Si vous demandez des fleurs à vos invités, c’est ce qu’ils vous offriront, ni plus, ni moins. La Gala du Met 2024 a montré une fois de plus que le littéralisme est l’exercice le plus courant lors du choix regarder pour ce qui est peut-être le tapis rouge le plus parlé de l’année. L’ode à la nature qui était destinée Les Belles au bois dormant : le réveil de la mode C’est devenu un étalage de tenues aux références botaniques en tout genre : de la broderie de la robe de Gigi Hadid aux fleurs noires de Cardi B et Rosalía ou aux raisins de Zendaya.
Les papillons, auxquels le Costume Institute fait référence avec le design emblématique de 2011 de McQueen, apparaissent également en détails d’Ariana Grande ou d’Iris Law, habillées en Versace. Les paris masculins suivent la même tendance. Nous parlons de costumes avec certaines licences florales, comme ils l’ont fait Jonathan Bailey, Usher ou Tyler Mitchell. Les plus discrètes sont épinglées sur le revers, dans le pur style Oscar Wilde, qui vont en crescendo aux capes et vestes brodées de cette forme, comme celle du styliste Law Roach.
Peut-être appeler ça un effet Galliano, mais ce qui a été le défilé Haute Couture le plus viral depuis des années continue d’avoir un long écho dans cette édition du Met Gala. Non seulement parce que Maison Margiela est l’un des choix les plus répétés parmi les acolytes comme Gwendoline Christie ou Kim Kardashian, mais aussi parce qu’elle fait appel à l’une des silhouettes absolues de la nuit. Les corsets très serrés que la créatrice gibraltarienne a présentés sous le pont Alexandre III à Paris se reflètent dans des créations comme le modèle Marc Jacobs avec lequel Karol G a fait ses débuts lors de cet événement. On ne peut séparer Galliano de l’historicisme, et bien qu’il y soit fidèle depuis ses origines, son passage chez Dior n’a fait que réaffirmer cette obsession d’affiner la taille et de donner du volume aux hanches. Coïncidence ou pas, le couturier français qui a révolutionné la mode d’après-guerre transformant le corps féminin en fleur géante Elle a passé les dix années de sa fugace carrière à concevoir des robes et des lignes aux allusions botaniques. Le primordial, la corollea eu une empreinte sur Hollywood doré qui se traduit aujourd’hui par les jupes volumineuses de Quannah Chasinghorse ou Sydney Sweeney. Le retour à «art de plaire», comme l’appelait Christian Dior, met sur le même plan une taille de femme et un bouquet floral. Une image romantique qui, selon le contexte, peut être pérennisée ou revisitée, comme en témoignent nombre des choix stylistiques que nous avons vus ce matin. Avec Galliano aux commandes.
On ne se tourne pas vers lui uniquement en matière de corsets. C’est un exemple supplémentaire du caractère onirique des créateurs britanniques, plus que jamais en adéquation avec le thème de l’exposition et du gala. Galliano n’est pas le seul à avoir transformé le tapis rouge en un authentique jardin anglais avec ses tenues. Nous avons là Richard Quinn ou JW Anderson pour montrer que la campagne anglaise est la meilleure source d’inspiration. Loewe, sponsor de l’événement, est une autre des marques les plus représentées tant dans l’exposition que dans les tenues des participants. Le Met Gala 2024 s’est avéré être un verger plus littéral que littéraire, même s’il s’agit peut-être de l’édition avec le code vestimentaire le plus spécifique de ces dernières années.
