La première partie du 11ème Semaine du Cinéma Portugais Il a eu ses dernières projections il y a quelques jours dans la salle Leopoldo Lugones. Là, un axe a été développé appelé « Mots en mouvement : Lisbonne, cinéma et littérature », un programme composé de films de fiction, de documentaires et d’essais audiovisuels liés de différentes manières à de grands auteurs d’origine portugaise, le tout dans le cadre de la Foire du livre. , qui cette année a Lisbonne comme ville invitée. Dès ce jeudi, dans l’espace habituel de Cinéma Malba, débutera la deuxième étape de cette incontournable rencontre annuelle, avec ses sections traditionnelles qui entremêlent la plus récente production cinématographique portugaise avec le regard toujours nécessaire vers le passé, l’historique et le film. Selon les mots de Maria João Machado, commissaire de la programmation et fondatrice de VAIVEM, l’association qui réalise la Semaine depuis des années, « dans cet événement, il est non seulement possible de trouver une radiographie du présent du cinéma portugais et ses différentes tendances, mais aussi avec un regard sur son histoire, ses généalogies possibles, les films et les auteurs qui ont contribué à construire l’idiosyncrasie de cette cinématographie, en comprenant que bien souvent la clé pour comprendre les futurs possibles se trouve aussi dans le passé.
La onzième édition de la Semaine aura non pas une mais deux fonctions inaugurales, toutes deux le jeudi 9 et dans la suite : à 19 heures et 21 heures. Les raisons du doublé sont liées à la présence de deux cinéastes portugais (et d’un réalisateur brésilien) spécialement invités pour l’occasion. Dans la représentation de l’après-midi, le metteur en scène Manuel Mozos sera chargé de présenter au public de Buenos Aires un programme spécial en hommage aux 50 ans écoulés depuis le 25 avril 1974, jour où le célèbre Révolution des œilletsqui a mis fin à près d’un demi-siècle de dictature sur les terres portugaises.
La célébration cinématographique est composée de trois courts métrages réalisés immédiatement après la Révolution : Avril Cravosde Ricardo Costa, Murs peints de la révolution portugaiseréalisé par António Campos, et A Luta do Povo – Alphabétisation à Santa Catarina, du Groupe Zéro. Des films urgents, réalisés dans le style de cinéma vérité et restauré ces derniers temps par la Cinémathèque portugaise. Mozos, qui en plus d’être un cinéaste accompli, travaille comme l’un des responsables de la préservation et de la restauration des copies dans cette institution, présentera également dans quelques jours Lisboa pas de cinéma, Um Ponto de Vistason propre essai documentaire sur la ville de Lisbonne (et ses représentations sur grand écran), initialement publié il y a trente ans.
La soirée d’ouverture mettra en vedette la présence du Portugais João Salaviza et de la Brésilienne Renée Nader Messora, réalisateurs du long métrage. Crowrã – La fleur du buritiretour notable sur le même territoire que son précédent film, Chuva est Cantoria à Aldeia dos Mortos (2018). Filmé dans l’État de Tocatins, au centre du Brésil, au sein des communautés indigènes Krahole nouveau film du duo continue de miser sur les croisements entre fiction et documentaire, ajoutant aux couches mythologiques une composante forte de l’action politique dans une période récente très turbulente. Crowra Il aura une première simultanée au Malba Cine et à la Sala Lugones (voir critique séparée). Le focus « Panorama », dont le film fait partie, « sert toujours d’instantané de l’état du cinéma portugais et de ses différentes expressions, et propose une sélection de certains des titres les plus marquants d’aujourd’hui, réunissant des films d’acteurs confirmés. des auteurs, des expressions audacieuses du cinéma expérimental, des films qui racontent des couches fines et sagaces d’humanité et un premier long métrage prometteur et lucide », écrit Machado dans l’introduction du catalogue.
Le premier en question porte la signature de la réalisatrice Maria Mire et son titre, Clandestin, résume clairement les activités de la protagoniste : Margarida Tengarrinha, artiste, militante et membre du Parti communiste portugais qui, pendant près d’une décennie sous la dictature de Salazar, est entrée dans la clandestinité pour se charger de la falsification des passeports et autres documents légaux. Bien qu’il soit basé sur le livre autobiographique Mémoires d’un faussaire, qui décrit ces activités dangereuses entre le milieu des années 1950 et le début des années 1960, le film de Mire n’est pas un documentaire sur sa vie. Ou alors, ce n’est que tangentiellement : tandis qu’une voix off parcourt certaines parties du livre, les images enregistrent quelques jeunes d’aujourd’hui (entourés de la technologie actuelle : téléphones portables, ordinateurs, écrans de télévision haute définition) « reconstituant » les événements. décrit dans le texte original de manière littérale, dans certains cas, et de manière beaucoup plus poétique dans d’autres. Produit par le collectif Terratreme, qui continue d’être l’une des forces créatives les plus stimulantes du cinéma portugais, Clandestin C’est un de ces paris qui démontrent pleinement la sensibilité, l’intelligence et la vitalité de la cinématographie du pays.
Celui de Susana Nobre C’est un nom consacré. En plus d’avoir déjà cinq longs métrages et autant de courts métrages dans sa filmographie, la cinéaste fait également partie de Terratreme, en tant que productrice d’une vingtaine de films du collectif, entre autres l’inoubliable L’usine de rien (2017), de Pedro Pinho. Dans son nouveau film, Ville Rabatle directeur de Heure commune et Pas de taxi pour Jack décrit les jours et les nuits d’une productrice de cinéma qui, après la mort inattendue de sa mère, entre dans une zone de deuil silencieux, dans laquelle la douleur se transforme en attitudes mystérieuses pour son entourage : sa fille adolescente, son ex, les compagnons de tournage. . Il est impossible de ne pas imaginer qu’entre les plis de Ville Rabat De nombreuses notes autobiographiques sont cachées, du moins comme point de départ à la construction de la fiction qui se déroule à l’écran. Le cinéma de Nobre est comme une étoffe tissée de fils délicats mais résistants, un cinéma de subtilités qui construit patiemment un univers qui dépasse l’écran et touche le spectateur de manière inattendue. Son dernier film ne fait pas exception et, dans la transition d’Helena, la protagoniste, vers une nouvelle étape de la vie, la réalisatrice livre une histoire puissante mais loin de la stridence du drame psychologique commun.
La XIe Semaine du cinéma portugais, qui continuera d’afficher sa programmation jusqu’au 19 mai inclusprésente également cette année une section intitulée « Lisbonne dans le cinéma portugais – Avant et après » qui comprend une séance de cinéma muet accompagnée de musique live, composée de trois courts métrages tournés à Lisbonne entre 1910 et 1930. sélection le classique des classiques du nouveau cinéma portugais des années 60, Les années vertesde Paulo Rocha, qui sera présenté dans un double programme avec Où est cette rue ? Ou Sem Avant Nem Depoisun autre essai cinématographique dans lequel João Pedro Rodrigues et João Rui Guerra da Mata parcourent et enregistrent la capitale portugaise, liant le présent au passé (celui de la ville et celui du cinéma) basé sur le chef-d’œuvre de Rocha, avec la présence à l’écran d’Isabel Ruth, actrice et muse du grand cinéaste décédé il y a douze ans.
Par João Pedro Rodrigues peut également être vu Fogo-Fátuo, une comédie musicale très particulière mettant en vedette un pompier volontaire et un prince. Ce fantasme du réalisateur de Ou fantôme et mourir comme un homme, qui a participé à la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes, présente un roi sur son lit de mort dans un Portugal futuriste (nous sommes en 2069). C’est le point de départ d’un vaste flash-back qui occupe la majeure partie des 70 minutes de tournage, dans l’un des films les plus libres et les plus ludiques de la sélection de la Semaine. Enfin, le dernier axe du programme, que l’on peut désormais définir comme un classique de la rencontre, s’intitule tout simplement « Postcolonialisme ».
Cette année, selon les mots que l’on peut lire dans le catalogue, les longs métrages qui le composent « rendent compte, sous différents angles, de l’actualité et de l’impact que la période coloniale et ses conséquences ont encore dans le présent ».. Par le réalisateur Carlos Conceição sera exposé Nation Valenteune revue libre et poétique des rébellions congolaises des années 1970tandis que Rosinha et autres Bichos do Mato, de Marta Pessoa, récupère la mémoire de l’Exposition coloniale portugaise, un événement de propagande de la dictature de Salazar organisé en 1934, pour approfondir les cicatrices et les traces du racisme à l’époque actuelle. Ce qui a été dit : diversité thématique et stylistique, vitalité artistique et productive, passé, présent et aperçus du futur. La formule curatoriale imbattable de la Semaine du cinéma portugais.
11ème Semaine du Cinéma Portugais
Du 9 au 19 mai à Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415).
Programmation complète, jours et heures en
https://www.vaivem.com.ar
https://www.malba.org.ar/
