MADRID, le 27 juin (EUROPA PRESS) –
La soprano russe Aida Garifullina, lauréate du concours international Operalia en 2013, a assuré que Plácido Domingo méritait « l’appréciation et l’amour » de l’Espagne et du monde entier parce qu’il leur a donné « beaucoup » et elle espère que la situation du ténor changement dans les années suivantes, malgré les accusations de harcèlement sexuel portées contre lui par une vingtaine de femmes.
“C’est un homme très noble, d’après mon expérience avec lui et d’après ce que j’ai entendu d’autres proches qui ont travaillé ou qui sont ses amis, il a toujours été un homme très, très doux (…) Malgré tout “Il continue de représenter l’Espagne dans le monde entier. Et il restera à jamais dans l’histoire”, a ajouté Garifullina dans une interview accordée à Europa Press à l’occasion de sa prestation au Festival de Santander le 3 août.
Le ténor espagnol a été un juge décisif dans la victoire de la soprano au concours Operalia en 2013, et c’est pourquoi Garifullina a expliqué qu’elle sera “reconnaissante” toute sa vie, une gratitude qui, a-t-elle ajouté, est partagée par “d’autres collègues” de le concours parce qu’il les « a soutenus et aidés » à devenir artistes.
“Plácido Domingo a joué et continue de jouer un grand rôle dans ma vie, dans ma carrière. Je serai très reconnaissant envers cet être humain incroyable toute ma vie. Il m’a donné l’opportunité de devenir qui je suis maintenant, d’être là où je suis. suis maintenant et à “Mes rêves sont devenus réalité. C’est une personne incroyable. Non seulement il est l’un des meilleurs de l’industrie musicale, dans l’histoire de l’opéra, c’est aussi une âme très profonde et belle. Il a une très grande cœur”, s’est-il défendu.
En 2014, Domingo a accompagné Garifullina – 36 ans – dans sa ville natale, Kazan (Russie), pour donner son premier concert dans cette région, quelque chose de « magique et historique » tant pour la soprano que pour les citoyens de Kazan.
“Nous avons fait un concert dans ma ville natale parce que mes gens à Kazan rêvaient de Plácido Domingo. Il n’était jamais venu auparavant, et quand il est venu, c’était une grande joie pour eux. Ils se souviennent encore de lui et cela fait dix ans depuis 2014. Ils se souviennent lui et ils continuent de venir me dire ‘merci, merci, merci beaucoup’. C’était un moment magique et historique, c’est un homme si doux”, se souvient-elle.
“LA CULTURE DE L’OPÉRA EN ESPAGNE EST GRANDE”
L’artiste revient se produire en Espagne après son passage au Théâtre Liceu de Barcelone avec “Roméo et Juliette” l’année dernière et en ce sens, elle a expliqué que la culture lyrique espagnole est “grande” et le public “beau et chaleureux”.
Así, para Garifullina, actuar en el concierto inaugural del Festival de Santander este agosto es “un regalo” y ha adelantado que está preparando con la orquesta un programa de “música diferente” con airas rusas y checas, aunque espera cantar algo en español, aussi.
“Ce sont des airs qui ne sont pas souvent joués dans le monde. Mais ce sont de vrais cadeaux et j’espère que le public les appréciera. C’est un programme qui n’est pas très connu dans le monde, mais très célèbre dans mon pays, Nikolai Rimsky- Korsakov. Les compositeurs sont très connus, bien sûr, mais ces pièces-là ne sont pas beaucoup jouées dans les opéras italiens ou français. C’est pourquoi je pense que c’est encore plus intéressant pour le public de les entendre. pour découvrir quelque chose de nouveau, non ? Donc on n’entend pas tous les mêmes airs d’opéra à chaque concert”, a-t-il expliqué.
Pendant la pandémie de Covid-19, Garifullina – qui a qualifié cette époque de “triste” et pas du tout “facile” – a eu le temps de “réfléchir” et d’aller au “plus profond” de ses pensées, ce qui, selon lui, l’a aidé. a fait « une meilleure chanteuse et une meilleure actrice ». Désormais, sur scène, il se sent « différent » et souhaite « ouvrir son cœur au public ».
“J’ai pu me reconstruire ces dernières années, même si je pense que la pandémie nous a enlevé quelque chose émotionnellement, et ainsi profiter des spectacles d’une manière différente pour être plus connecté avec le public (…) Il ne s’agit pas seulement de de technique vocale. Bien sûr, je travaille avec mon professeur de chant tous les jours, mais quand je vais sur scène, j’ai envie de raconter l’histoire aux gens, et je veux qu’ils ressentent profondément le rôle que je joue. ” J’aime. faire rire le public, mais aussi pleurer. Je veux ressentir la douleur du personnage et tirer toutes les sensations et émotions possibles de ma performance”, a-t-il conclu.
