Carlos Gardel, Frank Sinatra et une comédie musicale qui reflète la rencontre de mondes impossibles

La scène, aussi hypothétique que passionnante, se déroule en 1934 à New York. Carlos Gardel, figure internationale de la chanson, s’apprête à se produire à l’amphithéâtre NBC, une participation comme tant d’autres à son agenda mondial chargé. Sa confiance est ébranlée lorsqu’il aperçoit une femme avec qui il a eu d’anciennes aventures, mais avec laquelle il ne veut plus rien savoir. Comme il ne veut pas la contrarier, il s’enferme dans la loge pour la déstabiliser et sent aussitôt la porte s’ouvrir. Celui qui fait irruption est un jeune homme de 17 ans, prêt à professer toute son admiration.

François-Albert Sinatra Il a autant d’ambitions artistiques que d’insécurités. Il est captivé par cet homme – sa présence sur scène, sa voix, son style bohème – même s’il ne comprend pas ce qu’il chante. Le langage universel et ses mystères font à nouveau leur travail et communiquent en quelque sorte à travers les chansons. Il pose des questions, reçoit des conseils, lui conseille de participer à un concours. Mais le charme est rompu de la manière la plus brutale. Un an après, Carlos Gardel décède dans un tragique accident d’avion. Peu de temps après, Frank Sinatra remporte un concours et commence son ascension vers la célébrité.

Le Muet et la Voix, aussi opposés que proches, ont défini, chacun à leur manière, deux des phénomènes artistiques et culturels les plus importants du XXe siècle. Et cette fable a servi de déclencheur à Quand Frank a rencontré Carlitosune œuvre née pour le théâtre désactivé, a fait son expérience sur une plateforme de streaming et s’apprête à faire ses débuts sur 5 juillet dans le Théâtre Alvear dans la rue Corrientes, avec une vingtaine de musiciens sur scène et une mutation qui surprend ses créateurs. «Nous avons commencé cela il y a cinq ans et cela porte enfin ses fruits», dit-il. Téléémission Raúl López Rossil’un des auteurs avec Gustavo Gonzálezde ce pari entre fantaisie et nostalgie, sans autre limite que celle de l’imagination.

Tout a commencé par hasard, lorsqu’on leur a présenté la possibilité de faire quelque chose dans un théâtre de San Telmo, d’une capacité de 70 personnes. « Pour nous, il était Colomb », écrit l’auteur, et involontairement gâcher une partie de ce discours. Mais il reste encore un long chemin à parcourir pour y parvenir. Face à cette opportunité, ils ont eu l’idée de monter un projet basé sur des tangos chantés en anglais, un spectacle destiné aux touristes qui visitent la ville et à leur éternelle fascination pour les 2 x 4.

Dans cette recherche, ils sont tombés sur le mythe de la rencontre. Les deux voix les plus importantes de leur époque se sont réunies dans une loge, une scène aussi petite que celle qu’elles avaient à l’époque. “Ce fut le déclencheur pour parler de deux mondes différentscelui d’un artiste déjà établi et d’un autre qui faisait des petits boulots là-bas », contextualise López Rossi.

Alors qu’ils étaient sur le point de sortir, la pandémie a arrêté le monde et a tout mis sur pause. Mais le destin a encore joué fort et Disney est apparu en chemin avec la possibilité de l’adapter au format audiovisuel. Aujourd’hui, il arrive au théâtre avec une production qui dépasse toutes les attentes précédentes. Comme s’il s’agissait d’un hommage à la légende née dans une sombre loge du New York des années 30.

— On a beaucoup parlé du mythe autour de la réunion. Existe-t-il une trace de Sinatra mentionnant l’école de Gardel ?

— Il existe une légende urbaine qui va plus loin que notre travail, selon laquelle la seule fois où Sinatra est venu en Argentine, il s’est rendu au café Rondeman del Abasto, où Gardel a rencontré ses amis et lui a laissé une offrande. Cela semble être une pure fantaisie, et nous avons parlé avec Palito Ortega, qui est celui qui l’a amené au pays et qui était un bon ami de Leguisamo, un ami proche de Gardel. Et il nous a dit qu’il quittait à peine l’hôtel et qu’il était très surveillé.

—Comment avez-vous choisi le répertoire parmi la vaste œuvre de Gardel ?

—Nous avons choisi 16 classiques absolus et nous nous sommes permis une petite astuce. Nous voulions que « Cambalache » soit là, et même si Gardel entretenait d’excellentes relations avec Discépolo, il ne l’a jamais enregistré. Nous avons donc inventé une situation pour nous permettre de la chanter, ce qui, je pense, sera un morceau très fort en live. Ensuite, il y a « Mon Buenos Aires bien-aimé », « Descente de la colline », « Yira, yira », « Le jour où tu m’aimes ». Nous recherchions des sujets qui nous permettraient de tisser des situations pour parler de la mine, parler d’amitié, parler de compliments et Les chansons nous ont guidés pour constituer la structure dramatique.

—Cela a été pensé comme un peu comme un café-concert, il a été diffusé en streaming sous forme audiovisuelle et maintenant il est présenté dans une grande salle comme l’Alvear. Comment le travail s’est-il adapté à ces changements ?

—Quand on est passé du texte original au streaming, on a fait un peu d’aération et on a réalisé une sorte d’hybride entre théâtre et cinéma. On dit que l’intrigue se déroule dans la loge et dans la tête de Gardel, car pendant que Carlitos chante, Caminito, l’hippodrome, l’Abasto apparaissent, et nous le montrons dans le film de manière plus réaliste. Et maintenant, il y aura 20 personnes dont des acteurs, des musiciens et des danseurs, avec des costumes, une scénographie importante. En cinq ans, nous étions angoissés par cette histoire, nous promenions et rendions nos amis et notre famille malades. Il semble que cela va enfin arriver.

—Comment avez-vous choisi les protagonistes ?

—Quand nous avons vu Oscar Lajad Nous savions que c’était Gardel. Il faisait un spectacle à La Botica del Ángel, je l’ai vu sur une photo et je n’avais aucun doute. Nous sommes allés le voir avec mon partenaire et nous savions que c’était lui. La vérité est qu’il a été très généreux car il ne nous connaissait même pas, nous ne savions pas de quoi nous parlions et il est immédiatement monté dans le bus. Il est avec nous depuis cinq ans et était à la fois dans la version streaming et dans la version cinéma.

— Est-ce que faire venir Sinatra était plus compliqué ?

—Oui, parce qu’il nous fallait quelqu’un qui, en plus de bien chanter et danser, parle couramment anglais et ait une certaine ressemblance physique. La vérité est que le théâtre musical s’est très bien développé ici, il y a beaucoup de jeunes talents mais ce n’était pas facile de trouver quelqu’un avec ces caractéristiques, jusqu’à ce que quelqu’un apparaisse. Pablo Turturiello La vérité est qu’il a réuni tout cela et l’a très bien fait en streaming. Il aurait été notre Sinatra, mais il l’a si bien fait qu’il joue désormais dans Louer. Nous avons fait quelques castings et il nous restait Alan Madanesce que j’étais venu faire Cher Evan et LFI, une série pour Disney, avec laquelle il a également eu de l’expérience dans le théâtre musical et est très bon dans le rôle de Sinatra. Le seul problème, c’est qu’il a les yeux noirs, mais nous fabriquons déjà des lentilles de contact.

—Le rôle de Nancy est joué par Antonella Misenti, quel rôle joue-t-elle dans la pièce ?

—Nous l’avons vu dans une vidéo en Youtube avec son groupe Gamblers Band et ça nous a plu. Elle avait une certaine ressemblance avec la jeune Nancy Barbato, elle parle aussi anglais et chante très bien. Elle a un rôle plus petit mais il est important car cela change l’ambiance de l’histoire. La légende raconte que c’est elle qui a amené son petit ami à l’audition de NBC et cela nous a donné l’impulsion de l’incorporer. Sinatra entre dans le vestiaire, ils se perdent et lorsqu’ils se retrouvent, une bagarre commence. comédie avec Gardel, où ils chantent « Blondes de New York » et « Le jour où tu m’aimes ».

— Il y a quelque chose d’intéressant dans la comédie musicale, qui attire de nombreux acteurs et un public jeune et adolescent. Et l’œuvre peut être une porte d’entrée vers deux géants qui autrement n’y auraient peut-être pas accès.

—Nous aimons que cela se produise. L’œuvre n’est pas un spectacle de tango typique. Il y a beaucoup d’humour et de nombreuses façons de s’engager, car Gardel est Gardel et Sinatra est un Sinatra inconnu, qui suit une formation d’artiste. Et cela atteint d’une manière ou d’une autre les jeunes.

— Que veux-tu qu’il se passe avec le travail ?

— Laissez partir beaucoup, beaucoup de gens (rires). La vérité est que la prévente fonctionne très bien et le seul problème est que maintenant nous n’y resterons que quatre semaines, donc le principe est que nous puissions rapidement passer à un cinéma commercial. Nous avons également beaucoup d’attentes à l’étranger, en les amenant là où Gardel et Sinatra continuent d’avoir de la force. Je pense aussi que cela fonctionnerait très bien dans un petit théâtre de New York. Et nous avons toujours le fantasme d’avoir, à un moment donné, un gala au Teatro Colón.