Les groupes de Tucumán Rust et Junkheads reprendront les chansons emblématiques et désormais classiques de Pearl Jam, Alice in Chains et Stone Temple Pilots au Virla Center.
Le grunge renaîtra ce soir au Centre Culturel Virla (25 mai 265), quand à 22 heures deux groupes de Tucumán recréeront les chansons les plus connues de trois groupes phares du mouvement né aux États-Unis.
L’hommage à Pearl Jam, Stone Temple Pilots et Alice in Chains mettra en vedette les salles de Rust (Daniel Amani, Bernardo Kutscher, Lito Dorão et Augusto Gallegos) et les Junkheads (Matías Morales, Matias Sisali, Natanael Corbalán, Felipe Sánchez Terraf et encore Gallegos). Le récital sera filmé et enregistré en direct.
« Nous avons vécu la période grunge en temps réel. La plupart des musiciens qui ont participé à cet hommage étaient des adolescents devenus adultes dans les années 90. Il venait renouveler la proposition artistique usée des décennies précédentes, il exprimait la lassitude et le rejet des excès des grandes et pompeuses productions musicales des années 70 et 80, comme le rock progressif, la synth pop, la new wave, le glam rock. , etc., dont les représentants ont fini par devenir des produits fabriqués et façonnés par l’industrie musicale pour générer de plus grands profits. Au contraire, ce genre a adopté une esthétique plus simple, voire décalée, naturelle et sincère, à l’image de sa proposition musicale. Des paroles introspectives et mélancoliques exploraient la confusion et la recherche d’identité, en résonance avec une génération confrontée à des incertitudes économiques et personnelles, coïncidant avec l’arrivée d’une nouvelle décennie », a déclaré Gallegos, bassiste et porte-parole de l’événement, à LA GACETA.
– Quand on évoque le grunge comme style, c’est le Nirvana qui vient en premier à l’esprit…
– Bien que Nirvana soit généralement associé à un groupe emblématique du genre, et c’est sûrement le cas en termes d’impact social qu’il a eu, je pense que la proposition artistique de Pearl Jam, Stone Temple Pilots (STP) et Alice in Chains était tout à fait supérieure. et sophistiqué concernant la musique du groupe Kurt Cobain, sans évidemment y porter atteinte. Quant à STP, en plus du son caractéristique des guitares déformées, leurs chansons présentaient souvent des structures plus complexes et des arrangements plus élaborés que nombre de leurs contemporains, incluant des touches de psychédélisme et de hard rock. Cela leur a permis de se démarquer et d’attirer un public plus large, contribuant ainsi à populariser le genre.
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-Et qu’ont apporté de manière distinctive les deux autres groupes honorés dans ce spectacle ?
– Alice… se distinguait par sa fusion d’éléments grunge et de métal, créant un son sombre et lourd, avec des paroles abordant des sujets sensibles tels que la dépendance, la dépression et le désespoir. Cette honnêteté émotionnelle et cette exploration de sujets tabous ont profondément résonné et leurs chansons sont une expérience émotionnellement intense et authentique, avec des harmonies vocales mélancoliques. Pearl Jam a incorporé un large éventail d’influences dans leur musique, notamment le rock classique, le punk et le folk. Cette polyvalence leur a permis d’évoluer et de rester pertinents au fil des décennies, en évitant d’être catalogués dans un seul style, tout en conservant cette mystique émotionnelle et intense dans leurs concerts. Les paroles parlent d’aliénation, d’abus, de perte et de critique sociale et prennent une position ferme contre la sur-commercialisation de la musique, les prix élevés des billets et défendent son intégrité artistique.
-Comment est née l’idée de fédérer les deux groupes sur scène ?
– Au début de cette année, j’ai reçu un appel inattendu d’Amani pour honorer STP. J’ai accepté évidemment. Pendant les répétitions, nous étions tellement excités que nous pensions jouer au théâtre, et doubler la mise avec Junkheads (en remplacement du bassiste, qui ne pouvait pas le faire à cette date), qui faisait déjà un hommage à Alice in Chains depuis un moment. quelques années. L’objectif devient alors un triple concert hommage auquel s’ajoute Pearl Jam, réparti entre les deux groupes.
DES DÉCHETS. Matías Morales, Matías Sisali, Natanael Corbalán, Augusto Gallegos et Felipe Sánchez Terraf.
– L’âge d’or du grunge a-t-il des héritiers aujourd’hui ?
– Plus que des héritiers, il a grandement influencé la relève des musiciens et les références actuelles. Leur musique est aussi classique que celle des Beatles dans les années 90, comblant le fossé. Aujourd’hui, le grunge a 30 ans, tout comme la musique des Beatles, des Rolling Stones et des Pink Floyd. Cela fait longtemps, et plus cela dure, plus cela devient classique et influent. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau à ce stade, tout a déjà été fait. Il y a de la nouvelle musique, influencée par d’anciens artistes. Je crois que le grunge a été le dernier grand « style » musical qui a eu un impact social et culturel en tant que mouvement.
-Comment voyez-vous le mouvement Tucuman, si affecté par les impôts ?
– Il me semble que cela a à voir avec le fait que nous faisons beaucoup de musique, avec beaucoup de followers. Il est vrai que la province compte heureusement un créneau de plus en plus grand de groupes hommage. Il existe de nombreuses options pour tous les goûts et d’une qualité superlative, qui n’a rien à envier aux propositions des autres provinces.
– Que faut-il pour que sa propre composition se développe davantage dans le rock local ?
– Il y a beaucoup de musique locale dans la province, et de plus en plus, et avec des propositions très originales et intéressantes, avec des musiciens très dévoués et virtuoses. Nous tous qui participons à ces hommages avons notre propre groupe de compositions, avec un ou plusieurs albums sortis, comme dans mon cas avec Syderalus. Rien ne manque, on peut aujourd’hui enregistrer avec un PC. Il y a peu d’endroits où se produire, mais il y en a. Il faut investir beaucoup de temps et d’argent, ce qui n’est pas suffisant, car il faut manger. Tout est autogéré et autoproduit, et il devient de plus en plus difficile pour notre génération d’écouter ou de consommer de la nouvelle musique ; la plupart veulent entendre ce qu’ils savent déjà. Il faut beaucoup d’efforts pour se concentrer sur l’écoute de quelque chose de nouveau, et la vie d’aujourd’hui ne rend pas les choses plus faciles. Il est indéniable que le rock n’est plus à la mode, les plus jeunes ne s’y intéressent pas. Il est presque impossible de vivre de la musique dans la province. On le fait par plaisir, par amour de cet art.
