Quand Henri Matissedans un geste qu’il ne pouvait même pas expliquer, envahit la toile sur laquelle il représentait en rouge son atelier en 1911, Ellsworth Kelly n’était pas encore né outre-Atlantique. Ensemble et séparément, les révolutions de couleurs qu’elles représentent se sont croisées à Paris, à la Fondation Louis Vuitton.
Après le succès de la rétrospective consacrée à Marc Rothkoqui a accueilli un nombre record de 852 000 visiteurs durant la saison automne-hiver, le centre d’art contemporain de la marque de mode française – situé dans un imposant bâtiment Franck Gehry au Bois de Boulogne (au nord-ouest de Paris) – laisse place non pas à une, mais à deux expositions qui dureront tout l’été olympique.
La première – mais pas nécessairement dans cet ordre d’importance – rend hommage au sculpteur et peintre abstrait américain. Ellsworth Kelly (Newburgh, 1923-New York, 2015) dans le cadre des commémorations du centenaire de sa naissance, qui ont eu lieu le 31 mai de l’année dernière.
Diplômé Ellsworth Kelly. Formes et couleurs 1949-2015 et créée pour la première fois aux États-Unis au Glenstone Museum (Potomac, États-Unis), l’exposition est également la première rétrospective de son œuvre jamais organisée à Paris, lieu qui a changé à jamais sa vision artistique entre 1948 et 1954.
« Lorsqu’il est revenu aux États-Unis, on lui a dit que son travail était trop européen et en Europe, on lui a dit ‘ton travail est trop américain’ », explique le photographe. Cisaillement Jackveuf de l’artiste et président de la Fondation Ellsworth Kelly.
« Il n’a jamais fait partie d’un groupe, ajoute-t-il, il a toujours été un artiste individuel d’une manière très particulière, tout comme Gaudi “C’est un architecte singulier.”
Ellsworth Kelly Il a redéfini l’abstraction dans la seconde moitié du XXe siècle avec des œuvres aux formes, aux espaces et aux reliefs épurés qui, en même temps, s’accordent avec le monde qui les entoure d’une manière qui ne cesse de susciter la fascination.
« Il aimait l’idée de regarder. Il a une citation qui dit que si vous éteignez votre esprit et regardez uniquement avec vos yeux, tout devient abstrait”, détaille-t-il. tondre.
Parmi la centaine de peintures, sculptures, photographies et collages qui composent la rétrospective, bon nombre proviennent du Glenstone Museum, un centre spécialisé dans l’art contemporain de l’après-guerre qui privilégie des artistes qui, comme Kelly« ils ont changé le paradigme de l’histoire de l’art », selon les mots de son directeur des collections, Nora Cafritz.
«Je faisais un travail radical à une époque où l’art, aux États-Unis, était davantage une sorte de peinture gestuelle d’une action passionnée. “Son style minimaliste et sa manière de peindre les couleurs sont très, très différents de ce que l’on voyait dans les années cinquante, soixante et soixante-dix”, souligne-t-il. Cafritz.
L’exposition, qui se rendra ensuite à Doha, comprend également la dernière commande réalisée par Kelly avant de mourir : son intervention dans l’auditorium de la Fondation Louis Vuitton à Paris qui illustre également l’intérêt de l’artiste pour l’architecture.
Les couleurs de Ellsworth Kelly Vous ne serez pas seuls à la Fondation Louis Vuitton, qui propose de terminer la visite par une exposition indépendante consacrée à une autre œuvre révolutionnaire : L’atelier rouge du français Henri Matisse (1869-1954).
« Je pense que ce sera une surprise pour tout le monde. “Les gens viendront voir Matisse et auront l’avantage de voir le travail d’Ellsworth”, plaisante-t-il. tondre.
Avec le soutien du MoMA de New York et du SMK de Copenhague, le visiteur pourra s’immerger dans cette œuvre qui représentait à l’origine l’atelier de Matisse à Issy-les-Moulineaux (banlieue parisienne), à la demande du mécène russe Sergueï Chtchoukineet que le peintre moderne, dans un geste révolutionnaire qu’il a lui-même avoué ne pas bien comprendre, a décidé de le recouvrir de rouge.
“Chtchoukine avait commandé des peintures très radicales de Matisse au fil des années, mais quand il a vu la lecture de L’atelier rouge a dit ‘non, merci’ (…) Il a fallu des décennies pour que les gens soient prêts à le comprendre, même Matisse Il a fallu des années pour se réconcilier », a-t-il expliqué à EFE Dorthe Aagesencommissaire SMK.
“Il y avait un risque dramatique que cette image – qui était au départ une vision plus réaliste de son espace de travail – soit ruinée dans l’expérimentation”, ajoute-t-il pour sa part. Anne Temkinson homologue du MoMA.
Pour mieux le comprendre et revendiquer sa place dans l’histoire de l’art, L’atelier rouge retrouve à Paris les œuvres qui apparaissent à l’intérieur (car en 1911 elles étaient à Issy-les-Moulineaux avec Matisse), comme Nu avec un foulard blanc (1909) ou Le jeune marin II (1906).
Source : EFE
[Fotos: prensa Fundación Louis Vuitton]
