Il s’agit d’une exposition unique dans le pays sur l’artiste et designer italien qui sera exposée à l’Espace d’Art Luis Quesada. L’inauguration aura lieu le jeudi 6 juin à 19h avec entrée gratuite.
« De la chose naît la chose – Voyage autour de l’œuvre de Bruno Munari » Il s’agit de la première exposition sur l’œuvre de l’artiste et designer italien dans notre pays et l’une des premières en Amérique latine. Son objectif principal est de faire connaître une partie de son immense œuvre et de diffuser son esprit ludique et créatif.
Organisé par le Institut Italien de Culture de Cordoue et 220 CC, l’exposition est co-organisée par Florencia Magaril et Sebastián Rey et bénéficie du soutien de Editorial Corraini et Niño Ediciones.
Il peut être visité avec Entrée gratuite du jeudi 6 juin au dimanche 28 juillet dans l’Espace Artistique Luis Quesada de la Nef UNCUYO.
Cette exposition est conçue pour le plaisir de toute la famille, avec des espaces qui fonctionneront comme des laboratoires de recherche et de création où les enfants seront les protagonistes.
Des visites guidées peuvent être réservées pour aider les écoles du niveau initial (salle de 5 ans) et du niveau primaire en remplissant le formulaire suivant. https://forms.gle/B7Ju7nL9trgSvYhR6. Une fois terminée, la visite ne sera pas confirmée ; vous devez attendre que l’équipe d’UNCUYO Ship vous contacte et donne son acceptation.
À PROPOS DE L’ÉCHANTILLON
L’exposition est conçue comme un voyage à travers différentes œuvres de Munari et sera présentée à travers des reproductions en grand format de plusieurs passages de ses livres : Le Macchine di Munari (1942) -inédit dans notre langue-, Supplément au Dictionnaire italien (1963) et la série pour enfants de 1945.
Il y aura une salle de jeux et de livres conçue comme un espace pour vivre et jouer avec les publications de Munari, dont beaucoup sont inédites dans notre pays (pré-livres, transparents pour réaliser des animations, jeux d’architecture et série 1945). De plus, l’exposition comportera deux espaces qui fonctionneront comme des laboratoires de recherche et de création : Paper Laboratory, un espace pour explorer les possibilités communicantes du papier à travers la création de livres illisibles et de sculptures de voyage (pocket pop-ups) et Tactile Labyrinth : un labyrinthe de textures pour explorer les possibilités communicatives des matériaux et les sensations qu’ils produisent en nous. Est-il possible de voir avec les mains ? avec la tête et les coudes ?
Dans une autre salle, nous aurons la projection de « Tempo nel tempo » pour compléter cette gamme d’œuvres du grand maître, qui comme toujours nous inspire par son imagination, sa fantaisie et sa créativité.
VISITES POUR LES ÉCOLES
Des groupes allant jusqu’à 50 personnes par équipe seront reçus pour des visites médiatisées de l’exposition avec deux enseignants accompagnateurs. Les visites dureront environ 1h30 (une heure et 30 minutes) et seront accompagnées par des médiateurs formés dans l’échantillon qui ont été sélectionnés dans le cadre d’un projet d’extension entre le Secrétariat d’extension et la Faculté d’éducation de l’Université nationale de Cuyo.
Horaires des écoles sur rendez-vous :
- QUART DU MATIN : 9h à 10h30 et 11h à 12h30
- QUART DE TARD : 14h à 15h30 et 16h à 17h30
-Dates disponibles : du lundi 10 juin au vendredi 5 juillet.
-Destiné à une chambre de 5 personnes au Niveau Initial et Primaire.
-Formulaire pour demander une visite : https://forms.gle/B46XepApNyjGqaY86
UN ÉCHANTILLON POUR LES ENFANTS
Il est très courant dans le domaine culturel d’entendre dire que « ceci est un livre pour enfants » ou que « ce groupe de musique est un groupe pour enfants ». Mais existe-t-il un art pour l’enfance ? Existe-t-il peut-être un art des adultes et un autre art des enfants ? Quelles seraient leurs différences ?
L’adjectif infantile fait référence à quelque chose d’immature, sans forme définie. C’est une catégorie qui reflète une fois de plus une perspective centrée sur les adultes. Habituellement, lorsque nous qualifions quelque chose de cette manière, nous le minimisons ou le nions : « ne soyez pas enfantin » est un terme disqualifiant largement utilisé dans les discussions. Personne n’aurait l’idée de dire « ne sois pas un adulte ».
Il s’agit d’une exposition qui pense l’enfance comme origine et pouvoir, comme un présent élargi et absolu. Comme une manière d’être au monde selon d’autres logiques. L’enfance comme territoire qui représente une énigme, pouvant même bouleverser l’ordre établi.
Dans cette perspective, nous concevons l’exposition « De la chose la chose est née », comme un espace de loisirs et de recherche, un lieu où ceux qui la visitent peuvent jouer au-delà de leur âge et de leur origine. Nous pensons que le contact direct avec son œuvre (loin des vitrines statiques des musées) nous permettra de connaître ses idées d’un point de vue tactile et perceptuel puisque, comme le disait Munari, « les mots ne peuvent pas remplacer l’expérience ». La proposition curatoriale est une invitation à visiter, toucher, renifler, écouter et manipuler ce grand laboratoire.
À PROPOS DE BRUNO MUNARI (MILAN, ITALIE. 1907 – 1998)
Bruno Munari Il a travaillé comme architecte, graphiste et designer industriel, écrivain et pédagogue, entre autres professions. Cependant, sa principale caractéristique était d’être un grand joueur et de prendre la fantaisie comme axe central de toute sa production. Il mène des recherches matérielles et visuelles, conçoit des laboratoires de création axés sur l’enfance et un grand nombre de livres, de jeux et d’appareils récréatifs, comprenant que les enfants d’aujourd’hui seront les adultes de demain.
Bruno était un précurseur du livre-album et à cette occasion nous avons décidé de commencer par ses livres comme clé de l’univers magique de Munarian. Dans sa jeunesse, Munari inventait des livres pour faire rire ses amis d’université. À la naissance de son fils, il a compris que ceux disponibles en librairie étaient conçus pour plaire aux adultes. C’est pourquoi il a commencé à réaliser lui-même des livres pour son enfant, c’est ainsi qu’est née la célèbre « Série des 45 ».
À une époque si axée sur les écrans et la communication visuelle, nous pensons que présenter une œuvre qui traite de la dimension tactile et de l’expérimentation empirique, du contact avec les matériaux de création, constitue une barricade. Il s’agit de mettre à la disposition des garçons et des filles, des familles, des enseignants et des artistes une série de ressources, de dispositifs et d’idées qui, nous l’espérons, pourront nourrir de nouvelles façons de voir le monde.
