Julio Chávez : « Penser est un exercice de résistance »

dimanche 28/04/2024

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Dernière mise à jour 13h36

Le discours comporte des rebondissements inattendus, mais tous exquis. Le consensus précédent indique deux ou trois points de départ, mais la puissance du personnage, ses passions, ses expériences, ses réflexions, font aller et venir dans des directions inattendues. L’acteur Julio Chávez a participé virtuellement à l’ouverture de la nouvelle saison (la neuvième) de l’École des Spectateurs de Santa Fe et dans ce contexte, il a accepté une interview exclusive avec El Litoral. Là, il a réfléchi aux sensations qu’un espace avec de telles caractéristiques génère en lui. Et à propos de la pièce créée début avril et dont il est le créateur et protagoniste principal et qui s’intitule “Le Sacré”.

« Je connais le travail des écoles de spectateurs, j’y suis même allé une ou deux fois et ils m’ont même donné une distinction. Je connais Jorge Dubatti (le promoteur de ce type d’espaces et l’un des dirigeants de celui qui opère à Santa Fe) et je connais son entreprise. Mais je ne connais pas très bien l’activité profonde qu’ils exercent. Je sais qu’il est chargé d’établir un lien entre le spectacle et les spectateurs, qui font des exercices de réflexion et de regard. Quelque chose que, je vous le dirais, parfois, ceux d’entre nous qui font du théâtre depuis la scène ne le font pas. Parce que le théâtre est aussi fait par le spectateur, mais ceux d’entre nous qui sont sur scène se réunissent rarement pour débattre en tant que spectateurs, même sur ce qui se passe. Et cela ne nous ferait aucun mal”, a-t-il déclaré.

Pour Julio, avec une longue expérience d’acteur non seulement au théâtre mais aussi à la télévision et au cinéma, penser un spectacle n’est pas une tâche facile, ce qui rend précieuse la figure de l’école des spectateurs. « Qu’il a, sans aucun doute, l’intention que chacun voie quoi faire avec ce qui lui est présenté, comment il pense ce qui lui est présenté et en fait un exercice, qui sert même à pouvoir différencier qu’est-ce qu’un regard sur un point de vue », a-t-il noté. “L’école du spectateur est un lieu de rencontre et tout lieu de rencontre est le bienvenu, surtout lorsqu’il s’agit de réfléchir, de regarder et de débattre”, a-t-il ajouté.

Il a cependant fait une observation. « La seule question qui me semble très compliquée pour l’école est de savoir comment développer le fait que réfléchir ne signifie pas être d’accord. Que peu importe si les regards coïncident, ce qui compte c’est que l’occupation coïncide, c’est-à-dire l’occupation de regarder et de réfléchir aux conséquences de ce regard. En réfléchissant, il est fort possible que les regards ne coïncident pas et c’est là que le désordre éclate. Parce qu’il est impossible de penser et en même temps d’être d’accord », a-t-il déclaré.

« Parce que nous souffrons de quelque chose qui est aussi un bénéfice et c’est la possibilité de comprendre qu’on peut avoir un point de vue personnel et particulier. Il y a 300 ans, l’Académie, l’Église ou les institutions déterminaient ce qui était de l’art, ce qui ne l’était pas et comment les choses devaient être interprétées. Ainsi, ce qui était autrefois un silence absolu est devenu aujourd’hui un bruit absolu. Avant personne ne parlait, maintenant nous parlons tous. Ce qui est également attrayant, car nous sommes en difficulté. Chaque personne devra déterminer ce qu’elle croit être vrai et ce qu’elle croit être un mensonge. En art, elle était auparavant décrétée par les académies ou les empereurs. Aujourd’hui, la question de savoir ce qu’est l’art est comme de la dynamite. Il faut avoir le courage de dire « je suis l’art ». J’espère que l’école servira à éveiller le spectateur contemporain à cela et à comprendre qu’aujourd’hui, dire “qu’est-ce que l’art” est une tâche très compliquée.”

Le 12 avril, Chávez a créé « Le Sacré », une pièce qu’il a écrite lui-même avec Camila Mansilla et dans laquelle il joue aux côtés de Rafael Federman, Eugenia Alonso et Claudio Medina. Le synopsis indique que Rafael est un philosophe et écrivain qui vit depuis des années dans une petite ville au bord de la plage. “Elle vient de terminer un livre autobiographique et reçoit étonnamment la visite du fils de son ancien partenaire avec qui elle vivait.”

« Dans un sens, le sacré, c’est ce que l’on essaie de mettre sur la table. Il ne s’agit en aucun cas d’un objet concret à travers lequel l’œuvre dit « ceci est sacré ». Mais une question se pose. Premièrement, il s’agit de mettre sur la table un fait : nous, hommes et femmes, avons encore l’expérience du sacré, peut-être caché, peut-être en silence, peut-être réduit au silence. C’est un mot très lourd aujourd’hui, alors qu’à une époque il ne l’était pas. Si vous arrêtez quelqu’un et lui demandez ce qui est « sacré », c’est un problème. Donc on a voulu aussi parler du sacré, de la conscience, qui est aussi en quelque sorte un élément qui pour nous, pour Camila et moi, est un élément important. Redemandons-nous quel exercice de conscience nous faisons”, a déclaré l’acteur.

« Le protagoniste de l’œuvre se trouve confronté à une expérience où, tout à coup, on lui demande ce qui est sacré pour lui. Et une décision doit être prise. Il y a des moments dans la vie où on peut beaucoup parler, mais il faut prendre une décision éthique et esthétique. Et d’une certaine manière, ce que raconte notre travail, c’est cette situation qui vous oblige, vous met au défi de prendre une décision face à un fait. Cela a à voir avec ce dont nous parlions auparavant. L’artiste et même le spectateur y sont en quelque sorte obligés. Même si l’on sait qu’il n’y a pas « un » art, on rejoint finalement les rangs d’une certaine esthétique, d’une certaine idéologie et il y a des moments où une expérience frappe à votre porte qui vous oblige à la démontrer. Que cela se transforme en actions et pas seulement en paroles. Des moments où la pensée et l’action sont obligées de coexister », a-t-il ajouté.

Dans une récente interview accordée au journal La Nación, Chávez a déclaré que le théâtre, à notre époque, est un acte de résistance. Interrogé à ce sujet, il a déclaré : « Je ne fais pas de théâtre parce que je veux faire un acte de résistance. Je le fais parce que c’est l’espace dans lequel j’ai décidé d’exercer ma condition humaine, qui est de penser. Mais toujours réfléchir est un exercice de résistance. Dans n’importe quel domaine de pensée. Ainsi, au même moment où vous faites cet exercice, une infinité de choses surviennent. Du bon sens, de la vie, des besoins, des politiques, des commodités économiques, des circonstances du territoire dans lequel vous vivez, des circonstances de votre vie. Ce sont tous des éléments qui, d’une manière ou d’une autre, sont là pour limiter, entraver l’exercice de la pensée », a-t-il expliqué.

« Ainsi, d’une manière ou d’une autre, au moment même où vous entreprenez de construire votre point de vue sur une question donnée, la vie commence à frapper à la porte pour intercéder. Les enfants, le chien qui aboie, la pluie, le froid excessif, la dengue, la situation économique, la machine à laver qui tombe en panne. Face à tout cela, la question se pose : qu’est-ce que je fais en construisant des fictions, qu’est-ce que je fais en construisant des choses qui, en vérité, sont absolument inutiles. Parce que c’est précisément ce qu’est l’art. «C’est réfléchir», a-t-il conclu.

L’École de Spectateurs de Santa Fe, qui a débuté le 19 avril avec la participation de Chávez, se poursuivra au mois de mai (vendredi 17) avec une deuxième rencontre, au cours de laquelle sera abordé le thème « Le corps sur scène ». A cette deuxième rencontre, s’ajoutera l’Atelier d’écriture pour la critique théâtrale. L’information sera disponible dans les prochaines semaines sur le site Internet du Centre culturel provincial.