Ina Fichman, productrice de “Fire of Love”, parle de l’avenir des Hot Docs

La productrice Ina Fichman, nominée aux Oscars pour “Fire of Love”, était mardi à la 25e édition du Hot Docs Forum pour présenter son dernier projet “Ba’s Book”. Réalisé par la cinéaste canadienne Ashley Da-Le Duong, le docu hybride se concentre sur le père de Duong et ses expériences vécues à la fois pendant la guerre du Vietnam et pendant la révolution iranienne.

“Laissez-moi vous emmener quelque part pendant un moment”, a déclaré Duong au public du Forum et aux distributeurs participants, dont Arte, A24 et Al Jazeera. « Nous sommes en 1968 et un jeune homme se tient au milieu d’une rizière et lève les yeux et voit un hélicoptère. Ce n’est pas inhabituel car sa maison se trouve juste à côté d’une base militaire américaine, mais cette fois, l’hélicoptère lui tire dessus et il fait semblant d’être mort. Il jure de quitter son village pour toujours. Finalement, il s’échappe. Il remporte une bourse pour l’Iran. Mais sa fuite de la terreur est de courte durée car la révolution iranienne éclate et il se retrouve apatride et sans abri. Ce jeune homme est mon père, mais il ne m’a jamais raconté aucune de ces histoires jusqu’à récemment. Mon film explore l’héritage des déplacements forcés et de la guerre civile sur les tissus de la communauté et de la famille.

Duong a déclaré à la foule que le documentaire, qui en est aux premiers stades de développement, utilisera les prochains mémoires de son père comme moyen de répondre à la guerre du Vietnam et à la révolution iranienne. La réalisatrice prévoit d’utiliser des reconstitutions pour aider à mettre au premier plan les réactions émotionnelles de son père à chacun des événements sismiques.

Des représentants de l’incubateur Hot Docs et du Catapult Film Fund ont demandé à Duong de postuler pour leurs subventions respectives. Rasha d’Arte a également exprimé son intérêt pour le film, disant à Duong que le projet lui rappelait le docu 2023 d’Asmae El Moudir « La Mère de tous les mensonges ».

En plus de « Ba’s Book », Fichman, un producteur canadien, a trois docus : « Adrianne and the Castle », une histoire d’amour racontée via des reconstitutions musicales fantastiques, « 7 Beats Per Minute », sur la championne d’apnée Jessea Lu. , et « The Bones », un examen du monde aux enjeux élevés du commerce des os de dinosaures – projeté à Hot Docs cette année.

Suite à la session de pitch réussie de « Ba’s Book », Fichman s’est entretenu avec Variété sur le paysage de la distribution de documentaires, l’avenir de Hot Docs et comment elle a aidé l’Association internationale du documentaire (IDA) à se reconstruire.

Comment vous et Ashley Da-Le Duong êtes-vous connectés ?

Ashley vit à Montréal, donc je la connais. Elle m’a montré sa caravane et j’ai dit : « Wow. “Cela semble intéressant.” Donc, pendant probablement un an, je l’ai aidée avec le développement, l’histoire et j’ai embauché quelqu’un pour couper le souffle. Ensuite nous avons retravaillé le grésillement. Ce fut un processus très collaboratif et lent. Ce qui me passionne dans ce film, c’est que je suis un grand fan de « Mother of All Lies » et « Four Daughters ». J’ai pensé qu’ils avaient vraiment révolutionné la forme de ce que nous considérons comme documentaire d’une manière très accessible. Les gens l’apprécient et personne n’a remis en question la forme et je pense qu’avec le film d’Ashley, ce sera la même chose.

Lors du Pitch, vous avez déclaré que vous veniez au Forum Hot Docs pour présenter des projets depuis sa création il y a 25 ans. Quels autres projets avez-vous présenté au Forum ?

Beaucoup. « Fire of Love », « Adrianne and the Castle » et « The Bones » en sont quelques-uns récents.

« Adrianne and the Castle », « 7 Beats Per Minute » et « The Bones » recherchent tous des accords de distribution, n’est-ce pas ?

Dogwoof est impliqué dans « The Bones ». Pour réaliser ce film, nous avons vendu à Crave Originals au Canada et à ARTE RBB. « Adrianne and the Castle » et « 7 Beats Per Minute » sont tous deux toujours à la recherche d’accords de distribution.

Quel regard portez-vous sur le paysage actuel de la distribution documentaire ? Envisagez-vous seulement les streamers ou vous concentrez-vous uniquement sur la répartition territoire par territoire ?

Je fais des films depuis plusieurs années et c’est territoire par territoire que nous avons vendu. J’ai réalisé un film intitulé « Laila at the Bridge » (2018) et nous l’avons pré-vendu dans X territoires et pendant de nombreuses années, c’est ce qui s’est passé. On pourrait récolter deux ou trois cent mille euros sur un seul territoire. Donc, pour ceux d’entre nous qui ont beaucoup d’expérience dans ce domaine, nous revenons à ce modèle. Si je veux continuer à être prolifique et à faire des films, c’est le modèle que je dois suivre en ce moment.

En 2022, Netflix a acquis « The Deepest Breath », sur le monde de l’apnée à haut risque. Cela a été suivi par une grande campagne de récompenses. Pensez-vous que cela nuit aux chances de distribution de « 7 Beats Per Minute » ?

Netflix ne va pas acheter le film, c’est sûr, mais les gens l’adorent. Cela joue magnifiquement au cinéma. Malheureusement, très peu de distributeurs en salles acceptent des documentaires parce que le marché a été très mauvais pour eux. J’envisage donc l’autodistribution de ce film. Je pense que le film aura un très bon succès en Chine. En fait, un distributeur chinois vient le voir et s’il réussit en Chine, cela pourrait être fou.

Vous envisagez donc une sortie TVOD ou AVOD pour ce film ?

Fourchettes. De plus, il y a maintenant des personnes vraiment formidables aux États-Unis qui entretiennent des relations très profondes avec les cinémas et qui travaillent contre des honoraires mensuels avec des producteurs d’impact et des publicistes pour développer des campagnes pour les films et les diffuser. « To Kill a Tiger » en est un excellent exemple. C’est l’avenir des films indépendants.

Vous faites partie du conseil d’administration de Hot Docs, qui, selon ses propres organisateurs, pourrait être le dernier. Que pensez-vous ?

Je viens à ce festival depuis ses débuts, lorsqu’ils projetaient des films dans les salles de conférence des hôtels. Les organisateurs se sont vite rendu compte que la communauté torontoise souhaitait voir ces documentaires. Donc, je pense que Hot Docs est un festival très important pour Toronto. Aujourd’hui encore, chaque séance est pleine à craquer, quel que soit le sujet, et la communauté cinématographique internationale adore faire partie du festival. Pour moi, c’est un retour à nos racines. Il s’agit vraiment de comprendre ce qu’est Hot Doc. Nous devons regarder l’avenir du festival et c’est ce qui va se passer.

Cela signifie-t-il réduire la programmation du festival à l’avenir ?

C’est difficile à dire. Peut être. Est-ce que c’est moins de films ? Peut être. Est-ce un forum plus petit ? Peut être.

Le gouvernement canadien a refusé de fournir un financement Hot Doc dans le budget fédéral dévoilé le 16 avril, mais son budget a ajouté 88 millions de dollars de financement au secteur de l’écran, dont 17 millions de dollars sur trois ans pour le Festival international du film de Toronto. Envisagez-vous de présenter une nouvelle demande de fonds auprès du gouvernement ?

Il s’agit d’avoir un véritable plan de vision pour le festival. Je ne pense absolument pas que ce soit le gouvernement qui dit non. Je pense que c’est probablement parce que le gouvernement souhaite voir un plan. Le TIFF a clairement travaillé sur un plan. C’est de l’argent du gouvernement. Ils ne vont clairement pas simplement vous faire un chèque. Nous avons donc besoin d’un plan très clair et avant-gardiste pour Hot Docs.

Vous faites également partie du conseil d’administration de l’IDA, une organisation en voie de guérison après avoir supprimé plus de 75 % de son personnel après que Rick Pérez a été nommé directeur exécutif en 2021. Il a depuis quitté l’organisation. Hot Docs se trouve désormais dans une situation très similaire. Le 25 mars, le directeur artistique de Hot Docs, Hussain Currimbhoy, « est parti pour des raisons personnelles », ce qui a conduit 10 des programmateurs du festival à quitter brusquement leur poste. En tant que membre du conseil d’administration de Hot Docs, quels conseils donnez-vous ?

L’IDA a vécu un enfer. Notre conseil d’administration de l’IDA a travaillé pendant environ un an pour s’assurer que l’organisation était sur la bonne voie, et je pense que nous avons pris notre temps et embauché les bonnes personnes.

Alors, utiliserez-vous des tactiques similaires chez Hot Docs pour embaucher les bonnes personnes ?

Les problèmes avec Hot Docs ne sont pas nouveaux. Il s’agit vraiment de s’assurer que la vision d’une organisation ou d’un festival est vraiment claire et qu’elle s’en tient à un plan.