Abel Pintos a présenté son nouveau single lors d’un événement intime avec ses fans : “Je suis chaque jour émerveillé par ma carrière”

Avec 40 ans de vie, 30 de scénarios et des milliers de concerts, Abel Pintos Il trouve à chaque fois une raison d’être surpris. Cela peut aller de l’interprétation de chansons, même si je ne compte plus le nombre de fois que je l’ai fait, à la découverte quotidienne de la vie de famille et de l’adrénaline de la vie à la maison. Le noyau dur qu’il a formé avec sa femme Mora Calabrese et ses fils Guillermine et Agustin Cela le défie de différentes manières, mais avec la même intensité avec laquelle des milliers de personnes chantent « Motivos », « The Key », « Once Thousand » ou autant de morceaux que le recueil de chansons populaires argentins s’est approprié. Abel échappe à la routine, même s’il fait la même chose depuis trois décennies. Et c’est peut-être là que réside le sentiment de plénitude et de sérénité qu’il transmet dans chacun de ses cas.

C’est peut-être pour cela qu’il a choisi une idée inhabituelle pour le lancement de son nouveau projet. Le rendez-vous est dans Club BeBopun espace emblématique du jazz Buenos AiresAu coeur de Palerme, par un midi d’hiver paisiblement ensoleillé. À l’extérieur, la ville bat son rythme habituel, mais à l’intérieur, la magie opère. UN Abel Détendue, mais avec l’élégance habituelle, elle reçoit la presse et une centaine de fans privilégiés qui voient à quelques mètres leur artiste préféré sous une facette inédite.

“C’est comme ces moments où nous nous réunissions chez quelqu’un pour écouter un disque qui venait de sortir.”dit Abelavec un soupçon de nostalgie et comme un clin d’œil complice au public venu voir plusieurs Abèles dans une. À l’artiste, avec l’étincelle intacte. En tant qu’interprète et versionneur de leur propre répertoire et de celui des autres. Et modérateur de son propre rapport.

Dans ce scénario, le musicien donne une version acoustique et épurée, au piano et deux guitares, de « Suddenly », la chanson de Soraya dont il s’est servi comme fer de lance de son nouvel album qu’il qualifie de « conceptuel ». Après avoir chanté deux idées fortes comme l’amour (L’amour dans ma vie2021) et le Argentine (Haut dans le ciel, 2023), le nouvel album tournera autour de son rôle d’interprète. Une façon de renouer avec ses débuts, alors qu’il n’osait toujours pas utiliser le crayon et le papier, et une marque de gratitude envers le métier qu’il a embrassé depuis toujours.

Après avoir chanté, Abel Il a invité Téléémission monter sur scène. Cet espace qui génère plus d’« anxiété » que de « nerfs », presque dès le moment où il s’y est installé. Cette familiarité avec les tables – qu’il s’agisse des séances d’initiation de son école, des séances explosives du Próspero Molina de Cosquín, de celles de foules comme Vélez ou River – le montre confiant, plaisantant, improvisant et compréhensif avec le journaliste, peu habitué à ces arènes. Et il est prêt à parler de sa vie et de la projection future d’un artiste qu’il retrouve dans sa famille et dans la paix de son Endurance adoptif, le yin pour ce yang qui bouge, passionné et avec lequel il vise à faire tomber les frontières.

—Comment et quand apparaît ce nouveau concept ? Il n’est pas facile de trouver l’inspiration après avoir chanté sur la naissance d’un enfant et sur le pays.

—L’année dernière, je pensais que même si je suis très proche d’avoir 30 ans avec la musique, je sens que j’ai encore beaucoup à apprendre et à découvrir. Je ne voulais pas me lancer dans un processus de pilotage automatique et j’ai commencé à penser aux rêves et aux espoirs que j’avais encore insatisfaits ou inexplorés. Et l’un d’eux est de développer sérieusement ma musique dans d’autres pays. Il y a des années, j’ai eu l’expérience de voyager et de faire des promotions, notamment pour des albums. Abel (2014) et onze (2017). Mais la vérité est que je ne l’ai jamais fait sérieusement, je n’ai jamais passé le temps que j’aime passer avec la musique. En Argentine, tout s’est fait très progressivement, car avec le public qui nous accompagne aujourd’hui, nous partageons beaucoup de choses.

—Ils t’ont vu grandir et ils ont grandi avec toi…

— Bien sûr, et j’aimerais que cela se produise également auprès du public d’autres pays. Pour commencer un nouveau chemin, j’ai pensé qu’il était bien de revenir aussi aux racines d’une manière ou d’une autre. Et mes racines sont celles d’interprète d’autres auteurs, alors j’ai pensé que je pouvais me permettre de faire face à un rêve assez vieuxqui est le pouvoir chanter des chansons que j’aime vraiment et qui me appartiennent.

— « Tout d’un coup » parle de préserver l’étonnement jusqu’au bout. Êtes-vous toujours étonné par ce qui se passe dans votre carrière ?

—Je vous dirais que tout ce que j’ai vécu et tout ce que je vis chaque jour m’étonne. Dieu merci, cette capacité d’émerveillement ne s’est pas diluée avec le temps et n’est pas non plus devenue une sorte d’habitude. Par exemple, hier soir, ma fille aînée et moi sommes allés voir une pièce de théâtre et tout à coup je suis entré dans la pièce et les gens m’ont applaudi. Et j’ai commencé à me retourner pour dire qui était venu (rires). Ces choses me surprennent encore, car le projet était d’aller au théâtre avec ma fille.. Chaque détail, aussi petit soit-il, continue de m’étonner.

—Comment ce matériel du nouvel album va-t-il être rendu public ? Pouvez-vous nous dire quelles autres chansons vous allez reprendre ?

—Les albums concepts ont la particularité d’être ouverts jusqu’à la dernière minute, jusqu’à ce que vous preniez la décision de le modifier. Il est toujours possible qu’une nouvelle branche de ce concept émerge. D’un autre côté, lorsque vous planifiez un album de nouvelles chansons, vous en écrivez 16, en choisissez 12 et éditez l’album. En ce sens, nous devons encore régler plusieurs choses, et je pense que l’année prochaine l’album complet sera disponible. Mais d’abord, nous allons faire une série de sorties de singles et, d’ici mai, nous allons voyager, notamment au Mexique.

–Parallèlement au nouvel album se déroulent les concerts avec Luciano Pereyra, une rencontre qui semble inévitable, mais qui a mis du temps à se concrétiser. Pourquoi maintenant et pas à cette époque où ils parcouraient des chemins parallèles ?

—Nous le découvrons en le parcourant. Avec Luciano, nous avons commencé pratiquement ensemble. Au cours de ces vingt années, nous avons ressenti beaucoup d’admiration et de respect les uns pour les autres, voire d’affection, mais nous ne partageons pas beaucoup de choses ni sur scène ni en dehors pour des raisons qui n’ont rien à voir avec nous.

-Que se passait?

—Récemment, j’ai dit Lucien que nous avons fait un marketing spectaculaire mais involontairement. Comme nous ne nous sommes pas rencontrés, parce qu’il était sur son chemin et moi sur le mien, on disait que nous nous disputions, que nous étions en compétition l’un pour l’autre, que nous étions dans des maisons de disques différentes, qu’il faisait ce style et moi fait ça. C’était donc comme une compétition et nous, fidèles à notre style de personnes plutôt discrètes, n’y avons jamais participé. Maintenant, une merveilleuse rencontre s’annonce et nous nous rendons compte qu’elle était très attendue par d’autres, mais que nous en avions aussi besoin. Et ça arrive au bon moment, deux grands gars mûrs, avec encore beaucoup à découvrir, à apprendre et à marcher. Et aussi avec une aplomb différent qu’on n’avait clairement pas à 15 ans.

—J’ajoute aussi La Sole à ce groupe d’adolescents qui ont éclaté au milieu des années 90, dans ces apparitions qui auraient pu être une mode ou un phénomène et qui aujourd’hui ont la carrière qu’ils ont. Cela te surprend?

—Non, je suis très clair là-dessus car nous y sommes parvenus tous les trois grâce à beaucoup de travail et de dévouement. Nous avons maintenu une constance et une cohérence dans notre ressenti vis-à-vis de la musique que nous voulions faire, au-delà des critiques, des moments difficiles, des hauts et des bas et de nos propres doutes. Parce qu’en fin de compte, on est toujours son plus grand ennemi et nous avons gardé nos bottes tous les trois. seulqui était le drapeau de nous tous qui sommes revenus, était si grand à l’époque qu’elle, et nous qui étions enfants, nous avons dû les supporter en disant que nous étions une mode et que dans 15 minutes ils allaient parler d’autre chose. Ensuite Aujourd’hui, 30 ans plus tard, on éprouve un très grand privilège de continuer dans cette voiemais en même temps savoir pourquoi.

–Comment est la vie à Resistencia (Chaco) ? Je pose cette question par rapport à cette vie d’artiste de foule. Où se trouvent ces mondes ?

« Être à la maison et être sur scène sont pour moi les deux situations les plus paradisiaques, donc le fait de devoir aller d’un endroit à l’autre n’est pas traumatisant. Ma maison est tout aussi agréable et aussi excitante que la scène. Et quand je termine la tournée, avec tout ce que cela signifie, et que je rentre chez moi, cette adrénaline ne s’arrête pas, mais elle se transforme plutôt en ce que je vis avec nos enfants, avec la dynamique familiale. Resistencia est un endroit très calme, on y passe beaucoup de temps, on va et vient et le fil conducteur de tout ça c’est le soutien de ma famille. C’est le pont par lequel je peux passer d’un endroit à un autre. Ils comprennent très bien, non seulement que c’est mon travail, mais ils comprennent aussi très bien que c’est mon mode de vie et qu’arrêter de le faire signifierait en quelque sorte arrêter de vivre.

— Et apparemment, tu n’as pas envie d’essayer pour l’instant d’honorer cet adolescent qui prétendait être né pour chanter.

— Pas vraiment, parce que j’en ai besoin comme respirer. Ma langue est la musique, et même la façon dont je parle à mes enfants est musicale et je ne peux pas imaginer le faire autrement.

—En parlant de famille, Agustín sait-il déjà qu’il a un père célèbre ? Que les gens l’aiment tellement, qu’il provoque des émotions si fortes.

—Tu me demandes s’il m’a dit : « Tu es Ricky Martin! » (Des rires). Rien de tout cela. Vous pourriez être déçu lorsque vous réaliserez que je ne suis pas Ricky Martin.

—Eh bien, je ne sais pas si autant que Ricky, mais les gens t’aiment beaucoup…

— Oui, c’est clair. Nous parcourons beaucoup les rues et l’affection des gens est constante, de tous âges, dans tous les contextes. Agustin Il vient beaucoup aux balances avec moi, pas tellement aux concerts parce qu’il veut toujours jouer avec mon père. Il ne peut donc pas croire qu’il ne puisse pas jouer avec moi.

Photos : Gustavo Gavotti.