La série « Grands Maîtres Italiens » sera exposée à Bogotá, Cali, Medellín, Bucaramanga, Cartagena, Manizales, Barranquilla et Chía, huit villes au total.
Photo : avec l’aimable autorisation de Civitatis
Une vieille feuille de calendrier, rugueuse et à la texture érodée par le temps, marque le 15 mai 1510 : jour de la mort de l’artiste italien Sandro Botticelli. Son héritage influence toujours des artistes contemporains comme Andy Warhol, et ses peintures occupent une place indispensable dans l’histoire. Mais le jour où il a quitté ce monde, les autres l’ont à peine remarqué. Son destin ressemble à celui de Vincent Van Gogh. Oublié pendant des siècles, en ruine à la fin de sa vie et à peine glorifié après sa mort. Mais l’histoire n’a pas toujours été aussi dure à son égard.
Cineco Alternativo ouvre son cycle des « Grands Maîtres italiens » avec le film documentaire Botticelli, Florence et les Médicis. Le protagoniste est un artiste qui a rempli son époque avec brio, a été le créateur d’un nouvel idéal de beauté et a mis le pouvoir au service de l’art. C’est une ode à son œuvre dans la vie, en plus de revenir sur l’influence des Médicis et de Florence sur son œuvre.
L’art, miroir de la politique et du pouvoir
Le film de Marco Pianigiani montre l’emblématique cathédrale de Santa Maria del Fiore remplie de sang et de larmes, lorsque des mercenaires envoyés par les Pazzi – un clan ennemi – entrent en messe pour assassiner Giuliano et Lorenzo Médici, membres d’une puissante famille de la Renaissance dans la ville italienne.
Mais tant de sang versé a été inutile. Bien que Giuliano ait été brutalement assassiné, son frère Lorenzo a survécu et a revendiqué sa vengeance. Ils ont attrapé les mercenaires et la famille conspiratrice en quelques jours, et ils ont été pendus sous les yeux du public.
Le cri pour la justice a été immortalisé dans un tableau. Laurent le Magnifique demanda à Botticelli un tableau des conspirateurs, afin que le peuple n’oublie jamais la ligne dure contre la trahison.
La cinématographie de Botticelli, Florence et Les Médicis regorge de plans détaillés où l’on peut observer la splendeur des peintures italiennes. Comme s’il s’agissait d’œuvres géantes, les couleurs et les textures dansent au rythme des yeux ; et les spectateurs s’émerveillent de pouvoir les voir de près.
Le film présente les années d’or de Sandro Botticelli, qui a vécu sa plus grande splendeur avec Les Médicis. Et pas seulement dans le complot Pazzi. Quelque temps plus tard, le chef de la famille envoya son protégé à Rome pour peindre quelques fresques dans la chapelle Sixtine et ainsi arranger les choses avec le pape. Une fois de plus, les œuvres artistiques ont démontré la puissance et la magnificence des accords politiques.
La beauté de Vénus et la première rupture du quatrième mur
Dans la splendeur il y a la beauté. Et dans la beauté, il y a toujours de l’art. Comme dans La naissance de Vénus soit Le printemps. Femmes aux cheveux rougeâtres, bouclés et ondulés. La beauté occidentale de Vénus, une attraction assez éloignée des corps hégémoniques qui règnent aujourd’hui. Avec des regards doux et tendres, parfois tristes. Et d’une certaine manière, audacieux – du moins pour leur époque – car celui qui voit les œuvres est aussi vu par tous.
Botticelli a été, selon les historiens, peut-être le premier artiste à briser le quatrième mur – le mur imaginaire qui existe entre le tableau et le spectateur – et à permettre aux personnages de regarder leur public dans les yeux. Au cinéma, on a commencé à le réaliser en 1903. Mais l’artiste italien l’avait réalisé des siècles auparavant dans Portrait d’Esméralda Brandini. Elle fait participer le spectateur, et elle brise l’enveloppe du cadre en posant sa main sur le cadre de l’œuvre.
Vues de la Renaissance, tant de récits
L’importance visuelle de Botticelli, Florence et les Médicis est incroyable. Le berceau de l’art italien apparaît majestueux, brillant et impose un âge d’or de couleur et d’élégance, avec des tons ocres et rougeâtres caractéristiques des artistes du passé.
Avec un montage dynamique et parfois rythmé, le documentaire joue sur le lien entre l’œuvre de Botticelli et les artistes du nouveau millénaire. Il n’est pas surprenant qu’Andy Warhol ait réalisé une réinterprétation pop art de La naissance de Vénusou que Lady Gaga et tant d’autres utilisent leur iconographie pour de nouveaux récits.
C’était un artiste qui s’est réinventé et, bien qu’il ait été oublié pendant tant de siècles, son héritage est incontestable dans l’histoire.
Cineco Alternativo étend sa présence sur les écrans
Cine Colombia continue de miser sur l’art au cinéma. Fin mars de cette année, ils ont présenté leur série « Histoire et civilisation », qui comprenait cinq documentaires sur Napoléon, Toutankhamon, le Musée égyptien et Pompéi. Mais grâce à son grand succès, l’entreprise colombienne a décidé d’élargir ses présentations de contenus alternatifs.
Le public a parlé. Et Ciné Colombie écoute. Cette fois, les « Grands Maîtres Italiens » ne seront pas seulement exposés à Bogotá, Cali et Medellín ; mais aussi à Bucaramanga, Cartagena, Manizales, Barranquilla et Chía, huit villes au total. L’ensemble du cycle comportera une journée supplémentaire à Bogotá, Cali et Medellín (en plus des trois jours initiaux pour les autres villes).
Botticelli, Florence et les Médicis ouvre le rideau des maîtres italiens ce 3 mai. L’art s’empare du grand écran… Là où il appartient. Et pour un peintre comme lui, qui mérite de ne plus jamais être oublié.
