusé d’avoir imprimé des “écrits indécents” de manière “volontaire et lascive”.
La preuve à quel point cet épisode était transcendant dans la vie sociale littéraire de l’époque est que le procès a été adapté au cinéma à travers le film “Howl” (2010), dans lequel Andrew Rogers jouait Ferlinghetti et James Franco jouait Ginsberg. Lui-même, deux ans plus tard, avec son recueil de poèmes « A Coney Island of the Mind », a déclenché l’indignation d’un député new-yorkais, Steven B. Derounian, qui a qualifié le texte de blasphématoire lorsqu’il a compris qu’il se moquait de la crucifixion de Christ.
Et dans la dernière partie de sa vie centenaire, en 2019, son livre « Little Boy » a vu le jour, qu’il écrivait depuis deux décennies et qu’il définissait comme ce qui se rapprochait le plus d’un mémoire qu’il n’écrirait jamais. , même si, bien sûr, ce n’était pas un livre typique, car il était plus proche d’un récit expérimental qui avait, comme protagoniste, « un moi imaginaire ». D’une certaine manière enfin, “Le Garçon” a aussi pour personnage central cette voix issue de la mémoire littéraire, de la créativité linguistique, puisque le style est le véritable noyau du livre, au-delà des références réelles et concrètes à son parcours : « Ne me donnez rien parce que j’ai assez de tout et je cherche mon propre bonheur et ne me dérange pas dans cette recherche heureuse et il existe d’autres types de portes plus petites et de portes plus petites ou de portes battantes au lieu de portes dorées et les charnières peuvent de toute façon être modifiées pour qu’elles tournent dans les deux sens ou pour qu’elles ne tournent pas du tout…”
