Il existe encore de nombreuses histoires inédites sur l’histoire de l’Espagne. La période d’après-guerre, l’une des périodes les plus silencieuses et les plus sombres, a caché le la répression que des milliers de femmes ont subie dans les prisons franquistess. En 2002, l’écrivaine Dulce Chacón retrouve son histoire dans le roman La voix endormie, Un livre inspiré de cas réels qui raconte la vie d’un groupe de femmes emprisonnées qui ont combattu comme miliciennes pour la République ou qui faisaient simplement partie de familles républicaines et qui, par conséquent, ont été condamnées à la prison.
Quand le roman tomba entre les mains de Benito Zambrano, le réalisateur a voulu le porter immédiatement au cinéma. Son écrivain, Chacón, était gravement malade et n’avait plus longtemps à vivre et pour lui, c’était une façon de rendre hommage aux femmes de son histoire et à elle. La sensibilité du cinéaste, qui venait de remporter les Goya avec Seulune histoire de violence sexiste, correspondait très bien à l’exigence de justice du roman de Chacón et Benito Zambrano s’est chargé de l’adaptation de La voix endormie.
“La voix endormie”, de Benito Zambrano
Les histoires vraies de The Sleeping Voice
À l’énorme travail de documentation que l’écrivain a réalisé sur la répression des femmes dans les prisons franquistes, Zambrano et ses acteurs ont ajouté le leur pour créer une histoire dure qui n’admet pas l’indifférence, et qui a rempli les salles de soupirs et de larmes. L’écrivain et le réalisateur ont échangé de la documentation, des lettres et des photographies comme celle qui a fait la couverture du livre de Dulce Chacón. Le cliché d’une jeune milicienne souriante avec un bébé, qui a inspiré le personnage d’Hortensia. Il s’agissait d’une milicienne portant de superbes boucles d’oreilles en diamant, sa combinaison déboutonnée laissant apparaître un petit décolleté et ses cheveux en désordre attachés sous son chapeau.
L’image de cette milicienne captive l’attention du spectateur et les questions se posent inévitablement : quelle est l’histoire derrière cette photographie ? Qui est la femme? Le bébé que vous tenez est-il le vôtre ? La photo est tirée du livre de Julián Chaves intitulé Histoire de la guerre d’Estrémadure et appartient aux archives d’Alcalá de Henares. Pour Chacón, cette femme représentait parfaitement l’esprit de ces femmes emprisonnées. D’une part, il représente la vitalité, l’idéalisme de la jeunesse et l’espoir d’un avenir meilleur pour la prochaine génération, incarnés par le bébé, qui ont poussé ces femmes à rejoindre l’armée républicaine.
Mémoire, douleur et guerre
La voix endormie C’est l’histoire de la double peine (due à leur idéologie et à leur sexe) que de nombreuses femmes ont subie dans la première période d’après-guerre. Face aux inévitables reproches sur la nécessité de filmer davantage sur cette période, Zambrano répond par d’autres questions : “N’allons-nous pas faire davantage de films sur l’après-guerre ? Quelle partie de notre histoire pouvons-nous raconter ? Quelles tombes laissons-nous ? non ouvert ?”
Dans une perspective militante ou idéologique, c’est-à-dire fermée, La voix endormie cela peut simplement provoquer de la complaisance ou de l’urticaire. En tant qu’œuvre cinématographique, La voix endormie C’est un drame noble sur un passé réel. Et aussi un larmoyant basé sur une empathie brutale qui dégagent le caractère innocent de Pepita (Marie Léon) et la grossesse d’Hortensia (Inma Cuesta). “Le film veut dire que la guerre n’aurait jamais dû avoir lieu“, explique Zambrano. ” L’art veut montrer que nous pouvons être meilleurs que nous ne le sommes. Il montre une partie de l’histoire pour qu’elle ne se répète pas et que nous apprenions.” “Les tombes et les prisons sont pleines de gens qui n’avaient aucune idée politique”, dit un personnage à un moment du film.
“La vie ne t’attend pas”
Le film peut également être interprété comme un plaidoyer pour l’engagement, reflétant la cohérence du personnage d’Hortensia emprisonnée. “Si vous ne prenez pas parti, les gens prendront parti pour vous. La politique et les conflits sont là. La vie ne t’attend pas», se défend Zambrano. Le film explique comment ce processus de sensibilisation a été vécu au sein même de la prison. « Un très beau phénomène s’est produit. C’était le seul endroit où l’on parlait de politique. Beaucoup ont appris à lire et à débattre.
Si quelque chose est particulièrement émouvant, c’est le interprétations d’Inma Cuesta et María León, lauréate du Goya de la meilleure nouvelle actrice cette année-là. «Je ne peux que vous dire de belles choses sur María», déclare Inma Cuesta. «J’avais une sœur et maintenant j’en ai deux. “Nous nous appelons sœurs, et c’est comme ça que je l’ai sur mon téléphone portable.” Pour se préparer, ilLes deux protagonistes ont tenu des rencontres avec des femmes victimes de la répression. “Même 200 000 films réalisés ne suffiraient pas à l’expliquer”, conclut Inma Cuesta.
