Une femme, Isabel de Braganza, fut la fondatrice et la grande partisane du musée du Prado. En plus de la seconde épouse de Fernando Vll, de nombreuses autres femmes l’ont élevé tout au long de son histoire de plus de deux siècles. La galerie d’art les revendique et les honore désormais dans une nouvelle édition de « El Prado en féminin ». Il s’agit d’un parcours de plus d’une trentaine de grandes œuvres qui brillent dans la galerie grâce à la contribution de femmes au pouvoir bien réel, comme la reine Cristina de Suède, Isabel de Bourbon ou Mariana d’Autriche.
Jusqu’au 8 septembre, vous pourrez profiter de cette promenade qui célèbre la passion pour l’art et la collection de femmes notables des maisons royales européennes “dont la contribution fut décisive pour l’agrandissement de l’ancienne collection royale, et par conséquent pour le musée”. Ceci est confirmé par Noelia García Pérez, conceptrice du parcours.
Il a sélectionné 34 œuvres qui sont exposées en quatre sections réparties dans 18 salles du musée. Un quart des pièces ont quitté les entrepôts pour occuper des positions pertinentes parmi les plus distinguées de la galerie. On leur présente des affiches renouvelées, plus égalitaires et dans lesquelles la protagoniste cesse d’être épouse, épouse ou fille de… pour se voir présenter ses titres de reine ou de régente.
Le parcours, qui suit un critère chronologique, se concentre sur les grandes figures du XVIIe siècle qui ont exercé leur mécénat et enrichi les collections du Prado. Mariana d’Autriche, Isabel de Borbón et Cristina Suède sont les trois principales protagonistes, aux côtés d’Isabel Clara Eugenia. Ils s’imposent comme les grands promoteurs artistiques de cette période avec un lien plus étroit avec les collections du Prado.
“Reine Mariana d’Autriche”. Huile de Velázquez.
musée du Prado
Le commissaire rappelle que sans leur contribution, “le Prado ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui”. «Une femme, Isabelle de Bragance, l’a fondé et une autre, Isabelle II, fille de Ferdinand VII et de sa quatrième épouse, María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, l’a entretenu lorsque, à la mort de son père, elle a empêché la collection royale de étant divisé. Il a dû indemniser sa mère et sa sœur pour que la collection ne se désintègre pas”, raconte Noelia García Pérez.
“L’histoire de l’art a été écrite et promue par des hommes, qui ont caché ou minimisé le rôle des femmes, surtout au XVIIe siècle, lorsque leur contribution était fondamentale”, affirme le conservateur, qui donne raison à ces mécènes et collectionneurs présentant des chefs-d’œuvre promus ou promus. qu’ils chérissent « dans une perspective de genre ».
cadeau sculptural
“C’est à Cristina de Suède, grande promotrice du baroque, que nous devons le meilleur des sculptures et des pièces emblématiques du musée, comme les panneaux d’Adam et d’Ève de Dürer”, souligne le conservateur dans le hall de l’extension. . de Moneo, où brillent les huit sculptures en marbre des muses, offertes par la reine scandinave. Provenant du Palais Riario, résidence romaine du souverain suédois, ils sont l’un des joyaux du Prado.
Salle des Muses dans l’extension Moneo avec les sculptures offertes par Cristina de Suède.
musée du Prado
« Lorsqu’il lui proposa d’abdiquer et de se convertir au catholicisme, Christine de Suède s’approcha de Philippe IV, le monarque qui incarnait toutes les valeurs du christianisme et pour le convaincre, elle lui offrit les tableaux d’Adam et d’Ève de Dürer. et les huit muses» explique le conservateur sous le gigantesque portrait équestre de Christine de Suède, œuvre de Sébastien Bourdon peinte en 1653 et restaurée et sauvée pour cette tournée. Rappelons que la reine suédoise fut l’une des premières femmes royales à porter des pantalons en Espagne.
Mariana d’Autriche, épouse de Philippe IV et reine régente de Charles II, est un autre des grands protagonistes. Régent entre 1665 et 1675, à la mort de Philippe IV, il prend seul le pouvoir. Ignorée parce qu’elle était étrangère et manquait d’expérience politique, “elle était très habile et a construit son image de pouvoir”, explique la conservatrice, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Murcie et autorité dans l’étude du mécénat artistique féminin et de la relation entre le pouvoir artistique et le genre à la Renaissance.
Parmi les pièces de la visite, brillent certaines des grandes icônes du musée, comme le fabuleux portrait équestre que Velázquez a réalisé de la reine Isabel de Bourbon qui se trouve dans la salle « Las Meninas », celui de la reine Mariana d’Autriche également réalisé par le maître sévillan. , ou celles de l’infante Marguerite d’Autriche de Juan Bautista Martínez del Mazo et celle de la reine Anne d’Autriche de Rubens.
“La reine Isabel de Bourbon, à cheval”. Huile de Velázquez.
musée du Prado
Parmi les neuf œuvres sauvées des entrepôts, se distingue « Judit et Holopherne », de Domenico Tintoretto, comparée dans la nef centrale à celle réalisée par Carreño de Miranda pour décorer le mur de la Galerie des Glaces où il a placé Mariana de L’Autriche dans un de ses tableaux. Egalement « La reine Marie-Thérèse d’Autriche et le Grand Dauphin de France », de Beaubrun ; “La reine María Luisa, avec des roses dans la main droite”.
Pionnier dans la tâche de rendre visible les femmes dans l’art en mettant en valeur leur contribution, le Prado est devenu une référence et un exemple pour des institutions comme le Rijksmuseum d’Amsterdam ou la National Portrait Gallery de Londres. “Cela démontre un engagement ferme à raconter l’histoire d’un point de vue plus inclusif, en créant de nouvelles histoires dans lesquelles les femmes sont des protagonistes à part entière”, conclut la commissaire.
