Au début de la dernière décennie, les réalisateurs français Olivier Nakache et Eric Toledano ont présenté « Intouchable » (2011), un film qui est rapidement devenu un phénomène cinématographique de masse. Basée sur une histoire vraie, l’intrigue suit la vie de Philippe, un aristocrate tétraplégique interprété par François Cluzet, et de Driss, un jeune homme d’origine sénégalaise récemment sorti de prison, interprété par Omar Sy. Le film raconte comment les deux personnages, issus d’univers complètement différents, nouent une amitié improbable mais profondément émouvante. Philippe, désespéré de trouver un assistant capable de gérer son caractère et sa situation, engage Driss, qui apporte à sa vie une fraîcheur et une perspective qui transforment sa façon de comprendre le monde. À travers des moments d’humour et de tendresse, “Intouchable” nous montre comment l’amitié et l’humanité peuvent s’épanouir dans les circonstances les plus inattendues. Le film est actuellement disponible dans le catalogue Prime Video.
« Intouchable », ce qui Il a déferlé sur les salles de cinéma avec plus de 19 millions de spectateurs et 400 millions de dollars récoltés dans le monde, devenant ainsi le film français le plus rentable de l’histoire du cinéma. Le film n’est pas passé inaperçu dans le circuit international des prix et des festivals de cinéma, étant nominé à la 70e édition des Golden Globes dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère, où a finalement remporté le film autrichien « Love » (2012) de Michael Haneke. . En outre, il a également obtenu une nomination aux BAFTA Awards dans la même catégorie. Lors de la 27ème édition des Goya, “Intocable” a finalement pu recevoir le prix dans la catégorie du meilleur film européen, tandis qu’au gala des César, décerné par l’Académie française du cinéma, il a reçu neuf nominations, parmi lesquelles se distinguent ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur, mais il n’a pu remporter le prix que dans la catégorie du meilleur acteur principal pour Omar Sy.
Dans la section technique, le film se distingue par sa direction artistique et sa photographie soignée, capables de capturer l’élégance de l’environnement de Philippe et l’énergie vibrante que Driss contamine tout le monde autour de lui. Une mention spéciale mérite la partition de Ludovico Einaudi, qui joue un rôle crucial, soulignant les moments d’émotion par son minimalisme mélodique.. La mise en scène de Nakache et Toledano est sensible et précise, équilibrant habilement l’humour et le drame sans sombrer dans la mélancolie. Le casting est un autre point fort du film, avec François Cluzet offrant une performance sobre mais puissante, tandis que l’immense travail d’Omar Sy fait briller son personnage par son charisme et son naturel, créant une alchimie indéniable qui anime toute la narration du film.
Pour préparer votre rôle, François Cluzet a passé du temps avec un vrai tétraplégique mieux comprendre les limites et le caractère de son personnage, ce qui lui a sans doute permis d’accéder à un niveau d’immersion qui l’a aidé à offrir une performance authentique et respectueuse. De plus, pendant le tournage, la relation entre Cluzet et Sy est devenue si étroite que bon nombre des moments comiques que nous voyons dans le film sont nés de leur improvisation sur le plateau.
Critique des Fotogramas de ‘Intocable’ Il a déclaré que « cela fait partie de cette minorité de films qui recherchent un large public sans recourir à des astuces inconvenantes. Sur le papier, s’agissant d’un film clairement commercial, sa bousculade autour de thèmes importants génère de la méfiance : différence de classe, intégration sociale, handicap physique et racisme. Trop de problématiques qui nécessitent un traitement adéquat pour ne pas donner des films moralisateurs, efficaces ou déchirants. Mais Ses réalisateurs et scénaristes manient bien la combinaison pour expliquer l’amitié entre un millionnaire tétraplégique et l’immigré noir qui prend soin de lui. Les clés de l’efficacité d'”Intouchable” sont une évasion de la compassion, une écriture soignée des personnages et un usage extraordinaire de l’humour : les auteurs n’ont pas peur de la comédie noire pour relativiser la douleur et parler astucieusement de l’être humain.”
