Ce jeudi au Sénat sont débattus les amendements au projet de loi réglementant l’enseignement artistique supérieur. Un pari de la ministre de l’Éducation, de la Formation professionnelle et des Sports, Pilar Alegría, déjà approuvé (pour la deuxième fois) … au Congrès en mars dernier. Maintenant, il sera décidé au Sénat si les amendements seront acceptés ou non, mais de toute façon, les prévisions politiques sont que le feu vert sera donné à nouveau au Congrès et que cela se poursuivra.
La loi sur l’éducation artistique cherche à assimiler ce type d’études à celui des études universitaires et les homologue dans l’Union européenne (UE). Il s’agit également de la première réforme de ce type au cours des trente dernières années, qui établit un cadre législatif pour l’enseignement de la musique, de la danse et de l’art dramatique ; Conservation et restauration des biens culturels ; Arts plastiques; et, comme nouveauté, la création littéraire et les arts audiovisuels.
Droit au chômage académique
Il élargit également les droits des étudiants qui, une fois le projet approuvé, pourront recevoir une bourse dans les mêmes conditions que les étudiants universitaires. Elle reconnaît également, et pour la première fois, son droit au chômage académique – par exemple, le conseil pédagogique peut arrêter l’activité d’enseignement pour se rendre à une manifestation sans perdre ses droits d’évaluation ou d’enseignement – qui peuvent être totaux ou partiels.
Il crée également quatre nouveaux corps d’enseignants – de professeurs et professeurs de l’Enseignement Supérieur ; et professeurs et professeurs de formation professionnelle—, qui rejoignent les enseignants de l’atelier ; et envisage la création du déjà nommé Campus des Arts.
En outre, il envisage la possibilité que les communautés proposent à l’Exécutif d’entamer les procédures pour créer une nouvelle formation professionnelle liée à d’autres disciplines artistiques avec une présence territoriale, comme le cirque.
Le « plus grand consensus dans le domaine éducatif », mais avec des limites
Pour la ministre Pilar Alegría, cette réglementation constitue « le plus grand consensus dans le domaine éducatif de toute la démocratie ». « Il a fallu actualiser les enseignements artistiques pour répondre aux défis et aux besoins du 21e siècle et les ouvrir sur l’avenir. Debíamos introducir en el modelo el dinamismo de las propias artes de hoy en día, la evolución de los mercados laborales y los nuevos retos de la era de la digitalización», señaló a principios de mes en la inauguración de las IX Jornadas para Docentes de Escuelas d’art. “Le principal bénéficiaire de la loi, c’est le peuple : les étudiants et leurs professeurs”, a-t-il soutenu, ignorant qu’à l’époque, cette mesure avait provoqué une guerre avec les recteurs.
Plus précisément, avec le Conseil des Universités, composé d’elles et présidé par Diana Morant, qui commande le ministère de la Science, de l’Innovation et des Universités. L’égalisation des diplômes a suscité des polémiques auprès des recteurs d’université et de la Conférence des doyens des beaux-arts, qui ont même demandé le retrait de la norme parce qu’ils la jugeaient “injuste” et “intolérable”.
Absence d’exigences de niveau et des mêmes garanties
Parmi les plaintes figurait, d’une part, le manque d’exigences concernant le niveau du personnel enseignant (pourcentage de médecins, de recherche, etc.) qui existent dans le système universitaire. Ils ont également dénoncé le fait que, dans le cas des étudiants en éducation artistique, il n’existe aucun modèle garantissant les mêmes garanties, étant donné que ceux qui “accèdent aux études universitaires ont terminé des études de baccalauréat et doivent réussir un examen d’entrée à l’université”.
Il en va de même pour les diplômes puisque, selon le Conseil des universités, ceux-ci “ne subissent pas de processus d’accréditation et de vérification des diplômes et des centres comparables à ceux par lesquels doivent passer les diplômes universitaires officiels”.
