Dans des dessins au fusain à grande échelle remplis de mouvements, de détails et de références pop-art, l’artiste Anna Park explore ce que signifie vivre à une époque consommée par les médias sociaux qui déforment et façonnent notre réalité.
L’exposition : Regardez, regardez. Anna Park – qui fait partie du partenariat de la Art Gallery of WA avec le Simon Lee Foundation Institute of Contemporary Art – comprend 15 œuvres commandées spécialement pour la galerie.
Il s’agit de la première exposition australienne de Park, qui est né en Corée du Sud, a grandi dans l’Utah et explique comment il vit et travaille à Brooklyn, New York.
Elle travaille au fusain, un médium résolument analogue pour couvrir le poids de la vie numérique.
“Mon ancien mentor m’a fait découvrir le charbon de bois et c’est resté en quelque sorte coincé et je suis obsédé depuis”, a déclaré Park.
“C’est un matériau tellement primitif et très simple, mais je traite de sujets qui sont liés à une grande partie du domaine numérique.
“J’aime aussi cette juxtaposition et les paramètres d’une palette monochrome.”
Park a déclaré qu’elle commençait chaque dessin avec une idée vague et qu’elle voyait ensuite où son pinceau la menait, laissant l’exploration des idées se dérouler sur l’œuvre elle-même.
L’influence des médias numériques sur les femmes
Pour cette collection, elle se concentre sur la nature écrasante des médias numériques et sur la manière dont ils se traduisent dans la vie des femmes.
Elle a déclaré qu’elle se tournait également vers l’art et les médias du passé, avec des influences du mouvement pop-art, des vieilles bandes dessinées et de la publicité imprimée clairement visibles dans son travail.
“Je voulais en quelque sorte introduire des influences pop et un niveau de nostalgie avec beaucoup d’images vintage de la vieille école, mais en quelque sorte amener cela dans le domaine contemporain et explorer des histoires de passage à l’âge adulte, mais traduites à travers ces femmes et comment les femmes sont également représentées dans les médias”, a-t-elle déclaré.
“Donc, toutes les femmes que vous voyez au travail sont en quelque sorte des autoportraits de moi-même.
“Et il y a évidemment aussi un niveau de satire et d’humour, parce que je pense qu’un peu d’insolence ne fait jamais de mal.”
L’utilisation du texte, présent dans presque toutes les 15 pièces, est un élément nouveau pour elle.
“Je pense que le caractère direct de certaines phrases ou mots, mais aussi leur malléabilité associée à des images assez claires, j’ai trouvé cela assez intéressant parce que je pense que tout dépend de la façon dont vous dites les choses et comment cela peut être interprété”, a-t-elle déclaré.
“Cela est donc également lié à la manière dont nous consommons les médias et l’information.”
“Vraiment vital en ce moment”
La créatrice principale de l’institut, Rachel Ciesla, a déclaré qu’elle avait été inspirée par la commande de Park après avoir vu son travail à la foire d’art Freeze à Séoul.
“Anna est quelqu’un dont je suis le travail depuis plusieurs années maintenant et j’ai eu le plaisir de voir pour la première fois une de ses œuvres en 2022”, a déclaré Ciesla.
“Après ça, je me suis dit : OK, super, c’est définitivement un artiste avec qui je veux travailler.
“[Park is] quelqu’un que je pensais qu’il serait vraiment vital de montrer à ce moment-là et de lui offrir cette opportunité de créer un nouveau corpus d’œuvres où il y aurait la liberté d’expérimenter de nouvelles idées.
Le dessin reprend sa place dans l’art
L’exposition marque également le retour du dessin à l’AGWA, qui est passé au second plan face à des médias plus modernes ces dernières années.
“Il y a toujours cette hiérarchie des médiums, même si nous prétendons qu’il n’y en a pas, et la peinture occupe la première place”, a déclaré Ciesla.
“Mais il y a vraiment eu un regain d’intérêt pour le dessin, je dirais, à l’échelle mondiale.
“[Drawing] a une immédiateté qui, je pense, traduit vraiment l’émotion et les informations biographiques de cette manière vraiment physique que les autres médiums ne font pas.
“Il y a une telle intimité parce qu’il y a très peu de distance entre la main de l’artiste et l’œuvre elle-même.”
Pour Park, l’appel de Ciesla en octobre de l’année dernière a été une surprise inattendue.
“J’étais tellement excité. Je veux dire, c’est ma première fois en Australie et je n’aurais jamais imaginé que je montrerais ici à Perth.
“J’étais vraiment très reconnaissant de pouvoir avoir cette opportunité de partager mon travail avec un public avec lequel je ne pense pas que j’aurais jamais pu le partager auparavant.”
Après cela, retour à Brooklyn et à la vie d’artiste à New York.
“[Life] C’est juste passer du temps en studio, aller voir beaucoup d’art, passer du temps avec des amis.
“Cela se déroule sans incident à bien des égards. La plupart du temps, mon lieu de bonheur est en studio.”
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