Dans un épisode de la première saison de Les Bridgerton, Colin Bridgerton, l’un des enfants de la famille aristocratique vedette de la série, annonce qu’il va entreprendre le Grand Tour, un voyage dans le monde classique à travers la Grèce et l’Italie avec lequel de nombreux jeunes riches de l’époque (le l’intrigue commence en 1813) pour compléter leurs études. Même si la caméra ne le suit pas dans son voyage, le Grand Tour est très présent dans la série, se déroulant à une époque qui n’aurait pas été la même si de nombreux architectes et artistes britanniques n’avaient pas fait ce voyage. L’un des plus remarquables fut Robert Adam, créateur de plusieurs palais sur lesquels il est gravé Les Bridgerton, qui en 1754 traversa la Manche à la recherche d’un nouveau type de conception inspirée de celle des bâtiments classiques.
Pour ce faire, cet architecte écossais a étudié pendant deux ans des sites archéologiques de Rome comme les thermes de Caracalla. Le point culminant de son voyage est marqué par son excursion au palais de Dioclétien à Split (Croatie), dont les ruines ont une influence décisive sur le style qu’il rendra mondialement célèbre. Son retour en Angleterre constitue l’un des moments fondamentaux du néoclassicisme. Installé à Londres, Robert Adam a transformé le style classique que les disciples de Palladio avaient répandu dans son pays en un style plus élégant et plus léger, dans lequel les éléments architecturaux et ornementaux de la Rome antique se combinaient et se mélangeaient avec d’autres avec une liberté qui lui était propre. Il est difficile d’imaginer ses collègues palladiens. Les couleurs pastel avec lesquelles il aimait peindre les pièces et les travaux de plâtre élaborés avec des ornements classiques avec lesquels il les remplissait, sont d’autres caractéristiques d’un style décoratif qui a grandement influencé d’autres grands designers de l’époque géorgienne : Thomas Chippendale, le le plus grand des ébénistes anglais, ou Josiah Wedgwood, qui a créé ses célèbres porcelaines bleu pâle pour s’agencer aux intérieurs pastel d’Adam.
Dans Les Bridgerton Ces éléments apparaissent dans des décors comme celui de la maison Featherington, dont l’escalier est peint dans des tons pastel de jaune et de vert et décoré de palmettes et de guirlandes romaines en plâtre ; ou dans celui des Bridgerton eux-mêmes, un bleu cendré semblable à celui de Wedgwood. Quant aux bâtiments authentiques d’Adam qui apparaissent, se distingue Osterley Park, dans lequel le magnifique portique (inspiré du portique d’Octavia) est célébré la danse de la pleine lune de la nouvelle saison. Situé à Londres, le palais abrite certains des meilleurs intérieurs écossais, comme le hall ou la salle étrusque, décorés de dessins similaires à ceux que l’on peut voir dans les nouveaux appartements d’Anthony et Kate Bridgerton dans la série.
“Robert Adam était architecte, mais en plus des bâtiments eux-mêmes, il était chargé de concevoir tout le reste”, explique par téléphone l’architecte d’intérieur et historien de l’art Lorenzo Castillo. « Il avait une vision globale de l’architecture qui englobait la décoration : il reproduisait sur les tapis les dessins des plafonds en plâtre pour créer l’illusion qu’ils se reflétaient sur le sol, et il soignait chaque détail aussi bien du mobilier que de l’argenterie. ou de la porcelaine.
Aujourd’hui, Adam continue d’être un auteur de référence pour les architectes d’intérieur comme Castillo lui-même ou le français Jean-Louis Deniot, qui utilise actuellement sa connaissance du style Adam dans un hôtel londonien et s’inspire de son « sens exquis des proportions ». et ses « élégantes références à l’Antiquité » pour de nombreux autres projets. “Les couleurs pastel introduites à cette époque redeviennent à la mode, et le sentiment de structure et de symétrie produit par les décorations en plâtre des plafonds et des murs dans ces couleurs est toujours très élégant”, note Deniot par courrier électronique.
La série Netflix se déroule deux décennies après la mort de Robert Adam, pendant les années de régence du prince de Galles (plus tard George IV), une époque où, même si de nombreuses familles riches vivaient dans des maisons de style Adam, un nouveau type de la décoration avait pris le dessus. Ainsi, en 1799, un jeune designer s’installe dans l’une des maisons qu’Adam avait créées à Londres et la remodèle dans un style différent. Il s’appelait Thomas Hope, il était d’origine hollandaise et, comme Adam, il avait fait le Grand Tour, même si son voyage à la recherche de l’esprit classique l’avait mené beaucoup plus loin : pendant près d’une décennie, Hope avait parcouru l’Italie, mais aussi Grèce, Turquie, Syrie et Égypte.
Les antiquités qu’il avait dessinées et achetées dans ces pays (il a même acheté une momie) ont inspiré les dessins qu’il a utilisés dans son célèbre manoir londonien, plein de cygnes, griffons, sphinx, urnes et autres éléments décoratifs qu’il avait rencontrés. lors de sa tournée. Sa résidence londonienne devient ainsi l’un des plus grands représentants du style Régence, ce type de néoclassicisme anglais (équivalent du style Empire en France) qui connaît son apogée à l’époque de Les Bridgerton. Inaugurée en 1802 avec une grande fête à laquelle participait le prince régent et dessinée par Hope lui-même dans un livre que de nombreux professionnels consultent encore aujourd’hui pour leurs créations néo-antiques, la résidence contenait son impressionnante collection d’antiquités dans des pièces thématiques comme celle égyptienne. , le joyau de la résidence, décoré de meubles noircis et orné de figures de sphinx et de têtes dorées de pharaons qui ont inspiré certains de ceux que la famille Featherington possède dans la série.
« À l’époque de Bridgerton, le néoclassicisme de Robert Adam débordait d’introduction de motifs décoratifs venus d’autres pays étrangers », explique Lorenzo Castillo. « Des colonies chinoises est venu le goût des meubles en bambou, et les campagnes en Égypte ont mis à la mode les modèles aux motifs ornementaux dorés. C’est le grand apport du style Régence : un mélange d’exotisme qui, dans la première moitié du XXe siècle, a eu une fois de plus un grand impact, notamment à Los Angeles, où a émergé Regency Hollywood.
En effet, les créations de Hope sont revenues à la mode après quelques décennies au cours desquelles, comme ce fut le cas avec Adam, l’intérêt pour son travail diminuait. Il y avait aussi un la relance du style Adam, récupéré à l’époque édouardienne pour décorer des lieux élégants comme l’hôtel Savoy à Londres (lors de la rénovation de 1903) ou certaines chambres du Titanic. Dans le cas de Hope, c’est la vente aux enchères de sa collection en 1917 qui suscite un regain d’intérêt pour ses meubles, qui influencent de nombreux designers des années 1920 et 1930 et attirent des collectionneurs tels que Mario Praz. Maintenant en Les Bridgerton Il a captivé un public également intéressé par le passé et très avide de décorations. “Ces dernières années, on a assisté à un retour à la haute décoration, peut-être en réponse à l’héritage du minimalisme”, explique Castillo. « Il n’y a plus ce style désorganisé des années 90, dans lequel seulement quatre ou cinq pièces étaient utilisées pour ne pas gêner la vision de l’architecture d’un espace, mais plutôt, comme cela s’est produit avec Adam ou le style Régence, la « Décoration » joue encore une fois un rôle très important.
