Il est probable que l’année 2023 restera dans les mémoires pour avoir démontré la force de l’industrie cinématographique au milieu d’une reprise surprise. Du phénomène Barbenheimer aux films les plus personnels de réalisateurs de renom. La vérité est que l’année dernière, elle a surpris par sa qualité et son engagement. au cinéma de haut vol comme centre essentiel de son offre théâtrale.
Mais 2024 a un mérite encore plus important. Celui d’inclure une série de premières, qui se distinguent par leur qualité expérimentale, leur ton d’auteur et, surtout, par leur rareté. Cela, sans qu’Hollywood abandonne les grands succès du box-office et leurs locaux les plus spectaculaires, axés sur le divertissement pur. Pourtant, après les ravages de la grève des scénaristes, l’intérêt de l’industrie est de maintenir la qualité à travers des prémisses choquantes. Chose qui a été réalisée lors des premières atypiques de ces dernières années.
Pour le prouver, nous vous laissons cinq films que vous devriez voir et dont on se souviendra sûrement dans les décennies suivantes pour leurs intrigues particulières. D’une dystopie terrifiante qui imagine un monde dévasté à une romance tragique et violente. Tout pour les cinéphiles à la recherche d’un lieu original pour profiter du monde cinématographique, que ce soit en salle ou en streaming.
humain
Caitlin Cronenberg — oui, la fille de que David fait ses débuts dans le cinéma d’horreur avec une histoire inconfortable, bien dirigée et tendue. Dans un futur proche, la planète a dépassé ses ressources et sa capacité à faire face à la surpopulation.
La solution proposée par les gouvernements du monde est de réduire le nombre d’habitants, à travers un système d’euthanasie sélective et volontaire. Ceux qui « s’engagent » dans le projet hériteront de toutes sortes d’avantages pour leurs parents et amis. Donc, à première vue, la solution cruelle semble viable.
Mais au fur et à mesure que le temps passe, il apparaît clairement que cela ne suffit pas. Et que les mesures à prendre doivent être plus drastiques, agressives et violentes. humain, parvient à réinventer le thème de l’apocalypse environnementale, d’un point de vue social et culturel. Notamment en en faisant une intrigue terrifiante de par ses implications. En particulier, dans sa fin, qui suggère la possibilité que la vie de l’être humain, pourrait devenir une monnaie de valeur dans un avenir pas trop lointain.
Stop motion
Le célèbre réalisateur de courts métrages Robert Morgan crée dans ce film une atmosphère étouffante pour raconter une histoire effrayante. Elle (Aisling Franciosi), Il traverse une situation familiale et personnelle difficile, tout en essayant de réaliser un projet artistique.
Mais bientôt, tous ses besoins créatifs – insatisfaits et angoissés – se transforment en quelque chose de pire, lorsque sa mère meurt et que la douleur du chagrin se manifeste d’une manière inattendue. C’est : à travers les marionnettes qui Elle fabrique dans le but de raconter des histoires.
Tout deviendra encore plus effrayant, à mesure que la capacité d’Ella à exprimer artistiquement sa douleur deviendra, en soi, un élément surnaturel. Stop motion mélange le genre de l’horreur pure avec quelque chose de plus sombre, liés aux lieux les plus sinistres de la nature humaine. Son point le plus étrange.
Piquer
La réalisatrice Kiah Roache-Turner prend la phobie des araignées comme sous-texte pour une histoire d’horreur étrange et déchirante, parfois remplie d’un sens de l’humour noir. Spécialement parce que Piquer s’éloigne de l’idée de monstres réels et imaginaires, pour approfondir l’idée de créatures destinées à la destruction.
Ainsi, son scénario – qui ressemble plus que raisonnablement à Alien : le huitième passager, de Ridley Scott — prend du temps et de l’intérêt pour créer son atmosphère. Lorsqu’une fille amène ce qui ressemble à une araignée dans l’immeuble où elle habite, Vous ne supposerez jamais que vous laisserez la porte ouverte à un carnage sanglant.
Bien plus que ce qui se cache derrière les huit pattes de votre nouvel ami, c’est bien plus qu’un insecte. Au milieu de tout cela, le film avance vers des lieux imprévisibles, violents et au final, si terrifiant, De quoi faire de cet étrange joyau une première d’une qualité rare.
Tard dans la nuit avec le diable
Le duo de réalisateurs Cameron Cairnes et Colin Cairnes porte le genre des images trouvées à un nouveau niveau avec cette expérience visuelle et narrative. Ce qui commence comme une apparente rediffusion d’images réelles d’une émission controversée – et oubliée – se transforme rapidement en une histoire terrifiante. C’est à ce moment-là que le scénario intègre l’idée de possession démoniaque dans tout ce qui l’a précédé.
Mais le point le plus intrigant du film est la manière dont il analyse le bien, le mal et la violence, à partir d’une apparente mise en scène. Que, comme la diffusion d’un épisode d’une émission en déclin, devient une horreur violente et brutale, sous les yeux des spectateurs.
Tout va empirer lorsqu’une expérience macabre qui consiste à invoquer un esprit se transforme en une démonstration sauvage d’horreur surnaturelle. Pour son final poignant, le film a démontré toute sa capacité à créer une atmosphère dense. Aussi, pour analyser ses sujets les plus complexes. Votre point le plus intéressant.
du sang sur les lèvres
La réalisatrice Rose Glass transforme ce qui semble à première vue être une romance perverse et empoisonnée en une intrigue tordue sur le pouvoir et la possession. Quand Lou (Kristen Stewart) tombe amoureux de Jackie (Katy M. O’Brian), L’alchimie entre les deux va transformer le lien qu’ils partagent en une dépendance trouble.
D’autant plus lorsque violence et désir se conjuguent dans un scénario de plus en plus obsessionnel et cruel. Le film de Glass est un mélange singulier entre une romance passionnée – ce qui est le cas – et un thriller à suspense déconcertant par ses endroits sombres. Une rareté pour le cinéphile en quête de nouvelles propositions.
