En 40 ans, la musique de Bon Jovi est passée d’odes à l’amour empoisonné –mauvais médicament a été inspiré par l’histoire d’amour du guitariste Richie Sambora avec une prostituée – jusqu’à une phase qui a commencé avec Cette maison n’est pas à vendre (2016) suivi de 2020 (2020), où le leader réfléchit sur les relations interpersonnelles, les rêves, le contexte social et la nostalgie. Forever continue sur cette voie, car il expose l’état dans lequel se trouve Jon Bon Jovi, après avoir subi une opération des cordes vocales en 2022.
Les résultats sont plutôt corrects, compte tenu de l’usure d’un professionnel avec des décennies de tournées mondiales et d’albums. Dans vaguesPar exemple, la voix semble ferme et avec quelques notes d’ancien brillant. Cependant, le public (et le chanteur lui-même, d’ailleurs) doit supposer que le calendrier a des conséquences néfastes et qu’il n’y a aucun péché à accommoder le matériel, comme l’ont fait d’autres grandes stars telles que Robert Plant, Elton John et d’autres. Bono, parmi tant d’autres.
D’autre part, pour toujours constate la boiterie compositionnelle qui affecte le groupe depuis le départ du guitariste historique ; Les chansons n’ont pas la chimie d’antan. Ce n’est pas un mauvais album, les fans l’apprécieront car c’est le meilleur que la star du New Jersey puisse jouer dans ces conditions. Mais la boucle ne sera bouclée qu’au retour de Richie Sambora.
Comme Johnny Marr, Bernard Butler est un dieu britannique de la guitare qui a porté l’instrument aux dimensions d’une cathédrale, dont les compétences en chant sont plutôt moyennes. Ce n’est que le troisième album solo depuis Les gens avancent en 1998, même si l’ancien guitariste de Suede a eu assez de travail depuis sa rupture avec les pionniers de la pop britannique il y a 30 ans, qu’il s’agisse de collaborer avec Marc Almond ou de produire des joyaux de ce siècle comme Rockferry (2008), le magnifique premier album de Duffy, au CV bien rempli.
Bon sang Cela semble être l’œuvre d’un artiste plus âgé et plus expérimenté que Butler, 54 ans. Depuis Sables cambrésavec son fond orchestral en crescendo comme une aube rapide, une trompette dramatique, des guitares, un piano, une batterie douce et un violon descendent, pour une ballade qui se tourne vers la soul, où le musicien s’exprime confortablement, sincèrement, avec un phrasé déclamatoire légèrement accentué, qui couronne parfaitement la majestueuse orchestration. Des émotions profondes C’est la voix d’un auteur-compositeur-interprète classique qui tisse des guitares acoustiques, des applaudissements, des percussions et des violons dramatiques, tandis que Butler dessine des mélodies liturgiques. En général, la plupart des chansons subissent une métamorphose naturelle qui permet au musicien de déployer ses talents orchestraux. Mais c’est le fait d’avoir retrouvé une voix authentique qui est le plus grand triomphe de cet album.
La star cubaine de 78 ans, figure centrale de la chanson d’auteur dans notre langue, présente ce vingt-deuxième titre, avec du matériel enregistré entre 2019 et 2024. Seul le dernier morceau, Musique pour deux poèmes de Rubén Martínez Villena, est issu d’un projet des années 70 visant à mettre en musique l’œuvre « du poète et révolutionnaire des années 30 », selon son site Internet ; le reste est du matériel contingent pour une personne âgée. “Quand les enfants, les petits-enfants et l’avenir seront partis”, chante-t-il, accompagné uniquement de sa guitare dans Notre après-, il nous reste des énigmes, le côté obscur nous regarde.
Wanted to Know rassemble les points cardinaux de l’œuvre de Silvio Rodríguez, accompagné de nombreux instrumentistes déployés dans un arsenal acoustique, la musique se développant par strates dans des mouvements d’une grande élégance.
Amériquela pièce inaugurale, offre une dynamique entre fusion et progressif – la mesure irrégulière, les ornements -, qui aboutissent à une mini épopée digne de ce titre. La chose arriveavec sa pulsation salsero et sa flûte leader, propose des dribbles instrumentaux comme le Scratch des années 70. Pour ne pas jeter le canapé Cela vient de la guitare acoustique, à une touche rock aux saveurs caribéennes. Jazz avec un détour dansant Danzón pour l’attenteet étage de chambre dans Le quota journalier. L’album entier n’est pas à la hauteur, mais les moments lumineux illuminent suffisamment.
