Le dramatisé est le genre qui traverse la chronologie des 70 ans de la télévision nationale. / Illustration de Jonathan Bejarano
Photo : Jonathan Béjarano.
La télévision colombienne a été inaugurée dans la nuit du 13 juin 1954. Dès cette première fois, la littérature, le théâtre et la radio ont coïncidé dans cette boîte qui transmettait des images et des sons. Non seulement une partie de la Bibliothèque nationale est devenue le premier studio de télévision cette nuit de juin, mais certains livres sur ses étagères ont également commencé à inspirer la création des premiers programmes télévisés.
The Swamp Boy, une pièce adaptée d’une histoire originale de Bernardo Romero Lozano, est devenue la première dramatisée et a donné vie à ce qui sera plus tard connu sous le nom de téléthéâtre. “La télévision représentait un défi non seulement technologique, mais aussi artistique, sur la façon de monter un décor, de créer un programme, de remplir une grille de programmes et en cela la créativité de ces premiers pionniers a été merveilleuse”, dit Luis Alfonso. Rodríguez, historien et responsable de la gestion culturelle de Signal Memoria de RTVC, le système médiatique public.
En plus du théâtre, les premiers créateurs de la télévision se sont appuyés sur la radio, qui diffusait déjà le feuilleton radiophonique depuis la fin des années 1930. Les voix de l’époque ont atterri dans les fictions télévisées, « mais l’origine radiophonique des acteurs est devenue un obstacle pour générer un spectacle qui tournait autour de la voix », explique Clemencia Rodríguez, universitaire et l’une des auteurs du livre Colombia en the Mirror : 70 années de télévision, édité par Omar Rincón, María Paula Martínez et Luisa Uribe.
Eduardo Gutiérrez, professeur à l’Université Javeriana et auteur d’un des chapitres du livre, a parlé à El Espectador du contexte historique autour de la télévision. « Le développement de l’industrie en Colombie subit une forte influence des États-Unis et de Cuba. Les techniciens cubains qui n’avaient pas réussi dans leurs filières sont venus travailler ici. De là, nous obtenons des récits, des technologies et des façons de faire de la télévision.
Les premières œuvres télévisées ne sont restées que dans la mémoire de ceux qui les ont vues, puisque les mécanismes permettant d’enregistrer et de transmettre à la télévision en même temps n’existaient pas encore. Au fil des années, l’appareil de réception est devenu un simple appareil électroménager et les méthodes de transmission se sont perfectionnées.
Au fur et à mesure que le nombre de télévisions a augmenté, les émissions dramatiques ont également augmenté, qui, des émissions télévisées en direct, sont devenues ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de feuilletons et de feuilletons, ce dernier genre étant le plus populaire parmi le public. Selon Dago García, scénariste, producteur et vice-président de la production et du contenu chez Caracol Televisión, « le feuilleton est une histoire d’amour compliquée, mais avec une fin heureuse. Cela va de pair, même si ce n’est pas la même chose que le mélodrame, qui est un genre dramatique qui a certaines règles, mais dans lequel le feuilleton s’intègre très bien », a-t-il déclaré dans une interview à El Espectador.
García, qui a écrit et produit des feuilletons comme Pedro, el Escamoso, Pecados capitales et La saga, affaire de famille, cite un autre des grands créateurs de la télévision pour expliquer le concept d’un feuilleton. “Fernando Gaitán (créateur de Yo soy Betty, la fea) l’a très bien dit : le feuilleton est l’histoire d’un couple qui veut être ensemble et d’un librettiste qui ne veut pas les quitter.” Et il souligne l’importance du mélodrame et de la dramaturgie pour la télévision, et met également en lumière les histoires littéraires sur le petit écran. « La relation entre la télévision et la littérature a été très étroite, de nombreuses œuvres ont été adaptées. En fait, dans les années 90, il y a eu une sorte de boom. Des adaptations ont été réalisées à partir d’œuvres de Mario Benedetti, Julio Cortázar et Gabriel García Márquez. «La vorágine et María ont également été créées.»
La grille de programmation a varié au fil des années. Des adaptations littéraires, nous sommes passés aux productions biographiques, qui racontent l’histoire d’un personnage ou d’un groupe de personnages réels. Quelques exemples récents sont Rigo et Arelys Henao. Un autre sous-genre qui a été aimé et détesté est la narconovela, comme Escobar : El Patron of Evil et The Mafia Dolls.
Gutiérrez explique le succès des dramatisés. « Le média par excellence capable de refléter la nation colombienne est la télévision, qui en quelque sorte s’est accordée non pas sur des versions d’un côté ou de l’autre, mais dans toute sa pluralité et sa diversité (…) La télévision a façonné la vie quotidienne et le feuilleton a été parfaitement situé dans cette vie quotidienne.
La télévision, avec ses mélodrames et ses feuilletons, est le miroir d’une société. « Nous ne pouvons nous raconter que de manière mélodramatique. La seule chose qui est comparée pour son niveau de mélodrame, en tant que mécanisme d’articulation du national, est le football. La telenovela a du succès car elle est le parfait miroir de la nation colombienne. Il y a des feuilletons partout, mais nous avons trouvé un moyen de faire un feuilleton qui contient la manière colombienne de le faire avec un peu d’humour et d’autres éléments.
García, du côté créatif des feuilletons, est d’accord avec l’élément humoristique des productions colombiennes, ce qui se démarque par rapport aux autres pays. « Avant Scaly Peter, Ugly Betty, Neighbours, New Rich, New Poor, The Kings et d’autres produits de comédie romantique qui ont émergé et connu un tel succès, le personnage de bande dessinée était destiné à un second rôle ; ce que nous appelons le soulagement du dramatique. Mais une chose arrivait toujours et ce personnage volait la vedette. À un moment donné, nous avons pensé pourquoi ne pas arrêter de le considérer comme un personnage secondaire et en faire le protagoniste. C’est un saut qualitatif qu’a fait le feuilleton colombien, il semble que la formule ait fonctionné.
Le « streaming » : antagoniste de la télévision ?
Dans les années 2010, avec Netflix aux commandes et une poignée d’autres plateformes, le streaming a émergé et a commencé à produire ses contenus. “Les voix les plus pessimistes ont annoncé la fin de la télévision, mais ce qui s’est produit, c’est un échange dialectique entre le contenu du streaming et celui des feuilletons”, a expliqué García.
« La même dynamique de marché nous a amenés à créer une économie solidaire et mixte. Nous avons découvert que nous aurons autant besoin des streamers qu’eux ont besoin de nous. Cela se reflète également dans le contenu. Le public a découvert en streaming ces produits avec plus d’investissement dans l’intrigue par épisode, car il s’agissait de séries courtes. Alors que les feuilletons sont longs, où il ne se passe pas forcément beaucoup de choses dans un épisode. “Cela nous a obligés à reformater le feuilleton.”
Avant, au début d’un projet de feuilleton, il était prévu 120 ou 250 chapitres. Aujourd’hui, on y pense pour 60 ans. Le streaming a également apporté quelques changements, qui ont adopté le mélodrame avec moins de répugnance. De plus, ils réalisent désormais des séries avec des formats un peu plus longs, précisément à cause de l’influence du feuilleton. «Cela a été une relation de collaboration, d’apprentissage et d’influence mutuelle», conclut Dago, qui écrit en pensant au feuilleton, au théâtre, au cinéma et au streaming.
