L’historien de la photographie Horacio Fernández dit que les livres sont des objets simples, juste du papier et de l’encre, mais où tout s’adapte, y compris l’univers illimité qui existe dans leurs pages. Ces objets existent chez nous depuis plusieurs centaines d’années. Et, depuis quelque temps, ils cohabitent avec le présage systématique qui annonce une mort qui, comme on le voit, n’arrive pas. De multiples raisons pourraient nous aider à comprendre pourquoi le marché de l’édition, même s’il subit les changements et les défis de l’époque actuelle, résiste. Ce n’est pas parce qu’elle résiste qu’elle ne le fait pas sans effort, voire parfois avec difficulté. Mais il existe de nombreuses initiatives réussies qui célèbrent le fait de créer, diffuser ou apprécier des livres de tous types et dans toutes conditions.
Le Fiebre Photobook Festival a décidé, il y a plus de dix ans, d’adopter cette forme communautaire et festive pour se consacrer à la diffusion d’un tandem particulier : l’union fertile entre le papier et l’image photographique. Quizás no sea este el lugar donde replicar relatos aspiracionales que insisten en sostener cómo muchos de los proyectos más fulgurantes a nivel comercial parecerían surgir de las mentes prodigiosas de un conjunto de jóvenes emprendedores, hacinados en el garaje de una casa, a las afueras de alguna ville. Mais quelque chose de ce scénario s’est produit lors de l’émergence de la plateforme Photobook Fever : la surpopulation. Car cette initiative est née au sein d’une petite école de photographie située à Madrid : BlankPaper Escuela. Bien que le lieu soit minime en raison de sa taille (par rapport à d’autres institutions qui, au début des années 2000, étaient chargées de la formation en photographie), un ensemble d’actions et de personnes ont émergé de ses salles de classe qui, avec beaucoup d’autres, des professionnels de la photographie nationale, soutiennent, dynamisent et internationalisent la photographie de l’État espagnol depuis plus d’une décennie.
La plateforme Fiebre, codirigée par Miren Pastor et Bonifacio Barrio Hijosa depuis ses débuts, a changé de forme au fil des années et se révèle actuellement comme un espace multidisciplinaire qui rassemble une foire annuelle destinée à l’achat et à la vente de livres photo, de rencontres et des conversations avec des agents éminents du secteur photographique, un prix pour le développement et la publication d’une œuvre photographique et une bibliothèque en ligne qui héberge (attention) plus de 1 100 livres photo pour consultation publique. Cette plateforme est développée aux côtés de collaborateurs renommés dans le contexte photographique tels que la maison d’édition Dalpine, Artes Gráficas Palermo, La Troupe ou le Photobook Club Madrid, entre autres. Mais aussi d’une forte communauté de personnes qui soutiennent l’initiative et qui se sont rassemblées le week-end dernier (plus de 8 000 visiteurs) pour la onzième édition du festival.
Ce n’était pas n’importe quelle occasion. L’année précédente a été la seule dans l’histoire du festival où la rencontre n’a pas pu avoir lieu faute de soutien financier nécessaire pour organiser des actions de cette nature dans une ville comme Madrid, où la gestion culturelle est une prouesse infinie. Entre stands de fanzines photographiques et ateliers pour étudiants déjà aguerris en culture visuelle, un espace a été réservé à la présentation de quelques publications auxquelles il convient de consacrer quelques lignes.
Quelques données suffisent pour comprendre l’ampleur de l’apparition récente de À la recherche de l’impossible. Une anthologie de textes sur l’origine de la photographie (Martí Llorens et Rebecca Mutell, éd.; Ana Galán, trad.) : une centaine de textes, pour la plupart traduits pour la première fois en espagnol, par 46 auteurs qui, entre 1816 et 1844, ont réussi à inventer la photographie. Les trois volumes très complets qui composent cette publication sont accompagnés d’une quantité incalculable de notes, commentaires, informations complémentaires et appréciations de leurs auteurs et traducteurs mis à la disposition non seulement des amateurs de cette étape surprenante de la photographie, mais également d’une communauté de chercheurs. que, grâce à ce précieux ouvrage, vous puissiez consulter pour la première fois nombre de ces écrits.
D’un manuel, il est devenu un livre de livres qui reprend le canon de ces manuels destinés à compiler des livres de photographie remarquables dans les histoires nationales de la photographie. Livres de photographie au Portugal : Da Revoluçao ao Presente (David-Alexandre Guéniot, Filipa Valladares, José Luís Neves, Susana Lourenço Marques, eds.) commémore les cinquante ans de la Révolution des œillets qui ont mis fin à ces quatre décennies interminables de l’Estado Novo au Portugal. Cet ouvrage comprend 88 livres photo du pays voisin réalisés de 1977 à nos jours. UN Le livre photo : une histoire qui tente d’organiser et de rendre visible, hors de ses propres frontières, la scène captivante et méconnue de la photographie portugaise.
Si quelque chose a toujours caractérisé cette fête, c’est justement son ambiance festive. C’est pourquoi il n’est pas surprenant que l’une des présentations les plus populaires ait été celle des fanzines. Fête fête lancé en 2010 par le photographe Ricardo Cases et la designer Natalia Troitiño. La collection compte désormais quatorze numéros et est toujours active en attendant que le prochain projet prenne forme dans les simples 32 pages qui composent chaque numéro. La démocratisation d’une pratique comme l’achat de photographies sur différents supports (où collectionner peut être une activité à haut risque) caractérise ces petits livres vendus 10 euros, tirés à quelques exemplaires et mis en sachets dans certains enveloppes en papier comme s’il s’agissait de quelques pommes. Il va sans dire que tant la sélection des œuvres, leur mise en page que la conception de chaque numéro sont le résultat des connaissances pertinentes, en matière photographique, des personnes impliquées dans son édition.
Ces publications (et bien d’autres) permettent de regarder et de réfléchir collectivement sur le fait photographique et sur les thèmes et intérêts d’un groupe de personnes qui mettent leur talent, leur énergie et leur temps au service de la photographie, moyen de communication et expression qui, d’ailleurs, n’est pas éteinte non plus. Si, comme le prédisait Sontag, il semble qu’à notre époque tout ce que nous faisons soit destiné à aboutir à une image photographique, que cet instantané soit au moins le portrait d’une initiative aussi nécessaire et aussi belle que celle-ci.
