Fidèle à une tradition que nous avons déjà développée depuis 2021, 2022 et 2023, la rédaction de regarder la télévision Nous nous réunissons à nouveau pour vous dire ce qu’ils sont notre série préférée du deuxième trimestre 2024.
Si au premier quart le menu que nous proposions était varié, ce second n’est pas en reste avec du thriller, beaucoup de drame, un peu de vrai crime, une autre adaptation de la réalité cruelle, des super-héros anti-héros et même l’horreur la plus gore. Tout rentre dans notre 7 recommandations.
La condition est la même que toujours : productions sorties entre le 1er avril et le 30 juin. Dès lors, subjectivité totale et « obligation » de ne choisir qu’un seul titre, ce qui fait que d’autres séries que l’on aimait laisser de côté, comme Muertos SL, Marbella, Le T3 des Bridgerton, Pas un de plus, la maison du dragon soit Star Wars : L’Acolyte. Nous en avons choisi d’autres, que nous vous présentons ci-dessous en espérant vous aider à choisir dans l’immense océan de fiction qui nous submerge.
“Mon renne en peluche” (Adrián Ruiz)
De quoi s’agit-il: La série, basée sur des faits réels, raconte la relation tortueuse entre un comédien frustré dans ses tentatives incessantes de réussite, nommé Donny Dunn (Richard Gadd), et sa harceleuse Martha, incarnée de manière inquiétante par l’actrice Jessica Gunning. Une histoire tordue, dont il vaut mieux ne pas donner beaucoup plus de détails, qui finira par plonger dans le grand traumatisme que cache le protagoniste depuis quelques années et qui expliquera la spirale d’autodestruction d’où, volontairement ou involontairement, il ne peut pas s’échapper.
Pourquoi je le recommande : Car c’est, sans aucun doute, l’une des grandes révélations de la saison. La fiction, adaptation télévisée de la pièce solo qui a déjà fait sensation au festival Edinburgh Fringe, est prenante malgré la crudité de certaines scènes de son premier épisode. Tout cela, avec une histoire sur l’estime de soi, la validation sociale et, bien que difficile à comprendre, aussi sur l’empathie, capturée dans une scène finale simple mais brillante qui boucle parfaitement la boucle.
Où peut-on le voir : sur Netflix.
“Le cas Asunta” (Laura Pérez)
De quoi s’agit-il: La série raconte le meurtre d’Asunta Basterra, 12 ans, aux mains de ses parents adoptifs, Rosario Porto et Alfonso Basterra. Une affaire réelle qui a choqué la société espagnole en septembre 2013, et dont l’enquête et le procès qui a suivi sont recréés dans ce projet de fiction après avoir donné lieu à de nombreux reportages, podcasts et même une série documentaire, Le cas Asunta : Opération Nenúfarégalement produit par Bambú Producciones et également disponible sur Netflix.
Pourquoi je le recommande : Plus que ma « série du trimestre », qui est aussi le titre qui définit le mieux mon choix de Le cas Asunta car cette liste de recommandations est « l’interprétation du trimestre ». Car s’il y a une chose qui ressort parmi les autres, c’est l’énorme voyage interprétatif que Candela Peña et Tristán Ulloa entreprennent pour incarner avec la plus grande fidélité Rosario Porto et Alfonso Basterra, les coupables de ce crime macabre. En tant que série, ce thriller de six épisodes ne réinvente pas le genre et ne fait pas de grandes découvertes sur l’enquête, mais il s’impose comme tout ce à quoi devrait aspirer une fiction basée sur un crime réel.
Où peut-on le voir : sur Netflix.
Notre avis: ‘Le cas Asunta’, l’énorme voyage interprétatif de Candela Peña et Tristán Ulloa pour se positionner sur Netflix
“Tor” (Paula Hergar)
De quoi s’agit-il: La série documentaire commence le 30 juillet 1995 lorsque Josep Montané, dit « Sansa », apparaît mort dans sa maison, dans la ville de Tor (Pyrénées catalanes). Il y a cinq mois, le juge Tremp l’avait fait l’unique propriétaire de toute la montagne, ce qui n’avait pas plu au reste des copropriétaires : les 13 familles qui possédaient une maison dans la ville et qui depuis des années en étaient également propriétaires. de ces terres dans lesquelles se trouvait déjà le troisième décès que les autorités avaient constaté.
Pourquoi je le recommande : Carles Porta raconte en 8 chapitres le crime qui l’obsède depuis qu’il est jeune rédacteur à TV3 et que le destin lui fait tomber sur cette affaire. Le créateur de Crimes Il a montré dans plusieurs de ses articles que les enquêteurs, les avocats et même les experts légistes ont toujours un crime qui les a marqués, et pour lui c’est celui-ci, celui de Tor. Pour cette raison, un ou deux versements ne suffisaient pas et il a opté pour une docu-série complète. L’implication est perceptible dans le ton, dans la facture, dans la grande quantité de matériel enregistré, dans sa narration et dans les nombreux témoignages dont il dispose. Sans être sa production la plus divertissante, c’est une leçon télévisuelle pour les amateurs du genre.
Où peut-on le voir : sur TV3 et Atresplayer.
“Ripley” (Gabriel Arias)
De quoi s’agit-il: New York, début des années 1960. Tom Ripley, un escroc malchanceux, est engagé par un millionnaire pour se rendre en Italie et convaincre son fils errant de rentrer chez lui. Après avoir accepté le poste, Tom entre dans un monde complexe de tromperie, de fraude et de meurtre.
Pourquoi je le recommande : Même si elle n’a peut-être pas eu autant de publicité que d’autres grandes séries Netflix, Ripley C’est un véritable joyau qui mérite les excellentes critiques qu’il reçoit. Ce thriller de huit épisodes est mis en valeur par son esthétique néo-noir, ses décors soignés et la brillante interprétation de son protagoniste, interprété par Andrew Scott. L’histoire est cuite à feu doux avec d’innombrables petits détails qui donnent de la profondeur à l’œuvre. Cela aurait pu être lent sans l’utilisation magistrale du suspense et de la tension, mais tout dans cette série a du sens. Steven Zaillian est le créateur de cette production américaine avec laquelle ont été adaptés les romans de Patricia Highsmith.
Où peut-on le voir : Sur Netflix.
“Les garçons S4” (Pedro Zárate)
De quoi s’agit-il: Le monde est à bout de souffle dans la quatrième saison de la série « anti-super-héroïque » mettant en vedette Karl Urban et Antony Starr. Victoria Neuman est plus proche que jamais du Bureau Ovale et sous le contrôle de fer de Patriot, qui consolide son pouvoir. Carnicero, qui n’a plus que des mois à vivre, a perdu le fils de Becca et la direction des Boys, et le reste de l’équipe ne supporte pas ses mensonges. Les enjeux étant plus grands que jamais, ils doivent trouver un moyen de collaborer et de sauver le monde avant qu’il ne soit trop tard.
Pourquoi je le recommande : Cinq ans se sont écoulés depuis sa première et il n’existe toujours pas de série comme Les garçons. Il y en a des meilleurs et des pires, mais pas si voyous, sanglants, irrévérencieux et imaginatifs. Ni qu’ils sachent utiliser les « super-héros » pour décrire avec autant de facilité les problèmes de notre monde. Toutes les vertus qui ont fait grand Les garçons Il reste dans la quatrième saison, la plus politique et dramatique de toutes, mais aussi le sentiment que le parti ne se donne pas beaucoup plus, qui s’est déjà transmis lors de la troisième. Les responsables en sont conscients et c’est pourquoi ils ont décidé que la série se terminerait à sa cinquième saison. Car c’est déjà connu : un retrait à temps est une victoire. ET Les garçonsS’il y a une chose qu’il ne connaît pas, c’est le goût de la défaite.
Où peut-on le voir : Sur Amazon Prime Vidéo.
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“Creepshow” S4 (Lorenzo Ayuso)
De quoi s’agit-il: En 6 épisodes, la production recrée jusqu’à douze histoires d’horreur. Les poursuites de monstres, la torture et même les limites qu’un être humain est prêt à atteindre sont quelques-uns des sujets abordés dans le quatrième volet de la série. Samantha Sloyan (La hantise de Hill House), Keegan Connor Tracy (Il était une fois), Lochlyn Munro (Pacificateur) et l’icône de l’horreur Tom Atkins (déjà présent dans le Spectacle d’horreur original) sont dans la distribution des nouvelles livraisons.
Pourquoi je le recommande : Il y a une composante émotionnelle inévitable dans ce choix. Dans la quatrième saison de Spectacle d’horreur, Greg Nicotero a jugé bon de consacrer une histoire, celle qui termine la saison, à George A. Romero. Le parrain des zombies n’est pas seulement l’homme qui a changé le visage de la terreur (on peut dire qu’il l’a déchiré) avec La nuit des morts-vivants; Il fut également le mentor de Nicotero, un adolescent de Pittsburgh à qui son idole ouvrit les portes de l’industrie cinématographique, changeant la direction dans laquelle il se dirigeait par inertie dans sa vie (son père voulait faire de lui un médecin, comme lui). Au fil des années, Nicotero est passé du statut de gourou des effets de maquillage à celui de nouveau maître des goules. Les morts-vivants. Dans cette situation, lancez pour réclamer Spectacle d’horreur, marque appartenant à l’héritage de Romero, était un acte d’affection évident, ne serait-ce que pour un public inévitablement marginal. Il y a des dettes à honorer. Le fait que la série finisse par représenter l’influence que Romero a eu sur lui-même à travers le jeune protagoniste de son histoire, laissant le sang et le sang remplir les écrans, est un autre détail « sympa ». Les anthologies sont forcément irrégulières, et cela Spectacle d’horreur Ce n’est pas une exception, mais cela permet de réaliser une des promesses de Romero : il disait qu’il était comme ses zombies, il ne s’arrêterait pas même s’il mourait. Et c’est comme ça.
Où peut-on le voir : dans l’obscurité (Movistar Plus+).
‘Le Bon Docteur’ S7 et Finale (Marcos Méndez)
De quoi s’agit-il: Dans cette saison, Shaun (Freddie Highmore) et Lea (Paige Spara) vivent les joies et les défis de la parentalité après la naissance de leur fils Steve. Pendant ce temps, l’équipe continue de faire face aux changements auxquels elle a été confrontée au cours de la dernière année et doit apprendre à les accepter si elle veut avancer dans sa vie et sa carrière. De plus, la dernière saison réserve quelques surprises, comme le retour de certains protagonistes très appréciés des fans… et aussi les adieux douloureux à d’autres personnages.
Pourquoi je le recommande : Car c’est la fin d’un chemin commencé en 2017 avec « la nouvelle série médicale des créateurs de Maison» et a dit au revoir pas plus tard que ce mardi 25 juin, devenant une fiction de référence dans son vaste genre et ayant consacré et transformé en star son protagoniste Freddie Highmore, désormais également producteur. Bien qu’au cours de son parcours, elle ait souffert des mêmes choses que presque toutes les séries médicales (histoires d’amour et trop de rebondissements scénaristiques dans les mêmes intrigues), depuis sa création, elle a été, est et sera un exemple d’intégration de personnes avec TSA (trouble du spectre autistique) dans tous les domaines de la vie professionnelle et personnelle.
