Révolte dans le photomaton : comment un gadget ennuyeux peut faire des photos d’auteur | Culture

Un photomaton peut-il être honnête ? Peut-on attribuer une perspective morale et esthétique à une cabine qui sert à prendre automatiquement des photos ?

Le couple artistique Ampparito et Irene Luna est devenu l’auteur d’un dispositif conçu pour créer l’ennui, pour discipliner les visages. Pendant quatre ans, ils ont parcouru des centaines de photomatons en Espagne et, grâce à une astuce technique – un miroir trapézoïdal qu’ils ont placé devant l’appareil photo de la machine – ils ont détourné leur prise de vue vers l’extérieur, en décrivant, au lieu de visages, des espaces anodins autour de la machine. artefact anodin. Le résultat est un portrait accidentel de l’Espagne : un exercice d’anti-paysage, une série anti-carte postale.

« Les espaces où sont placés les photomatons sont choisis pour des raisons pratiques. A côté d’un commissariat, dans un centre commercial, dans un coin où ils ne gêneront pas… C’est un objet conçu avec une notion de maximisation économique. Il manque de critères esthétiques et on y retrouve une certaine forme d’honnêteté photographique», explique Ampparito, la société artistique d’Ignacio Nevado, dans la salle d’exposition OTR, à Madrid, où le projet est exposé pour la première fois. Photo dans photobooth.

Pour Luna, travailler avec l’aspect non esthétique du photomaton est « libérateur ». Parlez de « relaxation » créative. La cabane les soustrait au mandat artistique du beau ou de l’original, au poids de la paternité. Dans un texte sur leur travail, ils écrivent : « Cela part de l’idée de libérer cette boîte photographique populaire de sa condamnation bureaucratique : les portraits d’identité. » On pourrait ajouter qu’à son tour la boîte, par sa simplicité productive, les libère de l’angoisse créatrice.

Il soulève également des questions sur la valeur-sens de l’image et de la photographie. Parmi les 166 photobooth qu’ils exposent (sur les 700 qui composent les archives du projet), il y a des clichés qui peuvent être considérés comme de la photographie et des clichés qui ne peuvent être considérés que comme de simples images, mais il arrive que les deux aient été pris par le même auteur. , le photomaton, et ils sont aussi le résultat du moment : de ce qui se passait autour de l’appareil au moment où ils ont appuyé sur le bouton. Luna et Ampparito ont essayé d’exécuter l’opération de manière neutre, sans se soucier de savoir si quelque chose de spécial se produisait.

Ainsi, l’un des attraits conceptuels de Photo dans photobooth C’est qu’à mesure que l’on voit les plans les uns après les autres, disposés le long d’une fine étagère qui parcourt tout l’espace de la pièce, la distinction entre photographie et image, entre la représentation de la réalité et son enregistrement technique, s’estompe. « Nous les avons placés sur une ligne continue afin qu’aucune image ne soit plus visible qu’une autre. Ils sont tous d’égale importance. Par exemple : celui qui est un photon et celui qui est de la merde ont la même valeur dans l’œuvre », explique Luna.

L’artiste Elsa Paricio et le propriétaire d’OTR., le collectionneur José Trujillo, ont collaboré au montage, qui souligne entre autres la diversité esthétique de l’ensemble des photos : il montre l’une des quelques chutes qui se trouvaient à côté d’un photomaton à Valence et un autre, d’austérité géométrique, de carreaux verts. Deux clichés photomaton innocents qui sont deux genres artistiques : le costumbrismo et le minimalisme.

OTR. C’est une pièce unique. Ouvert en 2008 et doté d’une réputation d’espace doté de ses propres critères et de bon jugement, il n’accueille généralement que deux expositions par an sans but commercial. Ils les ouvrent à un nombre limité de dates, mais en présence des artistes et du propriétaire pour approfondir les œuvres. La prochaine fois, vous pourrez visiter Photo dans photobooth en ORT. Nous sommes ce vendredi 10 mai, de sept heures à neuf heures. Trujillo plaisante en disant qu’ils s’ouvrent « quand ils sortent de notre occiput ». Il regrette également que son espace n’apparaisse habituellement pas dans la presse : “On nous dit qu’on l’a toujours fermé.”

Nevado et Luna ont respectivement 32 et 31 ans. Ce sont les enfants de l’époque numérique actuelle, dans laquelle la capture, l’accumulation et la reproductibilité de l’image sont devenues infinies, remettant en question la possibilité même de la photographie en tant que représentation finie et originale – humaine – de la réalité, en tant qu’art. Le photomaton, machine sans intelligence, presque humaine parce que primaire, les a aidés à réaliser leur geste poético-conceptuel tendre et sagace, leur juste révolte photographique. Avec ce projet, Luna et Nevado défendent une utopie : que la photographie soit encore possible.