“Il y a une lacune dans la mémoire historique de Tucumán”

-Pourriez-vous nous parler de la genèse de ce travail ? Comment est née l’idée ? Comment lui ont-ils donné forme ? Et quel était le but initial ?

-Mi-2021, nous avons rencontré l’historien Facundo Nanni pour réfléchir à un film sur le leader Bernabé Araoz. Nous avons élaboré un plan de travail et j’ai proposé quelques idées de scénario. Facundo avait écrit une série d’ouvrages académiques sur cette période et avait étudié la carrière de Bernabé Aráoz. Nous faisons appel à des historiens spécialistes du XIXe siècle et des spécialistes des guerres d’indépendance dans les provinces d’un pays encore inexistant. Les noms de Marisa Davio, Gabriela Tío Vallejo, Georgina Abbate, Alejandro Morea, Santiago Rex Bliss, Gabriel Di Meglio, Elena Perilli et Cecilia Guerra sont rapidement apparus. Parallèlement à cette ligne de travail, j’ai proposé une autre intrigue basée sur une question qui s’est posée au cours de la recherche : à quoi ressemblait le visage de Barnabas. Puisque personne n’a pris de photo ni peint le leader populaire, nous avons fait appel à quatre artistes pour imaginer un éventuel portrait. Alejandro Moiraghi, Pablo Iván Ríos, Hugo Bellagamba et Leandro Herrera ont créé leur version de ce visage utopique. C’est utopique car il s’agit d’un projet contrefactuel et inventif qui a le pouvoir de l’art. En ce sens, le but initial du film était de réfléchir au profil de Bernabé et de proposer quelques questions : pourquoi a-t-il participé aux batailles pour l’indépendance, pourquoi a-t-il fondé la République de Tucumán, quelle a été sa relation avec Belgrano pendant les temps turbulents. ? les premières années ?

-Pourquoi avez-vous choisi cette figure de Bernabé Aráoz ?

-Nous avons pris Bernabé parce que, comme le dit Facundo Nanni, il y a un vide dans la mémoire historique de Tucumán et de l’Argentine. Dès le début de l’historiographie argentine, il y avait une vision simplificatrice de la figure du leader. De même, une image désobligeante a été créée à propos de Barnabas, ce qui a probablement contribué à son long oubli. Le premier mépris était libéral, Mitrist. Au fil des années, le rejet s’est répété sans une étude approfondie des circonstances et des conflits autour de Barnabas.

-Le documentaire raconte une histoire traversée par la guerre, le sacrifice des armées, la lutte et la mort. Le choix d’une esthétique lumineuse et très contemporaine est-il délibéré ? L’objectif de générer une vision située ici et maintenant gouverne-t-il le documentaire ? Ou est-ce une ressource pour alléger la gravité des événements racontés ?

-Les choix esthétiques (lieux, performances, textes, musiques, photographie, etc.) ont été pensés et scénarisés. Le choix des emplacements reflète les espaces contemporains liés au passé. Le film dans son ensemble propose un dialogue entre les époques : chaque documentaire sur le passé montre l’état de la situation épistémologique, politique et esthétique du présent. Les scènes mettant en vedette les artistes soulignent le rôle central du temps dans la formation de la mémoire de l’inévitable aujourd’hui. Le cinéma est l’art du présent, disait Serge Daney, même le cinéma qui cherche à dépeindre un passé insaisissable. Le principal problème que pose le cinéma est le temps : passé, présent et futur sont contenus dans les 112 minutes du film. Le film raconte les problèmes passés du présent et projette cette vision. Ne laissons pas la tradition aux traditionalistes, écrivait Pier Paolo Pasolini. Pour moi, la tradition est dans le futur.

-Qu’est-ce que l’équipe de production a recherché en incluant certaines scènes dans lesquelles un acteur compose le personnage de Barnabas pour une pièce de théâtre ?

-Le processus de réalisation du film a duré près de trois ans. Pendant que nous écrivions le scénario avec Facundo Nanni, j’ai composé le texte d’une pièce de théâtre musical. De ce texte inédit est née l’idée d’un acteur répétant une pièce de théâtre. Les lignes de dialogue ont été écrites en reprenant une partie du texte inédit. Les talents d’acteur de Mario Ramirez et les improvisations de Facundo ont amélioré le déclencheur initial.

-Avec quels critères avez-vous sélectionné les experts qui contribuent au film ? Comment ont-ils reçu l’appel ?

-Le critère principal était l’excellence dans les travaux de recherche historiographique. Ici, le rôle de Facundo était central. Il suggéra les noms des historiens et je commençai à étudier la production des convoqués. Ensemble, nous explorons le renouveau historiographique qui s’opère ces années-là concernant la période étudiée. Tous les historiens sont experts dans les sujets auxquels ils se réfèrent. Ils se sont sentis à l’aise et ont développé leur travail dans un domaine nouveau pour certains. Notre défi était de transformer les témoignages en pièces pour un futur film. Pour cet objet, le travail de l’éditeur Leandro Herrera a été très important.

-Quelle fonction remplit la présence de quatre artistes visuels auxquels la caméra s’occupe pendant qu’ils déploient leurs processus créatifs ?

-Une question fondamentale par rapport à Barnabas est son visage. Barnabas n’a pas été photographié ni représenté à travers la peinture au cours de sa vie. De ce vide, j’ai pensé que d’éventuels portraits pourraient être créés. Pour cela nous avons fait appel à quatre artistes. Ils devaient imaginer un visage pour Barnabas. Herrera l’a peint comme un mulâtre, Iván Ríos l’a considéré comme un stormtrooper, Moiraghi a peint le dialogue entre des personnages qui discutent du personnage à vélo, Bellagamba a imaginé la tension animale entre Bernabé et le « loup » Javier López, l’ennemi qui lui a ordonné tuer . Le processus de création des artistes constitue l’une des histoires du film.

-Si vous deviez préciser quelle est la plus grande réussite du film, quelle serait-elle ?

-Le film présente un regard non conventionnel sur l’idée d’un héros. Il propose une série de réflexions sur le personnage et son contexte. En tout cas, cela pose des questions ou, du moins, je me suis posé quelques questions pendant le tournage : à quoi servent les héros argentins ? Si Barnabas était considéré comme un héros, pourquoi voudrions-nous de lui ? Un aspect du film qui a été conçu avec soin et expertise était la musique originale composée par Pablo Santi et interprétée par Santi lui-même à la guitare et au chant de Café Valdez. La façon la plus charmante de modifier l’oubli est de créer de la musique. Santi et Valdez ont fait un excellent travail.

-Quel a été le plus gros obstacle que vous avez rencontré pour y arriver ? Comment cela a-t-il été résolu ?

– Le principal problème était le financement. « Je suis Bernabé Araoz » est un cinéma indépendant et autofinancé. Nous avons fait un gros effort pour terminer le film.

-Quelles attentes avez-vous concernant la réception de l’ouvrage fini ?

-Ce qui nous intéresse le plus, c’est de commencer à penser à Bernabé Aráoz, oublié et presque inconnu. Quel rôle Barnabas a-t-il joué dans le processus d’indépendance ? Peut-il être considéré comme un leader ? À la suite de l’historien Ian Kershaw, le film soulève implicitement d’autres questions : quel rôle les individus ont-ils dans les processus du passé ? Les individus sont-ils ceux qui modifient le cours de l’histoire ou peuvent-ils seulement espérer modifier la marée qui les submerge ?

© LA GAZETTE

Profil

Fabian Soberón Il est né en 1973, à Alberdi, Tucumán. Il est diplômé en Arts Plastiques et Technicien du Son de l’UNT. Il est professeur de théorie et d’esthétique du cinéma à l’École universitaire de cinéma et de communication audiovisuelle de la Faculté de philosophie et de lettres de l’UNT, où il a été professeur d’histoire de la musique. En 2014, il obtient la Bourse Nationale de Création décernée par le Fonds National des Arts. Il a publié des romans, des livres d’histoires, des chroniques et des essais. Il a réalisé six documentaires. Il a publié des articles et des critiques dans Infobae, Ñ, Perfil et LA GACETA, entre autres médias.