Une nation bâtie sur le sang et la cupidité, reflétée à travers une amitié compliquée
La construction du temps au cinéma est quelque chose de très délicat au cinéma, et bien sûr l’aspect le moins apprécié par de nombreux spectateurs, souvent plus concentrés sur ce qui les surprend dans une intrigue. Lorsqu’il est commenté, c’est avec un objectif critique. Très lent, très dispersé, très complet pour ce qui doit être dit.
Mais c’est encore un équilibre délicat, l’élément qui peut faire dérailler un film ou le rendre véritablement essentiel. C’est pourquoi le temps est un outil utilisé très consciemment par les cinéastes, et envisager son passage à travers de vastes séquences n’est pas une tentative d’ennuyer le spectateur, c’est plutôt une tentative d’ennuyer le spectateur. une tentative de vous transporter vers une expérience de vie différente. C’est ce qui rend un film comme « Il était une fois en Amérique » magistral.
Une amitié et un pays
L’un des chefs-d’œuvre de Sergio Leone, qui change du western caractéristique en une histoire épique de crime et de violence, fête les 40 ans de sa sortie en salles. Robert De Niro et James Woods sont les protagonistes de cette histoire d’amitié complexe mais bouleversante que nous pouvons aujourd’hui voir en streaming sur Disney+.
Le film explore la relation entre deux jeunes juifs du Lower East Side de Manhattan sur plusieurs décennies. Leurs liens et leur amitié changeront à mesure qu’ils progresseront tous les deux dans le monde du crime organisé.la mafia juive de New York, devenue symbole de prospérité pour ses activités clandestines pendant la Prohibition.
Leone, malgré les accès de violence qui peuplent ses westerns, se caractérise par délicatesse et patience lorsqu’ils racontent leurs histoires. Quelque chose de présent à la fois dans celui-ci et dans le également magistral « Jusqu’à ce que son heure soit venue », qui constitue une trilogie qui comprend également « Descends, bon sang ! et tente d’explorer les origines d’une Amérique construite sur le sang et la cupidité.
« Il était une fois en Amérique » : un poème épique sur une nation
“Il était une fois en Amérique” ne se concentre pas tant sur les origines que sur ce moment d’épanouissement et de consolidation impériale, qu’il tente de capturer dans les vicissitudes vécues par ces personnages, dirigés vers une vie initialement prometteuse mais sombre et cruel. Son métrage de près de 4 heures (plus dans la fabuleuse version du réalisateur) traverse sereinement ces périodes vitales clésafin de se donner la forme d’un poème épique plutôt que d’une histoire de gangsters au rythme effréné.
De plus, il n’évolue pas dans un ordre chronologique strict, mais joue plutôt avec sa structure de manière intéressante, mêlant présent et passé, réalité et rêve ou encore hallucination médicamenteuse. C’est un risque qui rapporte énormément, car Leone gère un film formidable et incontournable, une merveille qui continue de fournir des leçons qui valent la peine d’être apprises par quiconque, qu’il ait l’ambition de devenir un spécialiste du cinéma ou un spectateur occasionnel. C’est absolument magique à cet égard.
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