La musique brésilienne accompagne la vie des Gabriel Sivak puisqu’il s’en souvient. Dans son enfance, il jouait au ballon dans le jardin de la maison familiale avec Garçon Buarque et bien des années plus tard, il finira par enregistrer des pianos et des arrangements en compagnie de Toquinho. Une commande du Quatuor à cordes français Voix Quatuor Cela l’a amené à approfondir les rythmes de la capoeira, du candomblé et de la samba, mais lorsqu’il a voulu entrer en Amazonie à la recherche des sons des kuikuros, il s’est rendu compte qu’il entrait en territoire inconnu. “La musique de ces groupes ethniques est complètement en dehors du langage de la musique populaire brésilienne, ces types de rythmes ne sont pas installés chez les Indiens”, explique le compositeur argentin vivant en France, qui se rend à Buenos Aires pour la première de Larmes de Tahuariune pièce en cinq mouvements qui condense les expériences de ce voyage.
Ce vendredi à 20h au Teatro Colón, le Orchestre Philharmonique de Buenos Aires dirigée par Manuel Hernández-Silva jouera l’œuvre de Sivak, dans un programme qui comprend également le Symphonie n°12 de Dmitri Chostakovitch et la performance solo du pianiste Téo Gheorghiu dans le concerto pour piano de Edvard Grieg. Le Vénézuélien Hernández-Silva dirigeait auparavant le Orchestre des Pays de la Loirel’ensemble pour lequel il a été écrit Larmes de Tahuari. « C’est une grande fierté de le présenter ici à Colón. C’est un endroit qui m’a fait découvrir beaucoup de musique, de Rostropovitch aux ensembles de musique contemporaine tels que Les Percussions de Strasbourgavec lequel j’ai fini par travailler plus tard en France », raconte Sivak, qui, adolescent, achetait des abonnements au Mozarteum.
Dans Larmes de Tahuariinclus dans le récent album monographique Dansez dans les eaux de Buriti, textures sonores, couleurs ethniques et rythmes tribaux se conjuguent que Sivak transfère dans un langage contemporain pour un orchestre symphonique avec deux flûtes, deux clarinettes, deux trompettes, bois et trois percussions pour cordes et trois percussions. En même temps, raconte le musicien, c’est une pièce qui aborde l’aspect destructeur de l’homme face à la nature : « J’ai construit le projet petit à petit, mais les incendies de 2019 lui ont donné une tournure complètement inattendue. Là, j’ai commencé à entendre dans ma tête une musique qui avait une envolée et une pertinence politique marquée par la situation de ce moment-là, l’Amazonie était en feu et Bolsonaro a laissé faire.
Jusqu’alors Sivak travaillait à Nanterre avec les archives ethnomusicologiques qui existent sur les trois ethnies qui habitent le territoire indigène du Xingu, et bien qu’il soit impressionné par le phrasé improvisé des flûtes – avec quelques mesures de moins que la musique occidentale – , il estime que ce matériel n’est pas suffisant pour ce qu’il recherche : « J’ai passé un bon moment à écouter ces enregistrements, à les analyser, à créer des contrepoints et à assembler des textures avec ce qui me paraissait le plus intéressant. Mais quand les incendies se sont déclarés, j’ai compris que je pouvais enrichir l’imaginaire avec des sons qui s’écartaient du purement ethnomusicologique, comme les machines de déforestation, les incendies ou l’eau du troisième mouvement, qui représente un peu les larmes des arbres.
Les idées ont fini de germer dans la jungle avec l’expérience réelle de kwarupun rituel par lequel les Indiens exorcisent la douleur de la mort d’un être cher, ou le huka-huka, un art martial pratiqué par les tribus. Dans les eaux du Buriti également, où Sivak a imaginé le son d’un orchestre immergé pour donner une texture aquatique au troisième mouvement. Ni l’arrivée au parc Xingu, dans le Mato Grosso, ni le premier contact avec les kuikuros n’ont été faciles. « Je suis entré grâce à un ethnomusicologue français qui m’a donné sa bénédiction. Ils ont eu de mauvaises expériences avec des documentaristes qui se présentaient comme des voyageurs et négociaient ensuite des films dans le dos des Indiens à des prix très élevés. Cela a généré chez eux une certaine suspicion que j’ai heureusement pu rapidement surmonter. J’ai été totalement transparent et quand ils ont compris qu’il n’y avait pas de finalité commerciale mais plutôt artistique ou culturelle, ils se sont ouverts un peu plus et au final on a créé un lien fraternel très profond et très beau », raconte-t-il.
Pendant le mois où il y est resté, Sivak a passé plusieurs heures chaque jour dans une école tribale rurale où il composait sur son ordinateur. Tout en travaillant sur le cinquième mouvement de la pièce, “Kuikuros”, un des Indiens s’approcha de lui pour lui demander s’il entendait ce qu’il faisait. «C’était un moment très fort. J’étais là depuis plusieurs semaines et même s’il y avait un dialogue, c’était généralement moi qui leur posais des questions. Je lui ai fait écouter toute cette partie avec des écouteurs, ce qui est la partie la plus tribale du travail, et le gars a commencé à faire le rythme avec ses pieds comme ils le font pendant les rituels. Cela est resté plus tard comme une marque dans le cinquième mouvement, qui commence par ce bruit de pieds », se souvient le compositeur.
À seulement un kilomètre de là où il résidait, tout a été brûlé par les incendies. « La tribu qui m’a reçu a été sauvée par un miracle. C’était très choquant de voir que parmi toute la végétation qui nous entourait, comme on imagine l’Amazonie, apparaissaient soudain des zones où tout était noir et brûlé. C’étaient des choses très fortes et très poétiques à la fois, d’une très grande puissance”, raconte-t-il. Infobae Culture. Sivak décrit qu’il s’agit de villes durement touchées par les incendies et la déforestation, mais aussi historiquement par l’évangélisation et les épidémies. « Cependant, ils ont une énergie très heureuse et positive. Je pense qu’en n’intégrant pas les échanges commerciaux dans la vie quotidienne, l’ambition excessive de la société moderne et la concurrence sont presque absentes », souligne-t-il.
L’ensemble du projet a été financé par une subvention accordée par le Fondation Banque Populaire, qui accompagne les artistes dans la création d’œuvres pendant trois ans. L’écriture définitive de la partition s’est achevée lors de sa résidence au prestigieux Maison Velázquez de Madrid, où s’est terminée la soirée où l’Argentine est devenue championne du monde. Là, il commence également à travailler sur ce qui sera son premier opéra, La multiplicationqui écrit actuellement avec Alexandre Tantanian. « Le projet a beaucoup changé mais nous en sommes déjà à la moitié. C’est un plaisir de travailler avec un partenaire comme lui et c’était aussi un genre que j’avais envie d’essayer depuis un moment. Il m’est venu à l’esprit que la Casa Velázquez était l’espace idéal pour développer une œuvre de cette ampleur », explique Sivak.
* Larmes de Tahuari sera présenté ce vendredi 24 à 20h dans le cadre du Concert 05 – Orchestre Philharmonique de Buenos Aires au Théâtre Colón (Cerrito 628). Le programme est complété par le Concerto pour piano en la mineur, op. 16 d’Edvard Grieg et la Symphonie n° 12 en ré mineur, op. Billets en vente sur le site Internet du théâtre et aux billetteries.
