Comme cela arrive souvent avec des idoles stratosphériques ou des expériences tant attendues, lors de la première visite d’un lieu idéalisé, il est courant que l’illusion se dissolve jusqu’à devenir un choc de réalité. C’est typique des sièges sociaux des entreprises les plus admirées, qui ne sont généralement que des bâtiments gris avec une mauvaise machine à café. Mais s’il existe une entreprise qui sait entretenir l’illusion du début à la fin, même dans le café, c’est bien Pixar. Les esprits qui ont créé Nemo et Dory, Buzz et Woody, le grincheux Carl de En haut ou la famille Incroyable ne pouvait pas vivre dans un bloc de ciment ennuyeux. La créativité bouillonne dans chaque centimètre carré de leurs bureaux d’Emeryville, dans la baie de San Francisco, qu’ils décorent ces semaines-ci avec des affiches, des dessins et des figures de leurs dernières créations : les nouvelles émotions de la suite très attendue de Inverse (À l’envers ou, en Amérique latine, Intensément). Neuf ans après que le premier volet, qui a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation, a triomphé à Cannes et rapporté 860 millions de dollars (environ 800 millions d’euros) à l’été 2015, le nouveau volet est arrivé dans les salles américaines et étrangères. Vendredi dernier (en Espagne, ce sera le mercredi 19) avec l’esprit de Riley en toile de fond et avec une étoile aussi inattendue il y a dix ans qu’incontestable aujourd’hui : l’anxiété.
Un Riley adolescent, plein de croisillons, céréales et drames – et leurs émotions sont les protagonistes des couloirs et des bureaux de nombreux employés de l’entreprise, qui emploie un peu moins de 1 200 personnes (fin mai, ils ont licencié 14 % des effectifs, soit environ 175 salariés) ; Disney a 7 000 emplois détruits). Sa présence constante reflète bien la grande attente que le film a suscitée, à l’intérieur et à l’extérieur de ce campus, où une grande lampe Luxo accueille un ensemble pittoresque de bâtiments en verre et en briques apparentes entre lesquels s’intercalent un terrain de sport ou une piscine. EL PAÍS s’est rendu au siège fin mars pour visiter les lieux et discuter avec ses employés : avec le réalisateur et esprit derrière l’original, Pete Docter ; la responsable du second, Kelsey Mann ; le producteur de ce dernier, Mark Nielsen ; et avec l’un des rares Espagnols à avoir participé à ce projet, l’animateur Jordi Oñate Isal.
C’est Docter, l’un des premiers animateurs de l’usine et aujourd’hui l’une de ses plus grandes stars, qui, en 2015, inspiré par sa fille Elie, a créé Riley, la protagoniste du premier volet, et a donné vie à ses émotions. autogéré dans l’esprit de la jeune fille. Il n’a pas participé au développement de ce deuxième film, même si lors d’un entretien avec la presse dans l’auditorium du bâtiment principal – du nom de Steve Jobs – il a affirmé se sentir « excité » par son arrivée au cinéma. Après « l’impact significatif » du premier, selon Docter, « il était temps d’explorer le chapitre suivant ». Et la situation s’y prête : maintenant Riley est une adolescente et il y a bien plus dans sa tête que de la joie, de la tristesse, du dégoût, de la colère et de la peur.
Quatre autres émotions atterrissent comme un éléphant dans un magasin de porcelaine pour devenir les stars de l’heure et demie de séquence : Envy, Shame (même si en anglais cela se traduirait par embarras), Ennui (en français dans l’original, traduit en espagnol comme Ennui ou Boredom) et surtout Anxiety, le véritable voleur d’avions du long métrage et, comme les responsables le savent bien, qui prendra les mèmes de la rue, mais aussi des ventes de produits, des bols de pop-corn dans les cinémas aux sweat-shirts et poupées. Le choix d’Ansiedad – orange, aux yeux exorbités, au rire nerveux et aux cheveux fous ; en anglais doublé par Maya Hawke; en Espagne de Michelle Jenner – la tête d’affiche n’est pas anodine, à l’heure où le débat sur la santé mentale est plus que jamais d’actualité. « C’est génial que ce film parle d’anxiété, et nous espérons qu’il dit des choses vraiment significatives, mais aussi drôles. “Nous sommes vraiment excités”, reconnaissent le réalisateur et producteur.
Dans cette nouvelle vie de Riley, qui a mis près d’une décennie à se réaliser, il y avait beaucoup plus d’émotions, jusqu’à deux douzaines, qui ont été éliminées – même s’il reste toujours une surprise dans les images finales, comme l’apparition stellaire de la vieille et bien-aimée Nostalgie, le polissage des personnages finaux et, tout aussi important, la toile de fond dans laquelle ils évoluent. Le réalisateur dit que pour le film de 2015, ils avaient créé un grand scénario de l’esprit de la jeune fille, mais qu'”ils ne pouvaient en voir qu’un petit peu” et que maintenant ils voulaient continuer à l’explorer. « J’ai fait une liste de toutes les séquences que j’aimais et de celles que je n’aimais pas tellement, et j’ai réfléchi au pourquoi. Ceux qu’il aimait avaient quelque chose en commun : ils lui ouvraient de nouvelles portes sur un monde qu’il ne connaissait pas. Les autres se contentèrent de le répéter en revenant à ces endroits. Et je voulais accéder à de nouvelles parties de l’esprit que je n’avais jamais visitées. Ce qui est le plus cool dans le métier de réalisateur, c’est que je dis : ‘Allons-y’… et quelqu’un entre », admet-il. Le producteur reprend le fil : « Il y a tellement d’endroits où aller dans l’esprit… Et le film vous emmène vers beaucoup d’endroits. Vous en avez déjà vu. Il y a d’autres endroits qui finiront par être explorés par ces émotions. Par exemple, le système de croyances est un autre endroit important qui n’existait pas dans le premier, où il naît de ce que croit Riley et où vous pouvez entendre ce qu’il y a en elle. « Et cela rejoint le siège », poursuit le directeur. « Ce petit ascenseur qui monte dans le premier film dont vous ne saviez pas qu’il était un ascenseur ? Parce que nous avons eu l’idée [de lo que era] après. “Ça a été très amusant de reconnecter les deux films.”
Les responsables du film assurent avoir eu une totale liberté de création. “La seule chose que j’ai demandé dès le début, c’est qu’ils me permettent d’introduire de nouvelles émotions et de les relier au film précédent”, explique le réalisateur. Ils lui demandèrent d’où ils venaient, comment ils avaient rejoint le précédent. Et puis, dès le début, il a clairement indiqué qu’il souhaitait travailler avec Meg LeFauve, scénariste du premier et, maintenant, de ce second, et avec qui il a déjà réalisé Le voyage d’Arloen 2015, précisément au même moment où Inverse. Ensemble, ils ont décidé comment gérer la vie de ces émotions, comment les introduire dans l’univers de ces cinq premiers tant aimés.
Jordi Oñate Isal travaille comme animateur chez Pixar depuis 13 ans et est l’un des rares Espagnols de l’entreprise, et parmi les 375, tous humains ; il n’y a pas d’intelligence artificielle derrière ce film – ils font partie du projet depuis environ trois ans. C’est lui qui fait marcher ou rire les personnages en suivant les instructions du réalisateur, et il reconnaît qu’Ansiedad a été le personnage qui a coûté le plus cher à donner vie. « C’est une émotion un peu difficile à réaliser et nous avons dû l’élaborer. Car que signifie exactement l’anxiété ? » réfléchit-il, exposant la difficulté de transformer en une personne quelque chose qui est une émotion, une idée, un intangible. «Nous avons pensé à la performance du personnage. C’est celui qui a eu le plus de complexité. Mais aussi, étant un défi, le plus intéressant. «Cela a été le plus amusant. Nous essayons toujours de faire de nouvelles choses et les personnages qui rient toujours ou qui sont faciles à réaliser ne nous posent plus autant de défis, ils sont plus ennuyeux pour les animateurs.
Le processus étant presque terminé, Mann, le réalisateur, et Nielsen, le producteur, expliquèrent, moitié en plaisantant, moitié sérieusement, que s’ils devaient se définir par l’une de leurs émotions, ils étaient “entre la joie et l’anxiété”. Trop de responsabilités, trop d’attentes ? Ils fantasment sur l’idée que le public en attente et le géant de l’animation se concrétiseront avec ce film, le 28e en près de 30 ans d’existence de la société. C’est son grand pari qui, sans l’ombre d’un Barbenheimer à l’horizon, il est destiné à être l’un des films de l’été 2024 : “J’espère qu’on ne voudrait rien de plus, ça sonne très bien”, disent-ils en même temps. “Tout ce que nous pouvons contrôler, c’est notre part. Nous avons évidemment essayé de créer un film universel et j’espère qu’il répondra à toutes les attentes.”
Le succès, plus que souhaité, commence à s’avérer nécessaire. Depuis avant la pandémie, les choses n’allaient pas bien pour Pixar. Au-delà des licenciements, ses films sont souvent passés inaperçus, et ne sont même pas sortis en salles. histoire de jouets 4en 2019, a donné de bons résultats, mais seuls les plus fans se souviendront des titres suivants de la maison : En avant, Âme, Lucas, Grille ou même l’échec inattendu Année-lumière, qui a à peine dépassé les 200 millions qu’il a coûté au box-office mondial. Quelques petits bijoux (comme le dernier, Élémentaire, nominé aux Oscars), beaucoup passent inaperçus. « Nous suivons l’histoire de Inverse, ce qui a été très apprécié. Il y a neuf ans, cela a choqué le monde et a peut-être amené les gens à penser différemment », explique Nielsen. “Et c’est pourquoi il y a une responsabilité lorsqu’il s’agit de faire une suite.”
« Il faut faire quelque chose qui a quelque chose à raconter, beau, super divertissant, amusant, toutes les choses que nous aimons et qui sont dans les films Pixar. Oui, mais ils ont aussi une signification profonde, quelque chose dont les gens parlent et qu’ils peuvent emporter chez eux », affirme celui qui a également réalisé ce premier film. «Surtout les adolescents», conclut Mann. “Si j’avais eu un film comme celui-là à mon âge…”, dit-il, affirmant lors de la conférence de presse qu’il souffrait d’anxiété “depuis l’adolescence” et que dans ce film il cherchait à inverser la tendance pour ne pas à. la traiter « comme ce genre de méchant, d’antagoniste » auquel elle est habituellement associée. “Mon anxiété m’a aussi aidé, elle me dit : ‘Il faut être sur scène devant eux tous, il faut être prêt, sois-en sûr.’ Comme la colère, qui à petites doses peut être utile, jusqu’à ce qu’elle aille trop loin et soit trop forte. “J’ai toujours voulu que le film parle d’apprendre à gérer l’anxiété.”
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