La Suisse, le dadaïsme et 100 ans de surréalisme

Le dadaïsme – également connu sous le nom de Dada – est un mouvement artistique né de la désillusion des artistes d’avant-garde réfugiés en Suisse pendant la Première Guerre mondiale. Réunis au Cabaret Voltaire de Zurich, ces pacifistes et déserteurs ont dénoncé ce que le commissaire Juri Steiner appelle la « faillite de la rationalité » par l’absurdité. Ils l’ont fait sous forme de poésie, de collages, de chansons, de performances et de peintures.

L’esprit dadaïste se répand rapidement en Europe et aux États-Unis et devient le prélude au surréalisme qui émergera à Paris en 1924 avec comme point de départ le manifeste d’André Breton.

Mais en Suisse, le dadaïsme a discrètement disparu. L’emblématique Cabaret Voltaire a langui pendant des décennies alors que pub et un club de danse, où des artistes non conformistes offraient des spectacles occasionnels. Parallèlement, des mouvements artistiques inspirés par Dada continuent d’émerger à l’étranger : les Nouveaux Réalistes.Lien externeSituationnismeLien externelettrismeLien externe et le FluxusLien externe.

Des décennies se sont écoulées avant que le mouvement ne résonne à nouveau en Suisse.

Steiner, directeur du Musée des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA), a été co-commissaire de l’exposition historique Dada Universal au Landesmuseum de Zurich en 2016, ainsi que de l’exposition actuelle « Surréalisme ». Le Grand Jeu’ à Lausanne. Il a ses propres idées sur les raisons pour lesquelles il a fallu si longtemps au dadaïsme pour revenir dans son pays d’origine.

Juri Steiner (1969) a dirigé le Zentrum Paul Klee (ZPK) à Berne de 2007 à 2011. Titulaire d’un doctorat en philosophie, il a travaillé comme critique d’art indépendant pour le journal suisse Neue Zürcher Zeitung et comme commissaire indépendant au Kunsthaus Zürich. (Musée des Beaux-Arts). Zurich Arts. Il a également créé l’Arteplage Mobile du Jura pour l’Expo 2002. Depuis juillet 2022, il dirige le Musée des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA).

CLÉ DE VOÛTE

La machine marketing Dada

Tous les artistes qui ont inventé le dadaïsme se sont dispersés après la guerre ; seuls quelques-uns sont restés en Suisse. La survie et le succès du dadaïsme, explique Steiner, sont en grande partie dus aux talents promotionnels de Tristan Tzara, écrivain roumain et co-fondateur du mouvement.

Tzara construit le premier réseau d’avant-garde en utilisant tous les moyens de communication à sa disposition : lettres, téléphone, télégraphe et tracts. Il s’installe à Paris en 1919.

« Cela a lancé une extraordinaire machine marketing. Aujourd’hui, nous prenons pour acquis notre vision globale de l’art, mais ce n’était pas le cas avant que les dadaïstes et les surréalistes ne fassent de la communication une forme d’art en soi », explique Steiner.

Le punk et les petits-enfants du dadaïsme

La Suisse a dû attendre les années 1980 pour retrouver l’esprit dadaïste. En mai 1980, pour protester contre une subvention importante destinée à la rénovation de l’Opéra de Zurich, au détriment d’un projet de centre culturel, les «petits-enfants de Dada», comme les appelle Steiner, sont descendus dans la rue dans une rébellion massive contre l’institution. La manifestation connue sous le nom de Züri brännt (Zurich brûle) a marqué le début d’un mouvement de jeunesse alternatif.

«Être artiste à Zurich, ce n’était plus boire du vin, porter un béret, se faire passer pour Max Bill et faire partie du mouvement Zürcher Konkrete (École d’art concret de Zurich), qui était le plus important à l’époque», explique-t-il. .

L’art konkret Ce fut la réponse suisse aux multiples tendances du modernisme en vogue après la fuite des Dadas, et il devint le courant artistique le plus important qui balaya les arts suisses (non sans de vives critiques de la part des secteurs plus traditionnels) des années 1930 jusqu’aux années 1930. révoltes de jeunesse du début des années 80.

Le mouvement Zürcher Konkrete (art concret zurichois) est né des théories de l’abstraction géométrique formulées dans les années 1920 par l’artiste protéiforme néerlandais Theo van Doesburg (également l’un des premiers dadaïstes à recruter des étudiants du Bauhaus). Adopté pour la première fois par Johannes Itten et Sophie Taeuber-Arp, il a ensuite été développé par l’artiste et designer suisse Max Bill (photo) et est devenu le mouvement artistique dominant en Suisse. L’utilisation de couleurs pures et de formes géométriques a ensuite été décrite comme une abstraction froide.

CLÉ DE VOÛTE

Pour exiger la création de centres artistiques autonomes, ces anticonformistes ont utilisé les nouveaux médias – vidéo, collages et brochures graphiques – à la manière des dadaïstes.

« Leurs formes d’expression brutes ont servi de plateforme au punk [suizo]», raconte Steiner, rappelant qu’avant de devenir un grand vidéaste et l’un des artistes contemporains les plus connus de Suisse, Pipilotti Rist a joué dans Les Reines Prochaines, un groupe punk exclusivement féminin. L’arrivée de la vidéo, note Steiner, a offert aux artistes féminines une libération de la peinture, largement dominée par les hommes.

Des artistes suisses comme Rist, Peter Fischli et David Weiss, entre autres, ont inventé leur propre type d’art de la performance : il leur était soudain possible de créer un art mondial sans quitter le pays et d’acquérir une reconnaissance internationale avec une identité et un sens de l’humour très suisses. .

Montre plus

Montre plus

Le mouvement artistique qui remet tout en question

Ce contenu a été publié dans

05 fév. 2016

Quelle est l’œuvre la plus vendue du dadaïsme ? Le billet de 50 francs ! Une œuvre de l’artiste suisse Sophie Teuber-Arp y est représentée. Le dadaïsme est bien plus que « Gadji Beri Bimba », le célèbre poème sonore de son fondateur Hugo Ball. Ce n’est pas non plus simplement un non-sens, mais aussi le hasard, ce qui se passe,…

lire la suite Le mouvement artistique qui remet tout en question

Une célébration du surréalisme

Lorsqu’on lui demande pourquoi le surréalisme est toujours d’actualité en Suisse, Steiner répond que, bien qu’il ait été officiellement déclaré mort en 1969, trois ans après la mort de Breton, il continue aujourd’hui d’exercer une profonde influence sur les artistes contemporains.

Promouvoir une connexion artistique transatlantique entre l’Europe et les États-Unis était essentiel pour la génération du légendaire conservateur d’art suisse Harald Szeeman (1933-2005), deux fois directeur de la Biennale de Venise, et celle de Bice Curiger, fondateur du magazine Parkett.Lien externe (basé à Zurich), dans les années 80.

Curiger a été l’une des premières femmes à diriger la Biennale de Venise.

Depuis que les électeurs ont approuvé en 2017 un accord d’échange avec le propriétaire de l’immeuble, Swiss Life Fondation de placement, l’immeuble situé à la Spiegelgasse 1, dans la vieille ville, appartient à la ville de Zurich. Le Cabaret Voltaire est géré par une association et dirigé par Salomé Hohl.

CLÉ DE VOÛTE

Steiner estime qu’il existe encore un énorme intérêt pour un mouvement qui a émergé à une époque pas très différente de celle dans laquelle nous vivons aujourd’hui : « Nous avons aussi une guerre et des chars à nos portes et nous sommes récemment sortis d’une pandémie », dit-il. « Ce sont des moments clés qui servent à retenir et à comparer. Ils créent le besoin de rêver.

« Ironiquement, les temps difficiles sont bons pour les arts », ajoute-t-il.

Le Cabaret Voltaire est toujours debout. En 2002, elle a été sauvée de la transformation d’une pharmacie située au rez-de-chaussée, avec des appartements de luxe au-dessus. Steiner faisait partie du comité qui a contribué à assurer son avenir.

“C’était un défi d’obtenir des fonds privés, sachant que le dadaïsme était contraire aux valeurs bourgeoises, mais pour nous, il était essentiel de préserver le bâtiment, non seulement pour sa valeur historique, mais aussi pour l’avenir”, dit-il.

L’exposition célèbre également l’importance d’artistes femmes restées en dehors des registres officiels du mouvement surréaliste, comme la britanno-mexicaine Leonora Carrington (1917-2011), présente à Lausanne avec son tableau “Acrobates” (1981). En mai 2024, une œuvre de Carrington a été vendue aux enchères à New York pour 29 millions de dollars (26 millions de francs suisses).

MCBA

Une nouvelle approche

En préparant le centenaire, Steiner souligne qu’au cours des 100 dernières années, d’innombrables expositions sur le surréalisme ont eu lieu, dont beaucoup par les surréalistes eux-mêmes ou leurs héritiers. Avec Pierre-Henri Folon, conservateur en art contemporain au MCBALien externea décidé du thème ‘le grand jeu’.

Le titre a été emprunté à un groupe éphémère rival du surréalisme, mais aussi en hommage à l’amour de Marcel Duchamp pour les échecs. Dans les œuvres des 60 artistes exposés (dont toutes les icônes surréalistes) les thèmes de l’ésotérisme, de l’automatisme et du subconscient se répètent. Les surréalistes ont suivi de près les avancées de la psychanalyse de Sigmund Freud.

«La grande réussite de l’exposition, à mes yeux, c’est que les œuvres semblent intemporelles», explique Steiner. « Ils pourraient appartenir au présent, au futur ou au passé. Seules leurs montures les trahissent.

«Cygnes reflétant des éléphants», 1937, de Salvador Dalí, est exposée au MCBA de Lausanne.

Robert Bayer, Bildpunkt AG

Texte adapté de l’anglais par Carla Wolff