C’est une mission presque impossible, mais nous essayons de valoriser toutes les productions des grands maîtres de l’animation
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Peu d’entreprises dans le monde du cinéma ont une carrière aussi brillante que celle du Studio Ghibli, dont la marque est presque toujours synonyme de qualité. Fondée en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki, c’est un emblème de l’animation japonaise reconnu pour traiter les images comme s’il s’agissait d’art pur – et pas seulement de divertissement audiovisuel – et développer des récits émotionnels. Au fil des décennies, Ghibli a créé des mondes fantastiques qui explorent la complexité de l’expérience humaine, la relation avec la nature et la recherche d’identité personnelle.
Ils ont un style particulier pour raconter des histoires complexes d’une manière unique. La preuve en est que l’enfance, la communauté, la mythologie ou l’environnementalisme font toujours partie de leurs productions, mais elles le font avec une beauté à la fois visuelle et spirituelle, sans tirer sur des traditions scélérates et toujours invitant à la réflexion.
Cela leur a permis de gagner l’affection unanime de la critique, mais aussi du public. Beaucoup de ses films ont connu de grands succès commerciaux au Japon et à l’étranger et, surtout, continuent d’être des joyaux de l’animation des décennies après leur sortie.
Certains jalons de Ghibli incluent Mon voisin Totorodevenu le symbole emblématique du studio, et Le voyage de Chihiroqui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 20034. La réputation de Ghibli repose sur sa capacité à transcender les barrières culturelles et générationnelles, et c’est pourquoi nous passons en revue sa filmographie, en essayant d’ordonner ses productions du pire au meilleur.
