Le catalogue Netflix est un phénomène imprévisible. À tel point que leurs succès se produisent sans que l’on sache très clairement ce qui fait d’un film un triomphe total ou qu’ils passent inaperçus parmi les multiples options proposées par la plateforme. C’est en quelque sorte le cas de Au fond de la Seine, le film qui a réussi à surprendre le public et à devenir, sans que la raison soit très claire, un succès auprès du public. Bien plus encore, dans le contenu le plus consulté du service par abonnement ces dernières semaines. Cela, avec un argument apparemment fou : celui d’une attaque de requin en plein cœur de la capitale française.
Cependant, peu importe à quel point sa prémisse soit intéressante – ou non –, le film bénéficie d’un soutien encore plus intéressant. Celui d’être recommandé par Stephen King via son compte officiel sur X (avant Twitter). L’auteur, qui a admis qu’au début il avait douté qu’une telle histoire puisse fonctionner, a déclaré qu’il ne la trouvait pas seulement « terrifiante ». De plus, il a trouvé les 25 dernières minutes suffisamment effrayantes pour le rendre Au fond de la Seineune de leurs recommandations en ligne. Ce qui donne un intérêt particulier au film et à la manière dont il montre un type d’horreur très inhabituel.
Nous vous laissons trois choses que vous devriez savoir Au fond de la Seine, le film devenu un succès rare sur Netflix. De son scénario aux origines écologistes jusqu’à ses titres de clôture, si choquants qu’ils sont aussi efficaces qu’une scène post-générique. Tout cela pour approfondir ce nouveau pari de Netflix qui a surpris – comme cela arrive habituellement – une bonne partie de ses abonnés.
Un scénario bien pensé pour une histoire simple
Le réalisateur et scénariste Xavier Gens part d’un principe absurde et l’explore d’un point de vue curieux. Au fond de la Seine Il n’a pas l’intention de donner une nouvelle tournure à l’horreur avec des animaux sauvages, ni de transformer un film de requins tapis en œuvre d’art. Alors, prenez des décisions intelligentes et audacieuses.
D’une part, fournir au film un contexte de bioéthique et de protection de l’environnement, ce qui permet à l’intrigue d’aller dans différentes directions. Les requins ne sont pas des ennemis, ni des créatures humanisées. Ce sont des animaux sauvages qui tentent de survivre dans des situations difficiles. Ce qui implique que se produisent toutes sortes d’événements qui leur permettent de s’adapter à la mer polluée ou à de nouveaux lieux. Ça ne marche pas toujours, mais le film tient sérieusement à fournir quelques explications sur ce qu’il raconte à l’écran.
D’un autre côté, donnez à vos personnages une certaine entité au-delà du fait d’éviter d’être mangés, ou non, par des bêtes incontrôlables. Alors Sophia (Bérénice Bejo) enquête puis tente d’arrêter Lilith, le requin mako au centre de l’action. Cette dernière non seulement subit une série de changements physiques dus à la pollution des océans, mais en est la conséquence directe. jeou cela mène le film à son prochain fil conducteur.
Une chasse brutale dans la Seine
Alors qu’au fond de la mer — et plus tard, dans la Seine — les requins se préparent à attaquer, le film consacre un peu de temps et d’intérêt à ce qui se passe en surface. Pas en excès, mais suffisamment pour que ce qui va se passer soit quelque chose de plus qu’une scène pleine de morts sanglantes présentée explicitement.
Au fond de la Seine Il faut de la patience pour montrer des personnages qui sont directement téméraires, stupides et, en fin de compte, victimes inévitables de ce qui se passe sous l’eau. Mais plutôt que de nourrir les mâchoires avides des créatures, le film s’intéresse à l’existence d’une motivation – au moins, l’esquisse d’une – dans toute l’action. Ce qui permet la mort de plusieurs de ses personnages puis l’attaque Dans Shark Surge, le film atteint un nouveau niveau de cruauté et de violence.
Notamment parce qu’une partie de la gravité de la situation tient à la manière dont les autorités parisiennes elles-mêmes réagissent à ce qui se passe. Ce qui implique d’ignorer les avertissements et de défier ouvertement les exigences de précaution.
Quelques titres de clôture brillants
Mais l’un des points les plus curieux du film réside dans sa conclusion. C’est le voyage montré dans les images qui accompagnent les titres finaux et décrivent ce qui s’est passé après la grande scène finale du film. La décision est suffisamment intelligente pour que l’animation – qui s’agrandisse et détaillé à la fin – fonctionne comme une scène post-générique.
Beaucoup plus intéressant, comme une déclaration d’intention pour la production. Le film pourrait être le début d’une saga. Ce qui, en raison du succès obtenu jusqu’à présent, Cela pourrait arriver très prochainement.
