(Crédits : Far Out / Linda McCartney)
Paul McCartney a vécu mille vies. Non seulement il faisait partie intégrante du plus grand groupe britannique du monde, mais il a également connu un succès significatif en tant que soliste, collaborant avec de nombreux musiciens estimés et prouvant que son talent artistique dépassait de loin son travail au sein du quatuor Liverpudlian. Même si ses camarades du groupe ont tous fourni quelque chose d’unique, en studio, McCartney régnait en maître avec une technique et un flair que peu ont jamais possédés. Mais deux musiciens n’avaient pas besoin de son aide.
Un fait qui pourrait frustrer de nombreux musiciens en herbe ou confirmés est que McCartney peut créer une mélodie, un crochet ou une progression d’accords percutants et attachants sans beaucoup de ressources ni beaucoup de temps. Bien qu’il faille quelques heures pour assembler et démonter des compositions, McCartney a la capacité unique de travailler rapidement, assemblant souvent des chansons entières en quelques heures seulement.
Non seulement c’est le cas, mais McCartney a prouvé à plusieurs reprises qu’il possédait également la rare capacité de créer de la musique sur place. C’est peut-être le fait qu’il peut abandonner la pression qui le fait s’épanouir lorsqu’il note tout ce qui peut inspirer ou provoquer certaines réactions en lui.
Ou, parfois, il peut être amusant de voir tout cela comme un jeu. Comme il l’a expliqué un jour : « John et moi jouions à ce jeu et je ne pense pas qu’il nous ait jamais fallu plus de trois heures environ pour écrire une chanson. »
En réalité, cependant, cela est probablement davantage lié à l’incarnation naturelle de la créativité musicale du chanteur. “Les chansons peuvent venir de n’importe où”, a-t-il déclaré. «Parfois, je conduisais Linda à l’une de ses missions de cuisine, et un jour particulier, je l’avais conduite à une séance photo dans une ferme du Kent. “Je me suis tenu à l’écart, je suis monté à l’étage et j’ai inventé un petit fantasme pour moi-même : écrire une chanson.”
Même si beaucoup diraient que l’efficacité n’est pas toujours un signe de grande musicalité, la capacité de McCartney à faire confiance à son instinct et à agir rapidement tient moins à son désir intentionnel d’activer une productivité maximale qu’à la capacité simple et pleine d’entrain qu’il possède toujours. McCartney peut créer de la musique de haute qualité en peu de temps parce qu’il peut puiser dans son dynamisme interne à tout moment, et non parce qu’il essaie de rivaliser avec quelqu’un d’autre.
Un exemple en est lorsque j’ai composé « Angry » avec Pete Townsend et Phil Collins. Se souvenant du moment où ils ont joué ensemble, McCartney a expliqué l’importance de l’intuition et comment cela est lié à la qualité attachante des arrangements plus funk : “J’ai juste dit en quelque sorte, ‘gonflez-le, [make it an] un truc de rock and roll up-tempo ». Je pense que nous l’avons fait en deux prises. “C’était très simple.”
Décrivant le côté simple mais énergique de la chanson, il a poursuivi : « Tout est sur E jusqu’à ce qu’il passe à A, puis tout revient à E. Il ne faut pas longtemps pour comprendre cela. Ça s’arrête ici et ça s’arrête là. C’est ça. C’est principalement l’esprit que nous avons dû mettre derrière celui-là. Il a également salué les capacités artistiques de Townsend et Collins, ajoutant : « Si vous travaillez avec [them], vous n’avez rien à leur dire. “Je n’oserais pas, ce sont de bons musiciens.” Compte tenu des musiciens que McCartney a dirigés dans le studio, il y a peu de compliments plus grands.
Travaillant ensemble en tandem, « Angry » incorporait « une bonne petite section rythmique » qui faisait appel à chacun de leurs talents respectifs. Selon McCartney, le seul intérêt de lister des artistes comme Townsend et Collins est qu ‘«ils vous donneront leur truc». En conséquence, « Angry » a donné naissance à des instincts musicaux, chacun ne s’appuyant que sur son intuition.
