Entendre
LIT killah Il a 24 ans et est dans sa carrière depuis 7 ans. Et pour être honnête avec son histoire, son parcours remonte encore plus loin, lorsqu’il s’est fait connaître dans des compétitions de freestyle comme La cinquième étapele même où ils sont passés Duki, Paulo Londres, Wos, Trueno et autres. C’est pourquoi son spectacle qu’il donnera ce samedi 25 mai dans le cadre du Movistar FRIstlye (à 19h30, à Ciudad Cultural Konex, gratuit pour les clients Movistar, C’est parfaitement logique. “Je n’ai pas joué à Capital depuis longtemps, donc je suis coincé”, raconte-t-il. LA NATION. « Je vais jouer avec un groupe, nous reprendrons les chansons ; nous allons le casser. Jouer dans votre pays est différent. Parfois, je regarde les visages au premier rang et je les connais car ce sont eux qui me supportent depuis des années. Et il y aura aussi une concurrence de style libre avant, donc je suis sûr qu’il sera là pour soutenir les enfants.”
Né comme Mauro Roman Monzón Dans La Matanza, LIT killah a consolidé un style d’improvisation et de rimes axé sur les techniques et les métriques, ce qui l’a fait se démarquer de la moyenne par son inventivité. En 2017, alors que la trap en Argentine cuisinait avec les premiers hits du genre, il a fait son truc avec une série de singles qui s’est prolongée jusqu’en 2021. « Apaga el cellulaire », « Si te vas », « Bufón », « Tan bien » et « Flexin » font partie de cette étape. « Ce que je retiens de tout ça, c’est que c’était une très belle expérience, car n’avoir personne derrière pour regarder, c’était comme tracer le chemin. Et je ne parle pas seulement pour moi, je parle pour tous les enfants qui étaient là à ce moment-là, qui n’étaient pas nombreux non plus. Nous étions six ou sept à avoir pour la plupart quitté El Quinto, plus Khea et Cazzu. Puisqu’il n’y avait pas de surpopulation d’artistes, on pouvait faire tout ce qui était original. Vous pourriez faire une chanson dans le style de n’importe quel artiste que vous aimez et cela ne serait pas fait ici.
–Comment voyez-vous la scène aujourd’hui pour un nouvel artiste par rapport à vos débuts ?
–Quand j’ai commencé à faire de la musique, je me considérais déjà connu, car ici en Argentine, on me connaissait. J’ai rassemblé mon histoire, disons, mon histoire. Aujourd’hui le déménagement est déjà mis en place. Alors peut-être que c’est un peu plus facile en termes d’opportunités pour les nouveaux artistes, même s’il n’est peut-être pas si facile de se démarquer, car le monde regarde déjà dans cette direction. Avant, nous devions forcer le monde à regarder ici, maintenant tout le monde regarde l’Argentine. Et de ce côté-là, c’est bien, car il y a déjà beaucoup de chemins et beaucoup de portes ouvertes ; C’est plus difficile pour ceux qui sont là depuis quelques années parce que c’est typique. Avez-vous vu qu’il faut constamment se renouveler si l’on veut se maintenir ? Plus difficile que de payer pour une, deux, trois, quatre chansons, c’est de continuer à ajouter des chansons au fil du temps.
– Que faites-vous pour rester à jour ?
–Je compte me retrouver avec de nouvelles personnes, des gens qui sortent maintenant, pour renouveler mon énergie et aussi apprendre. Parce qu’on ne cesse jamais d’apprendre, je pense donc que c’est la clé pour continuer à se maintenir au fil des années.
–Et n’y a-t-il pas un risque d’être trop influencé par la mode et de perdre son identité artistique ?
-Oui et non. Parce que, par exemple, même si RKT est à la mode maintenant, je vais sortir et faire un album RKT. Ce doivent être des choses qui, à mon avis, correspondent vraiment à moi et à mes goûts. Je suis également très intéressé à aller à l’opposé de ce qui est entendu, parfois parce que je pense qu’il y a beaucoup plus de mérite. Et un mérite plus notable est le fait de s’en tenir à quelque chose qui ne joue pas pour le moment, comme cela s’est déjà produit avec des chansons comme « Among us », qui est un R&B en 3/4 qui n’avait encore jamais été fait ici. J’ai toujours pour objectif d’essayer de continuer à faire des mix qui s’opposent un peu, pour voir si j’ai de la chance.
–Comment gérez-vous la pression qui semble exister du fait de sortir de la musique si souvent ?
–C’est standard, ce n’est pas que tu demandes spécifiquement à quelqu’un d’une maison de disques ou quoi que ce soit, mais si tu ne le fais pas, tu t’endors. L’important est de ne pas se laisser consumer par cela et de ne pas désespérer. Par exemple, l’année dernière, j’allais sortir un album mais je n’ai pas réussi à le sortir. J’ai fait environ 40 chansons pour mettre sur l’album, ça allait être mid-reggaeton et quand j’étais sur le point de finir, j’ai dit : “Je pense que tout ce que je fais est de la merde parce que ça ne me représente pas.” Je ne voulais pas me voir chanter ça, j’ai tout jeté et je suis reparti de zéro. Cela ressemblait à quelque chose de générique, les thèmes étaient bons, mais ils ne me représentaient pas. J’ai donc passé toute l’année presque sans sortir de musique, même en sachant que l’industrie vous demande de la musique tous les deux mois. Je l’ai remarqué parce qu’évidemment les statistiques ont commencé à baisser, les chiffres ont baissé et bien d’autres choses mais je m’en fichais parce que j’étais fidèle à ce que je faisais. Et en fin de compte, l’artiste n’est pas un produit.
– Y a-t-il une crainte que le public vous oublie ?
– Personnellement, honnêtement, ça ne m’est jamais arrivé, la peur d’être oublié. Parce que si j’avais eu cette peur, je n’aurais pas jeté cet album, par exemple. J’ai toujours eu beaucoup de confiance et de sécurité en moi dans ce sens. Les hauts et les bas sont normaux après tant d’années. j’étais dans un prendre, puis je suis descendu, puis je monterai et redescendrai. Ces hauts et ces bas seront toujours là. Je sais que tant que je fais bien les choses, même si je touche le fond, si j’y pense, je peux me relever. Cela dépendra toujours de vous, c’est donc ce qui me rassure.
–Et je suppose que le plaisir de réaliser quelque chose qui vous représente artistiquement est avant tout cela.
-Ça c’est ce qui est important. J’ai dû annuler de nombreuses chansons que les gens pensaient être des succès et qui ne me représentaient pas. Chaque sujet que vous abordez, vous devez le défendre, le promouvoir, parler dans des interviews, vous devez le partager et vouloir que ce sujet fasse son chemin. Cela finit par être un investissement et si vous investissez dans quelque chose dont vous n’êtes pas sûr, cela ne se passera pas très bien.
–Dans ce contexte, comment défendez-vous « Camionetota », la dernière chanson à laquelle vous avez participé, qui sonne comme une formule reggaeton avec les mêmes vieilles paroles ?
–C’est le genre de chansons que je continue de faire lorsque l’occasion se présente. Vous travaillez toujours principalement en pensant à votre projet individuel en tant qu’artiste, et parfois vous recevez des propositions de l’extérieur pour le faire. vedettes, qui est le son d’un autre où vous mettez votre style. Cela vous aide peut-être à être dans l’hybride, disons, à mi-chemin entre ce que vous aimez et ce que fait également l’industrie. Tous les artistes qui figurent dans cette chanson travaillent dans une émission de téléréalité. La voix en Espagne, il y a ce contexte derrière lui. Parfois, vous ne voulez pas manquer ces occasions de rencontres très puissantes. Tout a son contexte et son explication aussi, en termes de stratégie que l’on veut maintenir parce que ce même public qui vous connaît peut-être grâce à cette chanson est le public que vous voulez attirer vers votre son.
– Bien entendu, il s’agit d’une question stratégique. Car d’un point de vue artistique et du rapport à la musique et aux paroles, il est peut-être difficile de comprendre pourquoi sortir une chanson comme celle-ci en 2024.
–Commencez à penser que la musique est une question de jugement et que tous les publics sont différents. En d’autres termes, vous êtes triste et vous n’écouterez pas du reggaeton, vous allez écouter une chanson comme « Carta de Farewell », mais si vous jouez cette chanson dans un club, cela vous coupera la parole. . Quand on grandit en tant qu’artiste et qu’on a cette faim et ce désir, stratégiquement, d’élargir le public et qu’on prend ce genre de chansons qui peuvent vous paraître laides ou qui peuvent me paraître laides, alors vous avez beaucoup de gens dans le club qui disent : “S’il vous plaît, jouez-moi cette chanson, c’est ma préférée.” Cela dépend de ça, pour les goûts, les couleurs et cela dépend beaucoup des critères.
