“Telles sont les forces motrices qui ont poussé les artistes – poursuit le texte – à s’approprier notre territoire et à se concentrer sur la recherche, l’étude, la pratique et la production artistique qui s’est révélée être une grande toile d’expressions, faisant écho à travers les différentes disciplines, le dessin, la peinture , la gravure, la photographie, les textiles et la sculpture, reflétant l’engagement de l’art envers la société et son importance en son sein.
Qui sont les gagnants ?
Le 24 avril, le Secrétariat de Gestion Culturelle, par l’intermédiaire de la Direction Provinciale du Patrimoine et des Musées, a annoncé à la Maison Historique du Gouvernement les œuvres gagnantes de la 1ère Salle Provinciale des Arts Visuels du Bicentenaire de l’Autonomie de Catamarca, qui récemment Ils seront désormais présentés au public.
Le 1er Le Prix d’acquisition a été décerné à Claudia Pucheta pour son œuvre textile « Marcher sans tracer un chemin ». Le 2ème. la place a été obtenue par María Estela Moreno avec la sculpture « Tu dois boire cette eau », et la 3ème. Le prix a été décerné à la photographie « Du côté ouest de la vallée » de Karim Zaid Ayame. Et les mentions honorables sont allées à Giselle Issetta avec le tableau « Tardecita » et à Ada del Valle Cigno avec la gravure « Gi’s Garden ».
A cette occasion, les artistes primés ont remercié cette reconnaissance et souligné l’importance de l’exposition : « En ces temps, il est encore plus précieux que des concours soient organisés pour reconnaître le travail des artistes plasticiens. Nous remercions le gouvernement et la culture d’avoir soutenu cette salle et d’avoir donné un espace à l’art local », ont-ils noté.
« Ce premier spectacle avait pour thème le Bicentenaire de l’autonomie de Catamarca, qui a permis aux artistes de travailler, de rechercher et de produire autour de notre territoire, de nos réalités, de notre diversité culturelle. Les œuvres qui ont été construites à partir de cette prémisse étaient très intéressantes », a souligné la secrétaire de gestion culturelle, Laura Maubecín, qui a également souligné que l’intention de sa direction de maintenir cette salle comme une politique culturelle qui encourage la production artistique locale.
« Ce fut une joie, au moment de la clôture de l’appel, que de nombreux artistes de l’intérieur de la province aient participé, nous montrant également la diversité des expressions, du textile, de la céramique, de la peinture, de la gravure. Cela nous a permis de valoriser la qualité des artistes que nous avons et constitue un engagement pour que dans les années à venir la salle continue d’être entretenue et permette à nos artistes de grandir et de se projeter », a-t-il ajouté.
Les gagnants
1er Prix d’Acquisition : Claudia Andrea Pucheta. Son œuvre textile « Marcher sans tracer de chemin » est une métaphore de la préservation des terres de Catamarca. L’œuvre s’interroge sur la manière dont nous pouvons vivre et voyager sur la terre sans l’endommager irrémédiablement, soulignant l’importance de profiter de la vie sans nuire à l’environnement. Inspiré par Ailton Krenak, Pucheta met l’accent sur l’interdépendance avec la nature et sur l’impact de chaque action. Son art est un appel à la conscience environnementale, nous invitant à réfléchir sur notre responsabilité et l’impact de nos choix sur le tissu de la vie.
Depuis son enfance, Claudia Pucheta s’est formée dans des ateliers de peinture et dans le métier de couturière avec sa mère, intégrant ces deux connaissances dans sa production artistique. Il est diplômé en peinture de l’Université Nationale de Cordoue (UNC) et son travail couvre différents formats et genres tels que la peinture, l’art vidéo, la performance, les installations, la photographie et principalement le textile. Depuis les années 90, il participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles ainsi qu’aux Salons Nationaux.
2ème. Prix d’acquisition : María Estela Moreno. L’œuvre céramique “Devriez-vous boire cette eau ?” est une allégorie de l’ancien filtre à eau rural de Catamarca, fabriqué en argile rouge locale. En forme de chakana ou croix andine, elle symbolise les quatre points cardinaux et les saisons de l’année, évoquant le passé inca de la région. La cavité intérieure de la pièce peut être interprétée comme les terrasses de culture incas ou, dans une lecture plus actuelle, comme certaines formes d’exploitation minière. Une ligne bleu clair symbolise l’eau, posant la question : « Allez-vous boire cette eau ?
María Estela Moreno est céramiste diplômée de l’Université Nationale de Cuyo, enseignante au Secrétariat d’Extension Universitaire de l’UNCa. et professeur à l’Institut Supérieur d’Art et de Communication depuis 2012. Ses sculptures en céramique ont été exposées dans divers musées et sélectionnées dans d’importantes expositions comme le Fonds National de Sculpture.
3ème Prix Acquisition : Karim Zaid Ayame. La photographie « Du côté ouest de la vallée » capture l’essence du paysage de la vallée, où le sel transporté par le vent Zonda depuis la mer se dépose sur le sable. Au sommet de la dune, le vent murmure une chanson que l’auteur tente de déchiffrer les yeux fermés, tandis que sa bouche sèche comme s’il la chantait lui-même. Le vent adoucit la peau et un tourbillon de sable l’entoure au moment de faire un vœu.
Né en 1987 à Tinogasta, Catamarca, Karim Zaid Ayame a débuté dans le monde de la photographie avec un appareil photo analogique familial. Sa passion pour les arts visuels l’amène à étudier la photographie en autodidacte. Grâce à une bourse, il obtient son premier appareil photo numérique. Il a participé à de nombreuses expositions et salons nationaux et régionaux.
Actuellement, Karim travaille sur son magazine numérique « Plutón ».
1ère mention : Giselle Issetta. Dans son tableau « Après-midi », Issetta fusionne la peinture traditionnelle avec des éléments contemporains pour représenter une rue chaude du nord de la ville. L’œuvre montre de minuscules personnages à l’encre de Chine marchant dans un paysage où le vert sec de la campagne se mélange aux clôtures, à la terre et aux arbres comme des lapachos et des bâtons ivres. Il représente des scènes du quotidien entre ocres et jaunes terreux, avec des vignes entrelacées dans des constructions précaires. Le manque d’eau se combine à la chaleur et au vent pour créer une atmosphère où le temps semble s’arrêter.
Giselle Issetta est née à Buenos Aires en 1973 et vit à Catamarca depuis 21 ans. Elle est titulaire d’un baccalauréat ès arts avec spécialisation en peinture et professeur supérieur d’arts plastiques de l’Université nationale de Cordoue. Il a obtenu des diplômes de troisième cycle en gestion socioculturelle (UNC) et en esthétique et théorie de la culture (Université nationale de Cuyo). Il travaille actuellement comme enseignant à l’Institut Supérieur d’Art et de Communication de la province et développe son projet final de diplôme d’architecture.
Son travail a été exposé dans des expositions individuelles et collectives et dans des salons en Argentine et à l’étranger, notamment dans des espaces importants tels que le Palais de Glace, le Centre Culturel Recoleta et le Musée Emilio Caraffa, entre autres. Il a reçu des prix et des mentions dans des salons prestigieux au niveau national et régional.
2e mention : Ada Cigno. La gravure intitulée « Gi’s Garden » résume l’histoire d’une femme nommée Gi, dont le jardin devient un symbole de vie et de résistance face à la mort. Depuis 19 ans, Gi s’occupe de sa fille Paloma, confrontée à la mort comme une menace constante. Le jardin, plein de vie et de couleurs, devient un refuge où la mort n’ose pas entrer, et Paloma trouve sécurité et joie. Ce jardin devient un paysage qui reflète la force des mères célibataires qui, comme Gi, cultivent l’espoir et résistent face à l’adversité.
Ada Cigno est professeur de sculpture (École supérieure des arts visuels Martín A. Malharro de Mar del Plata). Il était enseignant aux niveaux primaire, secondaire et supérieur. Embauchée par le Secrétariat National de la Culture, elle donne des cours de sculpture à Tinogasta et Belén (1980-1981). Elle a été directrice du Musée provincial des beaux-arts « Laureano Brizuela » (1978-1980).
Il a participé à des expositions collectives et individuelles dans le pays et à l’étranger. Il a été juré dans des concours provinciaux et nationaux d’arts visuels. Depuis 2008, il se consacre à la gravure et au dessin.
Un nouvel espace d’exposition pour l’art local
Avec la création de cet espace d’exposition, lancé en août 2023, le ministère de la Culture, du Tourisme et des Sports, à travers la Direction provinciale du patrimoine et des musées, introduit une nouvelle alternative culturelle dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de l’autonomie de Catamarca.
Dans cette première édition, le thème central était « Catamarca : à partir des racines historiques, nous construisons l’avenir », subdivisé en deux axes proposés pour l’appel 2023-2024. La première, « Une histoire commune pour une Province diversifiée », cherche à reconnaître nos différences comme un potentiel qui nous permet de nous développer avec plus de liberté et d’équité. La seconde, « Nos racines, expressions de l’intérieur », met en valeur la grande richesse culturelle de notre territoire, favorisant d’innombrables expressions, réflexions et interprétations artistiques.
Après une prolongation du délai, l’appel s’est clôturé le 15 mars. Le 17 avril, le jury composé de Cecilia Quinteros, Juan Canavesi et Hugo Albrieu, s’est réuni pour évaluer les œuvres reçues de différents points de la province.
Parmi les œuvres présentées, 22 ont été sélectionnées pour le concours final. Cecilia Quinteros, membre du jury, a commenté la délibération : « Cela a été une expérience très intéressante. La grande puissance des artistes locaux était remarquable. Nous trouvons des œuvres très bien réalisées dans différentes disciplines, tant par des artistes plus récents que par des artistes plus expérimentés.
Quinteros a assuré que la sélection a été “un travail acharné, nous avons eu nos débats, mais nous avons réussi à parvenir à un accord entre tous les jurés”. Par ailleurs, il a souligné que l’importance de cette salle réside dans le fait qu’en étant acquises, les œuvres font partie du patrimoine artistique de la province. « C’est très important parce que les œuvres d’art qu’une province acquiert parlent aussi de son histoire. C’est pourquoi je considère que c’est un pari très pertinent, qui permettra à la scène locale de se développer davantage.
Texte : Presse Ministère de la Culture, du Tourisme et des Sports – Spécial pour le Magazine Express
Photos: Ariel Pacheco
Le juré
Cecilia Quinteros Macció est originaire de Tucuman, diplômée en Beaux-Arts de l’UNT et en conservation et gestion artistique. Actuellement, elle est directrice du musée Timoteo Navarro de Tucumán.
Juan Canavesi, artiste originaire de Cordoue, a une longue carrière artistique et pédagogique dans les cours d’art des universités de Cordoue. Il a également été commissaire de plus de 150 expositions.
Hugo Albrieu, originaire de La Rioja, est artiste, responsable culturel et collectionneur d’art. Sa maison fonctionne également comme un espace d’art, favorisant la circulation des artistes, principalement issus de NOA.
