Samuel Vásquez est poète, dramaturge, musicien, peintre, critique d’art, professeur dans plusieurs universités – de design, de peinture, d’esthétique et d’histoire comparée de l’art contemporain. Mais surtout, il est connu pour être l’un des fondateurs et directeur du Taller de Artes de Medellín et pour le travail qu’il y a réalisé, pour ses œuvres.
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« Samuel Vásquez Il est l’homme de théâtre le plus important de Colombie et l’un des cinq meilleurs d’Amérique latine », a déclaré le poète et dramaturge espagnol Fernando Arrabal en 1989.
Il l’a dit après avoir vu le travail Le bar de Luna Street, au Festival de Théâtre de Manizales, en 1989.
Le montage était une façon de vaincre le théâtre aux circonstances, puisque l’atelier avait été expulsé de son siège au centre de Medellín et qu’ils n’avaient nulle part où répéter ou se produire. C’est pourquoi l’œuvre a été conçue pour être présentée dans un bar pleinement opérationnel. De cette façon, ils pourraient continuer à se présenter.
Et ils le font comme ça. Même si les présentations des œuvres devaient avoir lieu à cinq heures de l’après-midi, avant le début du couvre-feu décrété par le gouvernement national dans ces années de terreur criminelle sous le règne du cartel de Medellín.
« Les spectateurs ont dû sortir en courant du Pueblito Viejo, un bar du quartier El Poblado, à Medellín, où nous avions créé la pièce et réalisé la première saison. Dehors, ils nous ont demandé comment nous allions présenter cette œuvre dans des circonstances aussi dangereuses. On n’habite pas un lieu, on habite une tragédie“Vásquez a écrit dans un texte sur l’œuvre incluse dans La parole dans l’abîmeun ouvrage qui rassemble plusieurs de ses textes sur le théâtre et la poésie, et qui vient d’être lancé en collaboration avec Le soleil noir et Raquel, histoire d’un cri silencieuxdeux de ses œuvres.
Les livres rendent hommage à la troupe théâtrale du Taller de Artes de Medellín que Vásquez a fondée et dirigée, mais ils rendent surtout compte de sa façon de voir et de comprendre l’artde son esprit indépendant, de sa pensée critique et du développement de sa propre poétique, c’est pourquoi les textes sont pleins de phrases qui expliquent de manière simple et précise des questions complexes telles que l’identité, la liberté, la critique, la création, la dramaturgie et l’histoire. .
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Le montage qu’il a réalisé avec le groupe de l’atelier L’architecte et l’empereur d’Assyrie, a impliqué un travail acharné, non seulement dans l’adaptation de l’œuvre et dans le rôle d’acteur mais dans l’engagement plastique, dans la conception de l’espace. “Hicimos de todo el teatro un espacio ambiental (…) que abrazaba todo el espacio unificándolo y totalizándolo, y que borraba completamente la división tradicional entre el espacio escénico de los actores y el patio de butacas de los espectadores”, dice Samuel en le livre.
Le travail a eu une grande reconnaissance. Elle a été invitée à plusieurs festivals internationaux, a été saluée comme l’œuvre la plus importante du Festival international de théâtre de Manizales et a été inclus dans le inventaire théâtral d’Amérique Latine édité en Espagne, comme l’un des quatorze spectacles de mémoire.
En tant que directeur culturel adjoint du Banco de la República, le poète Darío Agudelo a proposé de faire une tournée nationale avec l’œuvre, mais ils ont rejeté la proposition d’Agudelo et celle de Colcultura de faire une saison au Teatro Colón de Bogotá.
–Avec cet argent, nous aurions fait beaucoup de travail en atelier, mais je lui ai dit non. Et il m’a dit pourquoi ? Parce qu’il faudrait détruire l’œuvre pour le faire, personne ne s’en rend compte, mais je m’en rends compte parce que je sais ce que je veux faire.
– Tout ce que vous avez fait pour que cela fonctionne comme ça allait être perdu…
–Toute la cassure que je fais de l’esthétique théâtrale, pour y arriver je dois abandonner tout mon travail esthétique pour gagner une plante, je suis foutu.
Samuel n’a jamais abandonné son travail esthétique. Pas même dans les moments les plus difficiles de l’Atelier des Arts. En plus de monter la pièce au bar lorsqu’il n’y avait pas de salle, ils ont vendu des œuvres de leur propre collection d’art et organisé des tirages au sort.
Abandonner, c’est perdre la liberté, et c’est cette liberté qui l’a fait aimer l’art.
