Après sept décennies d’exploitation réussie, on est en droit de se demander pourquoi James Bond continue de monopoliser la vedette. l’attention du publique et du gargantuesque et jamais rassasié industrie du divertissement. Et depuis 1953, la franchise qui a débuté Ian Flemingun ancien agent du renseignement naval britannique qui avait l’intention d’occuper son temps libre en écrivant romans policiers dans le cadre privilégié de son domaine jamaïcain, est devenu un veine authentique.
Seuls les livres qu’il a signés (12 romans et deux recueils de nouvelles) se sont vendus à plus de 100 millions d’exemplaires; Mais James Bond de Fleming n’est pas le seul Bond : au fil des années, et avec l’aval de Ian Fleming Publications, le gestionnaire des droits littéraires, des dizaines de romans de Bond ont été publiés par des auteurs tels que Kingsley Amis (pseudonyme), John Gardner, Sebastian Faulks ou William Boyd. Le même gérant s’est occupé de suites, préquelles et d’autres sous-produits littéraires bondiens. Jusqu’à Mlle Moneypennyla secrétaire ignifuge de M, a sa propre série.
Cependant, il ne fait aucun doute que la diffusion universelle de ce très polyvalent Agent secret britannique du MI6 est dû avant tout à l’appel Canon des obligationsconstruit à partir du 25 films de la société de production EON, fondée par Albert Casier Broccoli et Harry Saltzman en 1961, et auxquels il faut ajouter deux autres films : le premier Casino Royal (1967), produit par Charles K. Feldman, et Ne jamais dire jamais (1983), du producteur Kevin McClory. Ce dernier, qui dénonça Fleming pour plagiat, fut, outre l’instigateur de très longs procès contre Saltzman et Broccoli, la cause des terribles maux de tête qui aigrèrent les dernières années de l’écrivain.
air de famille
Le succès de Canon des obligations a beaucoup à voir avec la création d’un équipe solide ce qui donnait à leurs produits un air de famille évident. Cette équipe initiale, présidée par les deux producteurs et basée dans les studios londoniens de Pinewood, comprenait des techniciens et des créateurs, comme le designer Ken Adam, auteur d’intérieurs futuristes ; le scénariste Richard Maibaum, qui a su adapter les romans de Fleming ; le compositeur John Barryauteur de l’identifiable Thème James Bond; le directeur de la photographie Ted Moore ; l’éditeur révolutionnaire Peter Hunt ou le légendaire créateur de titres Maurice Binder. Sans oublier bien sûr Joe Caroff, qui a transformé le 7 de 007 en silhouette de lugeur, créant ainsi l’un des logos les plus reconnaissables du XXe siècle.
Il secret de la validité du lien cinématographique C’est sa capacité caméléon à s’adapter aux changements de l’environnement social, idéologique, moral et technologique. 007 contre le Dr No (1962) est toujours un film avec le Guerre froide comme toile de fond (il a été créé pendant le crise des missiles cubains). À partir de là, dans chacun des films suivants, des questions telles que l’évidence La perte de la puissance impériale de la Grande-Bretagneles relations compétitives entre agents anglo-américains, l’éveil de la conscience afro-américaine (avec le panthères noires et la blaxploitation), la chute de l’URSS et l’essor des technologies informatiques et leur mondialisation ; jusqu’à atteindre, dans les derniers films, des références au libération des femmes et à changement climatique.
Les fixes (discontinus)
Le premiers films de James Bond Ils avaient également un casting de soutien stable. Argentpennyl’ineffable secrétaire de M, était dirigée par la merveilleuse Lois Maxwell jusqu’à ce que Une vue à tuer (1985); M, le patron du MI6, a eu 4 avatars: Bernard Lee, Robert Brown, Judi Denchqui a brisé le plafond de verre et a joué le rôle jusqu’à la mort de son personnage dans chute de ciel (2012) et enfin, Ralph Fiennes. Autre personnage présent, Q, le chef de la division d’enquête du MI6, chargé de fournir à Bond les gadgets et bricoles que 007 s’obstine à détruire lors de ses missions : son meilleur interprète était Desmond Llewelyn, qui fut Q dans une vingtaine de films. D’ailleurs, le gadgets qui sont proposées à Bond, presque toujours au début de ses aventures, ont une fonction tchékhovienne évidente : le spectateur attend de son héros qu’il le fasse travailler tout au long du film, et même qu’il apprécie les répétitions répétées de son héros. potlatch de sa destruction rituelle : même l’incroyable Aston Martin avec lesquels le héros voyage sont transformés en pure ferraille pour le plaisir de ceux qui n’ont jamais pu les acquérir.
Quant aux préférences d’Ian Fleming, il aurait voulu que son personnage ressemble davantage à David Niven ou à Cary Grant dans les films.
Tout au long des sept décennies au cours desquelles canon cinématographique Le personnage de James Bond a été incarné par six acteurs : Sean Connery (6 films pour EON et 1 pour McClory), Georges Lazenby (1), Roger Moore (7), Timothy Dalton (2), Pierre Brosnan (4) et Daniel Craig (5). Les fans de Bond continuent de discuter des qualités de chacun ; La plus grande rivalité (la soi-disant « guerre des obligations ») est celle entre les partisans de Connery et ceux de Moore. Cependant, mon préféré est de loin Daniel Craig.
En ce qui concerne la Les préférences de Flemingil faut dire qu’il aurait souhaité que son personnage ressemble davantage à David Niven oh Cary Grant: rien à voir avec ce genre de satyre libidineux avec des poils sur le torse et des airs de fan de bodybuilding qui était alors l’Ecossais Sean Connery. Bien sûr, malgré leurs préférences, Connery et Fleming ont fini par être de bons amis, entre autres parce que l’écrivain admirait – et enviait – son personnage de film : luxe, femmes, alcool, casinosbonne humeur, action et triomphe.
Avatars de liens
Sean Connery a été le plus Bond politiquement incorrect de tout, entre autres parce que le grand public il était trop. Il a donné une fessée aux filles. guéri aux lesbiennes, comme il l’a fait dans Le doigt d’or avec Pussy Galore, qu’il a forcé dans une botte de foin ; À propos, l’homophobe Fleming était convaincu que les lesbiennes étaient lesbiennes parce qu’elles n’avaient pas encore rencontré l’homme qu’il fallait. De plus, Connery’s Bond était quelque chose raciste (Je me méfiais des personnes à la peau foncée, ainsi que des Asiatiques et de certains Européens centraux).
L’homophobe Fleming était convaincu que les lesbiennes étaient des lesbiennes parce qu’elles n’avaient pas encore rencontré l’homme qu’il fallait.
Hormis quelques retours pas particulièrement mémorables de Connery (qui avait multiplié par dix son salaire de Dr. No), d’autres Bonds moins notables étaient Georges Lazenby dans Sur le service secret de Sa Majesté (1969), dont le seul intérêt résidait dans le fait que 007 il se mariait pour la première et unique fois avec une dame que le méchant assassinait continuellement. Plus tard, après les sept films de Roger Moore -un Bond si élégant et ironique que, petit à petit, il finit par être une parodie un peu drôle de l’original-, ce fut au tour de Timothy Daltonun 007 plus dur, peu coureur de jupons et manquant volontairement d’humour et d’ironie.
L’avant-dernier lien était Pierce Brosnanun 007 moins harcelant et suprémaciste qui a dû composer non seulement avec le M de Judi Dench (une patronne féministe qui l’a traité de dinosaure misogyne et sexiste), mais avec des méchants d’un monde dans lequel il n’y avait pas de patrie claire et où dominaient les technologies les plus meurtrières.
Le dernier avatar de Bond (pour l’instant : Barbara Broccoli, fille du fondateur et son demi-frère Michael Wilson, réfléchissent encore à la façon de continuer) a été Daniel Craig. En plus d’être le premier Bond blond, c’est un meurtrier très violent, un véritable Machine à tuer qui agit comme un extrême patriotisme. Mais il est, exceptionnellement, un Bond vulnérable.tombe follement amoureux, pour la première fois de sa viede l’instable et ambigu Vesper Lynd (Casino Royal, 2006), et la voit mourir dans ses bras-; Il est torturé presque à mort, il est laissé pour mort (Quantum de réconfort, 2008) et finit par devoir repasser des tests pour être réadmis au MI6 (chute de ciel, 2012); Il emmène M (Dench, avec qui il entretient une relation tendue) en Écosse pour combattre l’archi-méchant Silva (Javier Bardem), et il y montre des vestiges de son enfance, avant je vois M mourir.
Nous savons désormais que Bond était aussi un enfant. Dans le dernier film (Pas le temps de mourir, 2021) Bond est, plus que jamais, et selon son réalisateur, Cary Fukunaga, un animal blessé et sans aide, mais il a une fille et, finalement, meurt pour elle. Ouais: La liaison meurt. Mais à la fin on nous dit qu’il reviendra. Nous attendrons.
Taschen a dans son catalogue un authentique bondopédie (en anglais). À l’exhaustif Les archives de James Bondqui contient des centaines de photos et des textes de chacun des films du canon, s’est récemment ajouté le très complet James Bond, Dr Non, avec les informations les plus complètes sur le tournage du légendaire premier film de la saga. La mauvaise nouvelle, ce sont les prix : le premier (648 pages, 3,8 kilos) coûte 75 euros ; de la seconde il existe deux éditions « pour collectionneurs » : respectivement à 1 500 et 750 euros.
Le Romans flamands (maintenant censuré et purgé des aspects les moins politiquement corrects) a été réédité par Roca en édition de poche. La dernière – et la meilleure – biographie de l’auteur de Bond est Ian Fleming, l’homme completde Nicholas Shakespeare (846 pages, Harvill Secker, 30 £).
