Le thème de l’exposition de mode de cette année au Metropolitan Museum de New York, Le réveil de la mode : les belles endormies relie deux éléments; le monde naturel, avec ses cycles de vie, et la nature même de la mode, conçue pour ne pas durer dans le temps. Cela donne à son conservateur, Andrew Bolton, l’occasion de parler à la fois des robes d’archives et de leurs techniques de conservation, ainsi que de la relation entre la botanique, la biologie et la mode elle-même. Cependant, le thème que les invités du gala inaugural, organisé lundi dernier, étaient invités à suivre n’était pas exactement celui-là, mais Le jardin du temps une histoire de Ballard de 1962 dans laquelle un couple de comtes regardent la vie se dérouler agréablement depuis leur manoir, sorte d’Arcadie privée, jusqu’à ce qu’ils aperçoivent une masse d’humanité qui approche à l’horizon. S’ils coupent les fleurs, la masse recule jusqu’à ce qu’il ne reste plus de fleurs à couper.
L’histoire, comme la plupart de celle de Ballard, se prête à de multiples interprétations, même si aucune d’entre elles n’est glamour. Il est également paradoxal que tel ait été le code vestimentaire d’un gala menacé par une manifestation du syndicat des travailleurs de Condé Nast, organisateur de l’événement, réclamant des conditions de travail équitables et annulé à la dernière minute (il est toujours on ne sait pas pourquoi). Les marches du MET ont été une fois de plus cette Arcadia loin du monde réel et accessible seulement à quelques-uns, aux entreprises et marques qui ont payé cinq chiffres pour une table (il s’agit d’un événement caritatif destiné à collecter des fonds pour le musée) et aux célébrités qui les accompagnait sur ces tables. Il n’est même pas nécessaire de mentionner la question de Columbia et de Rafah pour donner plus de substance à l’histoire de Ballard.
Quoi qu’il en soit, et bien que ce gala ait commencé à se tenir en 1948, il a acquis une notoriété mondiale et virale depuis un peu plus d’une décennie. Il est désormais demandé aux invités de s’en tenir plus ou moins au thème et surtout à l’idée de la mode pour la mode, de laisser libre cours à leur imagination et de venir dans la tenue la plus extravagante possible. Sans chercher à savoir si tirer des fleurs et des nymphes était une prise trop littérale des instructions, la vérité est que, parmi les invités à l’événement, plusieurs, trop nombreux, ont eu besoin de l’aide de plusieurs pour marcher et monter les escaliers et plus de la moitié, tirant naturellement, ils ne portaient pas de tenues dans lesquelles ils pouvaient s’asseoir pour dîner. Là, ils sont restés, bien que d’une manière légèrement inquiétante, au thème de l’exposition, qui montre des robes d’archives qu’ils ne peuvent plus porter en raison des conditions de conservation.
Cardi B avait besoin de huit assistants pour marcher dans sa volumineuse robe Widowsen, Tyla se faisait porter par plusieurs personnes dans les escaliers car sa robe, faite de sable collé à son corps, l’empêchait de bouger (plus tard, son créateur, Olivier Rousteing, eut la décence pour le couper afin qu’il puisse profiter de la fête) ; Elle Fanning a dû grimper sur le côté aidée par deux assistantes car sa robe transparente, également de Balmain, était trop serrée ; Kim Kardashian, directement, ne pouvait pas respirer avec son corset et avait également besoin d’aide, même si dans son cas, c’est la tendance depuis trois ans (avec la robe de Marilyn ou avec cet impossible corset Mugler). Gigi Hadid avait également besoin d’aide, même si sa robe Thom Browne était conçue pour être démontée, c’est-à-dire plus ou moins fonctionnelle une fois les escaliers passés. Nicki Minaj et Sarah Jessica Parker, entre autres, ne pouvaient pas s’asseoir avec ces montures, ni Taylor Russel avec son corset en résine imitant le bois. Il vaut d’ailleurs mieux être habillée comme Emily Ratajkowsky, Dua Lipa ou Doja Cat, c’est-à-dire pratiquement nue mais au moins avec une mobilité presque totale, si la mode pour la mode se traduit, en 2024, par l’immobilité féminine des XVIIIe et XIXème siècles, avec ces corsets et crinolines qui les obligeaient à ne pas bouger.
La faute, bien entendu, n’était pas et n’est pas la leur. Le dicton selon lequel « chacun porte ce qu’il veut » n’est pas vrai, surtout dans ce cas. Il n’y a pas si longtemps que la controverse connue sous le nom de Porte-chaussures parce qu’elles étaient obligées de porter des talons : « On ne peut plus demander ça aux gens. Si vous ne demandez pas aux hommes de porter des talons et une robe, vous ne pouvez pas me le demander non plus”, avait déclaré Kristen Stewart lorsqu’elle avait décidé de les enlever en 2019 pendant le festival, à la vue du monde entier. Très peu de femmes portent réellement ce qu’elles veulent, soit à cause de la précarité sociale qui en résulte (ça ne va pas bien, ce n’est pas adapté à votre âge, etc.), soit parce que ce dont elles ont besoin n’existe pas, c’est-à-dire des vêtements avec des poches, des tailles réglables. , Silhouettes, longueurs et tailles variées. En effet, jusqu’à récemment, de nombreux défilés organisés se nourrissaient de cette objectivation basée sur des corsets, des volumes irréels, des matières solides et des vêtements réalisés avec seulement quelques centimètres de tissu.
Et si les femmes ne portent pas vraiment ce qu’elles veulent, encore moins les célébrités, qui vivent dans une insécurité constante, entre le mème, le commentaire critique et l’éternelle comparaison avec ce que portent leurs collègues ; du moins, les plus jeunes. De nombreuses célébrités plus âgées ont grandi professionnellement en assistant à des cérémonies de remise de prix qui ne récompensaient pas tellement le glamour (même les Oscars étaient autre chose) et, surtout, elles ont eu la chance de ne pas être exposées sur les réseaux sociaux, elles l’étaient déjà suffisamment par le simple fait d’être une femme médiatique et célèbre. Aujourd’hui, cependant, nous sommes tellement habitués à juger les tenues que certains stylistes célèbres sont devenus de véritables stars, ce qui n’est pas du tout une mauvaise chose, bien au contraire, si ce n’était du fait que dans certains cas, l’obsession pour la tenue atteint des limites complètement surréalistes : ce n’est pas seulement que Zendaya ne pouvait pas s’asseoir ou bouger dans cette armure Mugler lors de la promotion de Dunes 2 ou qu’Anya Taylor Joy a dû avoir besoin d’aide pour interagir avec le stock de Rabanne plein de pointes ; Il est effrayant d’imaginer quel a été le processus et la pression des personnes impliquées pour obtenir ces pièces d’il y a cinquante ou soixante ans qui, avant tout ce cirque, étaient des pièces de podium et de musée, et non des tenues à utiliser sur de vrais mannequins pour gagner une exposition médiatique.
En réalité, les heures (des centaines) investies dans chaque robe du MET Gala et l’utilisation finale de certaines de ces robes (c’est-à-dire aucune) rapprochent ces pièces du musée de la célébrité. Pour eux, c’est une simple procédure de les exposer qui les transforme en mannequin vivant. Mais comment les célébrités vont-elles décider de porter des robes et ne pas laisser la robe les porter dans un tel scénario ? Il existe une mode extravagante, originale et ingénieuse qui n’a pas besoin d’aide, mais il semble qu’elle ne soit pas tellement médiatisée. Le truc des médias, c’est d’être si beau qu’il est difficile pour vous de respirer seul, pour que les autres médias, les réseaux et toutes les personnes impliquées dans ce secteur puissent respirer joyeusement. Peut-être qu’au final le thème du MET a été respecté : malheureusement, parfois le passage du temps n’affecte pas la mode, qui reste cette Arcadie privée qui ne veut pas que le monde extérieur s’approche.
