Lorsqu’elle s’installe à Los Angeles, alors qu’elle a à peine vingt-cinq ans et qu’elle est diplômée de l’Université de Cinéma, la productrice argentine Gisèle Parets Il s’est également lancé dans une voie professionnelle qui sera couronnée de succès et de reconnaissance. En deux décennies d’expérience, il est devenu membre de la direction de la société Religion of Sports et a également remporté huit Emmy Awards, tous attribuables à son travail dans La carrera asombroza.
Sa plus récente aventure est Merci, bonne nuit : L’histoire de Bon Joviongle docu-séries de quatre épisodes qui a été créée aujourd’hui sur la plateforme Étoile+. Il Montrer On est loin des lieux communs que rencontre habituellement le genre documentaire, et cela est peut-être dû au fait que Parets a également assumé la tâche d’écriture. Le résultat est une œuvre incisive et pleine de choses à dire, qui donne un accès privilégié à la vulnérabilité des Jon Bon Jovi et la scène du New Jersey qui l’abritait à ses origines est reconstituée.
Concernant la première de Merci bonne nuitParets s’est assis avec Pierre roulante Argentine pour discuter du projet, de leurs centres d’intérêt et du métier de producteur.
Le documentaire déconstruit l’idée de génie et d’inspiration divine au profit de la discipline et du travail acharné. Quel a été, dans votre cas, le parcours qui vous a amené aujourd’hui à travailler à Hollywood et à collaborer avec une plateforme comme Star+ ?
Si tu me disais à quinze ans : « Giselle, Savez-vous que lorsque vous aurez 48 ans, vous allez écrire et produire la série Bon Jovi ?», j’aurais dit que tu rêvais. Pour moi, c’était un peu comme vivre mon rêve américain à travers cette proposition. Je vis à Los Angeles depuis vingt-trois ans et je peux vous dire que peu importe votre talent, le nombre de langues que vous parlez ou la prestigieuse université d’où vous venez, l’essence de « réussir » ou de « réaliser » un rêve » consiste à se réveiller chaque matin avec un but et travailler dur. Aussi de l’empathie et savoir s’entourer de personnes qui vous élèvent, vous mettent au défi et vous aident à être une meilleure version chaque jour. J’ai revu cela après avoir documenté cette série avec Jon et son groupe. Il ne s’agit pas seulement d’avoir une jolie voix, de bons cheveux et de savoir écrire des chansons. Il y a onze portes qui se ferment sur vous, et se referment, et vous n’arrêtez toujours pas de les frapper.
Comment est né le projet ? Merci bonne nuit?
L’idée est venue de Jon, qui a contacté Religion of Sports, l’entreprise avec laquelle je travaille depuis des années. Un email très aléatoire arrive à moi et au directeur, Gotham Chopra, disant que Jon était à Los Angeles et qu’il voulait nous rencontrer et nous parler parce qu’il avait une idée. C’était étrange car, comme son nom l’indique, notre société travaille avec des sportifs de haut niveau sur des documentaires sportifs. Mais cela n’a pas cessé de nous intéresser. Il s’avère que Jon avait vu un projet avec lequel nous avions réalisé Tom Brady, L’homme dans l’arène, et il voulait parler aux gens qui l’ont réalisé, parce qu’il avait adoré le langage visuel et narratif. Il nous a confié : « Alors que Tom a vingt ans de carrière à son actif, j’ai quarante ans donc j’ai cette envie de célébrer le voyage et l’anniversaire qui reste à venir. “Je veux faire le documentaire définitif sur le groupe.” La conversation a commencé par un petit-déjeuner à Beverly Hills et deux semaines plus tard, nous tournions à Nouveau pull parce que Jon organisait une mini-tournée de quinze villes. Il avait sorti un album intitulé 2020 en pleine pandémie et ils n’avaient pas pu le présenter devant un public en direct, donc ce que je voulais, c’était tâter le terrain.
Nous l’avons accompagné avec l’équipe à travers ces quinze petites villes et ce qui était bien, c’est que nous avons pu nous rencontrer en coulisses, à l’extérieur du projecteur. Il était dans un moment vulnérable et cette mini-tournée était en fait un moyen qu’il avait trouvé pour se tester et voir s’il avait encore du fil sur la bobine. Là, nous avons découvert qu’il y avait un problème de santé au niveau de ses cordes vocales et qu’il revenait d’un blessure non seulement physique mais émotionnelle. C’était le point de départ du documentaire. Nous avons réalisé assez tôt qu’il s’agissait d’une histoire du présent et qu’il serait très difficile d’impliquer le public avec une histoire racontée au passé. Ici, il y a une histoire présente qui fait office de fil conducteur et c’est celle de ce musicien qui est d’ailleurs athlète. Le projet devait durer au maximum un an et a finalement duré plus de deux ans. L’histoire vous emmène dans un endroit où vous pouvez vous développer. Toutes leurs années de carrière ont servi à cimenter un héritage qui a changé la texture de la pop, que vous aimiez ou non le groupe.
Avez-vous eu des idées préconçues sur Bon Jovi qui ont été modifiées après le tournage d’un documentaire à ce sujet ?
Il y a une maladie des cordes vocales et aussi une attitude de travail infatigable qui ne laisse aucune option inexplorée. Jon a enduré une tonne de thérapies et son dernier recours était la chirurgie. Là, on se rend compte de l’engagement qu’il a. Pour ces cinq heures de contenu que vous voyez, il y a bien plus d’heures de tournage et aussi de non-filmage : pour apprendre à se connaître, pour établir cette intimité, pour des choses dont on a parlé, dont on a ri et qui a pleuré. C’était un processus très agréable de voir un homme sur le point d’avoir 60 ans et de commencer à regarder avec une perspective différente. Je pense qu’il y a une responsabilité de dire : «Eh bien, c’est ce que j’ai fait jusqu’à présent.». En plus d’avoir une carrière aussi prolifique et réussie, il a également une famille prospère. Il y a un mariage, des enfants, une famille et un amour vraiment solides. D’autres personnalités peuvent ne pas nourrir cet aspect de votre vie. Quand les lumières s’éteignent, avec qui es-tu ? Avec toi-même. Et il faut être très bien avec soi-même pour le faire. Il adorerait continuer à tourner jusqu’au jour de sa mort, mais il sait aussi que si ce n’est pas prévu, il aura une vie heureuse.
Parlez-moi de ces choses qui vous ont fait rire et qui vous ont fait pleurer. Quelle a été la plus grande complication du projet ? Et l’anecdote que vous chérissez le plus ?
Les défis n’étaient pas d’ordre logistique, car c’est une personne très sûre d’elle et il ne laisse jamais aller son ego dans la vie. Lorsque vous travaillez avec des athlètes et des artistes de haut niveau, l’ego fait toujours obstacle et il y a de nombreux niveaux de personnes à gérer jusqu’à ce que vous arriviez réellement à votre sujet. Avec Jon ce n’était pas le cas, c’est une personne qui décroche le téléphone et vous appelle s’il a une question. Nous avons réalisé très tôt que le projet allait prendre du temps. Nous avions monté un schéma de production et un schéma financier pour que cela dure un certain nombre de mois, et nous nous sommes rendu compte que pour que cela ait la profondeur qu’il avait, il fallait que cela dure dans le temps. Ce que nous avons fait, c’est constituer une très petite équipe, qui était toujours la même. Nous avons donc créé cette continuité dans la relation et cette confiance avec Jon et sa famille. Quand on fait un projet comme celui-ci, on entre dans le quotidien de ces gens et là il a fallu basculer vers un modèle de production rudimentaire pour vraiment sentir qu’on n’envahissait pas l’espace. Parfois tu veux un regarder super et trois caméras, mais ce que vous n’aurez pas, c’est le moment dans la cuisine ou dans la chambre d’hôtel. Gotham et moi avons réalisé qu’il fallait l’aborder à partir de zéro. Cela a été fait à la main et avec un assemblage lent, car en plus les fichiers étaient numérisés et les archivistes fournissaient des choses à l’équipe de rédaction et ce qui arrivait était de mieux en mieux que le précédent. Nous avons pris le temps de revoir des milliers de photos, des heures de séquences, des serviettes sur lesquelles étaient écrites des paroles. C’était à la fois un travail d’amour, de dévouement et d’ennui.
Quant au moment que je chéris… Le premier jour où je l’ai rencontré. Nous sommes arrivés à son appartement à New York par un matin glacial de février et avons attendu en bas dans un coin venteux de l’East Village. Quand il a répondu au message, Gotham et moi sommes montés chez lui et j’étais toujours l’adolescent dansant sur ses chansons sur le haut-parleur. Soudain, il ouvre la porte super détendu et pieds nus. Il nous a fait du café, nous nous sommes assis pour discuter, sa femme est venue, nous étions dans le salon de sa maison. En une seconde, j’ai réalisé que nous sommes tous des êtres humains et que nous avons tous une histoire à raconter.. Le sien, évidemment, est d’une ampleur et d’un intérêt considérables. Mais il était tout aussi intéressé à nous connaître et à connaître notre point de vue. À ce moment-là, il y avait plus de choses qui nous unissaient que nous séparaient.
