Les Lighting Seeds ressemblent à un groupe pop, mais ce n’est pas le cas. Il s’agit du projet musical individuel de Ian Broudie (Liverpool, Royaume-Uni, 1958), producteur renommé et musicien à succès dans son pays, notamment dans les années 90. Cette année, il fête ses 35 ans en musique avec des rééditions de l’intégralité de son catalogue, un album compilation (Demain est là aujourd’hui : 35 ans de Lightning Seeds) et une tournée qui l’amènera en Espagne à l’automne. Le 15 octobre, il sera à Madrid (Sala Changó), le 16 à Barcelone (Razzmatazz 2) et le 17 à Valence (Moon).
Broudie est très populaire en Angleterre pour un sujet qu’il prétend aimer et détester à la fois. Il s’agit de Trois Lions, la chanson que la fédération anglaise de football lui a commandée pour encourager son équipe à l’occasion de l’Euro 1996. Le musicien de Liverpool l’a composée et l’a chantée avec deux comédiens très célèbres (David Baddiel et Frank Skinner), et plus tard It. a été réenregistré pour la Coupe du Monde 1998, pour la Coupe du Monde 2010 (avec la production de Trevor Horn et avec Robbie Williams et Russell Brand rejoignant le chant) et pour la Coupe du Monde 2022 « Il est difficile de savoir si je dois le jouer ou non. pas aux concerts, parce que si je ne le fais pas, les gens se mettent très en colère”, dit-il, se rappelant comment, lors de sa première prestation après la publication de la chanson, il a décidé de ne pas l’interpréter. À la fin du concert, lorsque les lumières se sont allumées, il a vu devant lui un groupe d’enfants vêtus de maillots de l’équipe nationale anglaise qui pleuraient de manière incontrôlable parce qu’ils étaient venus uniquement pour écouter. Trois Lions.
“C’est drôle, parce que je l’ai écrit en fait pour célébrer le retour de la compétition en Angleterre pour la première fois depuis la Coupe du Monde 1966. Pour le Liverpool FC, nous avions déjà eu. Tu ne marcheras jamais seul. Quand il s’agissait d’écrire une chanson sur le football, je voulais faire quelque chose de similaire. Pas quelque chose comme : Gagnons ! Cela avait plus à voir avec la défaite, car l’Angleterre n’a jamais gagné, et surtout avec l’excitation du championnat qui est sur le point de commencer, d’où ses lignes “It’s coming home / football is coming home”. Le temps a changé de sens, les gens en ont pris des phrases, les politiciens l’ont utilisé, de nombreux clubs ont réécrit les paroles et utilisé la mélodie.
Il était remarquable, en fait, que Tony Blair ait paraphrasé plusieurs lignes de la chanson, les changeant ainsi : « 17 ans de douleur ne nous ont jamais fait cesser de rêver. Le parti travailliste revient à la maison » lors du congrès de son parti avant sa victoire électorale en 1997. « Ce n’est pas seulement Blair qui l’a fait, bien d’autres l’ont fait et je n’aime pas ça. Je n’aime pas les politiciens, aucun d’entre eux, je suis probablement un anarchiste”, déclare le musicien.
«Bill Drummond, je ne l’ai jamais aimé. Il a toujours été très intelligent. Il était un peu plus âgé que nous et j’ai toujours remarqué que lorsque les autres souriaient, il le faisait avec une sorte de grimace suffisante.
Le fait est que Trois Lions l’a surpris sur la crête d’une vague qu’il avait commencé à surfer deux ans plus tôt, en 1994, avec son troisième album, Jollification, toujours le best-seller de sa carrière. Cela a coïncidé avec l’explosion de la Britpop, un mouvement avec lequel Broudie ne se sent pas identifié, même s’il reconnaît que cela lui a profité. « D’une certaine manière, nous nous y adaptons grâce au type de compositions, aux mélodies et à l’esthétique, mais pas grâce à la manière dont nous avons enregistré les albums. J’ai tout fait seul, en utilisant la technologie à laquelle j’avais accès grâce à mon travail de producteur. Je me souviens avoir écouté l’album De La Soul 3 pieds de haut et en hausse en 1989 et j’ai trouvé fascinant de réfléchir à la façon dont ils avaient tout fait en se basant sur échantillons», se souvient le musicien.
Au début, les Lightning Seeds étaient un projet tellement individuel que Broudie ne voulait pas tourner leurs deux premiers albums (Nuagecoucouland1990, et Sens, 1992). « Je n’ai jamais aimé faire appel à des musiciens de session. J’ai vu que l’expérience des groupes qui aimaient leur musique était très différente de celle des gens pour qui c’était simplement leur travail, jouer pour les autres et être payés”, justifie-t-il. « D’ailleurs, je n’avais jamais chanté en public, mais quand j’ai signé avec Sony pour le troisième album, ils m’ont mis la pression pour que je joue en live. A cette époque, mon ami Terry Hall, de The Specials, m’a beaucoup soutenu et m’a dit : Pourquoi ne ferions-nous pas des concerts ensemble ? Nous pouvons utiliser les mêmes musiciens et chanter ensemble. Peut-être que de cette façon, ce sera plus facile pour vous, et c’est ce que nous avons fait. Sans l’aide de Terry [quien falleció en 2022]”Je ne pense pas que j’aurais jamais été assez courageux pour le faire.”
Le « cas Erentxun »
Lorsque Ian Broudie a fait la une des journaux en Espagne, c’était pour un incident qui n’était pas seulement musical. En 2005, Broudie a poursuivi Mikel Erentxun estimant que 1+1 font septle thème central qu’il a composé pour la série télévisée Les Serranosc’était une copie de Purée de pomme de terrele premier célibataire de The Lightning Seeds, publié à l’été 1989. En réalité, la chanson que Fran Perea a popularisée en Espagne était, à son tour, l’adaptation de Grands succès, une chanson de 2003 du chanteur de Duncan Dhu. « Je n’avais jamais entendu sa chanson, mais un jour ma maison d’édition m’a appelé pour me dire que la maison d’édition espagnole avait une chanson qui sonnait exactement comme celle-ci. Purée de pomme de terre et que, évidemment, on nous l’avait volé. Ils m’ont suggéré de porter l’affaire devant le tribunal. Je devrais aller en Espagne pour témoigner, je leur ai dit oui, et je n’en ai plus entendu parler jusqu’à ce que, après quelques années, je reçoive un e-mail de mon éditeur disant : Oh, je suis vraiment désolé, mais on a oublié le procès, on n’envoie personne ! Et c’est comme ça que j’ai perdu le procès», explique en riant le musicien britannique. “Je sais que la chanson est devenue très populaire en Espagne, et cela m’attriste qu’ils nous l’aient volée et s’en soient tirés sans problème.”
Broudie ajoute qu’il n’a jamais rencontré Erentxun en personne ni lui a parlé. Le musicien de Saint-Sébastien, pour sa part, a toujours fermement soutenu qu’il n’avait pas copié la chanson. Bien entendu, la version qu’il a transmise sur son site internet en apprenant le rejet du procès, en 2009, différait de ce que dit Broudie. « Mikel Erentxun, Jesús María Cormán et Vortex Music du groupe Warner ont été acquittés des accusations de plagiat. Avant le procès d’Álex Pina, Globomedia Music et Telecinco Ediciones Musicales, également initialement accusés de plagiat présumé, ont conclu un accord secret avec le groupe. Les graines de foudre« dit le communiqué.
Tu ne marcheras jamais seul
Broudie s’est lancé dans la musique lorsque la scène punk a éclaté. Enfant, il a grandi en expérimentant en temps réel les fiertés locales du football (Liverpool FC) et de la musique (The Beatles). « Tout tournait autour de ces deux choses, c’est de là que vient toute mon histoire, tout ce qui m’a rendu fou, et ça me rend toujours fou », dit-il. Cependant, rappelez-vous que la Beatlemania avait décliné dans sa ville après la dissolution du groupe. « Si vous regardez l’échelle de temps, c’est quelque chose de très fou. Les Lightning Seeds existent depuis 35 ans, les Beatles n’en ont tenu qu’à peine 10, et seulement cinq se sont écoulés entre leur dissolution et la naissance du punk. Je me souviens avoir découvert à cette époque les Doors, Scott Walker, et c’est vrai que dans ces années-là, non seulement les Beatles, mais l’ensemble de merseybeatc’était déjà considéré comme quelque chose du passé.»
En 1977, il rejoint comme guitariste son premier groupe, Big In Japan, sorte de supergroupe en devenir dans lequel, entre autres, Holly Johnson (future chanteuse de Frankie Goes To Hollywood), Budgie (plus tard batteur de The Slits et Siouxsie & The Banshess), le célèbre producteur et compositeur Clive Langer et Bill Drummond (qui, des années plus tard, révolutionnera l’industrie pop avec le projet fou The KLF). De plus, ils traînaient avec un groupe d’amis qui comprenait des membres d’Echo & The Bunnymen et de The Teardrop Explodes (le groupe culte dirigé par le charismatique Julian Cope).
«C’était une scène très vibrante. Dans une certaine mesure, ils sont toujours les mêmes que lorsque je les ai rencontrés, mais les seuls avec qui je suis encore ami sont Holly Johnson et Ian MacCulloch. [cantante de Echo & The Bunnymen]. Je pense que Budgie vit à Berlin, je ne l’ai jamais revu, et Julian non plus. [Cope]. Quant à Bill Drummond, je ne l’ai jamais aimé », révèle-t-il. « Il a toujours été très intelligent. Il était un peu plus âgé que nous et j’ai toujours remarqué que lorsque les autres souriaient, il le faisait avec une sorte de grimace satisfaite. Évidemment, il a fait sensation avec The KLF, il s’en est incroyablement bien sorti, mais ça n’a jamais vraiment été mon truc », dit-il.
« Avant, mon habitat naturel était le studio et je détestais jouer en live. Maintenant, c’est le contraire qui m’arrive, car dans le studio, il n’y a plus de gens avec qui parler, toucher ou prendre une tasse de thé, mais je passe des heures devant un ordinateur.
En 1980, Broudie est arrivé à la production par hasard, et c’était aussi la faute de Drummond, qui était alors manager des Bunnymen. Il lui propose d’enregistrer le premier album du groupe mythique post punk, Crocodiles. Le guitariste a accepté à contrecœur, mais il y a ensuite pris goût et a fini par travailler avec des gens aussi divers que The Fall, Terry Hall, Alison Moyet, le français Noir Désir, The Primitives, Dodgy, Texas, The Coral et Miles Kane. “Je n’ai jamais voulu que le métier de producteur soit mon métier”, dit-il. « Je voulais juste travailler avec des gens que j’aimais, des groupes dont je suis tombé amoureux. Je me suis toujours senti auteur-compositeur, mais tout a à voir avec les gens, il y a des gens avec qui j’aime être. Parmi eux, se démarque Mark E. Smith, de The Fall (décédé en 2018), avec qui il a travaillé sur son album de 1988, Je suis curieux Orange. «Mark était très excentrique, nous l’étions tous les deux, donc nous nous entendions très bien. Cela a coïncidé avec l’époque où j’écrivais. Purée de pomme de terre. À l’époque, j’avais besoin d’avoir des chansons et je les jouais pour lui. Cela m’a beaucoup encouragé. Leur soutien a été très important dans la naissance de The Lightning Seeds », se souvient-il.
La carrière de Broudie a également connu des hauts et des bas. Son pire moment est survenu au tournant du siècle, lorsqu’il s’est effondré à cause d’une série de malheurs personnels : il a divorcé et ses parents et deux de ses frères sont morts. « Je me sentais perdu dans la vie, je trébuchais, je ne me souciais pas complètement de la qualité de ce que je faisais, j’avais perdu la capacité de penser clairement. Mais je me souviens d’avoir vu une interview d’Orson Welles dans laquelle ils lui demandaient : “Avez-vous demandé à un ami de travailler sur l’un de vos films dont vous saviez qu’il n’était pas la bonne personne ?”, et il a répondu : “Oui, plusieurs fois.” « Comment ça a fonctionné ? » “Horriblement toujours!” ‘Le regrettez-vous? ‘Non!’. « Pourquoi ne vous repentez-vous pas ? » Et il a répondu : « Parce que je place les gens et la vie au-dessus de l’art. » J’ai trouvé très surprenant qu’Orson Welles ressente cela, c’était comme une révélation pour moi, je ne sais pas comment l’expliquer, mais cela a résonné en moi et je pense que c’est quelque chose qui a beaucoup à voir avec mon rétablissement.
Un autre facteur fondamental pour cela a été de trouver un groupe, dirigé à la guitare (et agissant également en tant que manager) par son fils, Riley Broudie. Il est la clé de l’enregistrement par Lightning Seeds de son dernier album en 2022, Rendez-vous dans les étoilesaprès 13 ans de silence, mais il est aussi le protagoniste de l’un des meilleurs simple par The Lightning Seeds, La vie de Riley, de 1992. «Quand nous le jouons en live, c’est quelque chose d’étrange pour lui et de précieux pour moi», dit-il en riant. “Je lui ai écrit cette chanson alors que j’attendais sa naissance, et c’est l’une des plus belles choses qui me soient arrivées dans ma vie”, raconte un musicien pour qui les rôles se sont inversés. « Avant, mon habitat naturel était le studio et je détestais jouer en live. Maintenant, c’est le contraire qui m’arrive, car dans le studio, il n’y a plus de gens qui se pressent pour parler, toucher ou prendre une tasse de thé, mais je passe des heures devant un ordinateur. Il est peut-être un peu tard, mais maintenant que nous avons la meilleure version de ce groupe jamais réalisée en live, nous sommes enfin un vrai groupe !” conclut Broudie avec satisfaction.
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